【背景】
1889年巴黎世界博览会上，梵高的弟弟提奥.梵高将印象派大师莫奈的一幅作品以9000法郎的高价，卖给了一位美国人。直到1899年莫奈的作品七组睡莲价格的市场价格仅仅是5000---7000法郎。1890年，当时确有一位画家，他一副作品出手竟然达到了------令人发指的85万法郎（几乎是同时期莫奈作品价格的100倍）-----他就是著名法兰西学院画家梅索尼埃。
《1814法兰西之役》1890年以85万法郎高价成交，打破了当时在世画家的最高价格。
梅索尼埃(（Jean Louis Ernst Meissonier 1815～1891)，--法国画家。1815年2月21日生于里昂，1891年1月31日卒于巴黎。擅长风俗画和军事题材的创作。笔法细腻，富有生活情趣。艺术风格既不同于浪漫主义，也不同于写实主义。因他的一部分作品反映了拿破仑出征的历史事件，被授予大十字荣誉勋章。梅索尼埃也是达利最推崇的学院派画家，在19世纪法国画坛地位神圣，欧美旧贵新贵都曾以高价订购他一张画为荣。最有影响的作品是《1814年出征法国》。巴黎、波尔多、布鲁塞尔、纽约等地博物馆都收藏有他的作品。
【出身寒微自学成才】
当1832年17岁的他只是个药店的学徒，靠晚上自学画画，当时的父亲极力反对，但他的坚持不懈终于感动了他，给儿子一周时间寻找老师。
法国画家德拉罗什作品《简.格雷女士的死刑》
梅索尼埃鼓足勇气，来到当时著名画家德拉罗什的画室。德拉罗什正在画画《简.格雷女士的死刑》，梅索尼埃匆匆会晤甚至没敢拿出自己的素描作品请他指教(也许是觉得差距太大比较腼腆)。
他正式学习绘画只有在科内特工作室学习了短短五个月。而这笔费用竟然是启蒙老师波提耶为其垫付的。（退学的原因两个：1是经济原因由于画室的风气不好，梅索尼埃每天要和同学喝酒，他已经疲于应酬为此借钱了。2，是画室管理松懈，梅索尼埃在工作室只见到过老师两次----一次是入学那天，一次是老师为他修改素描）
梅索尼埃素描草图
梅索尼埃素描草图
据说父亲后来同意资助他到罗马学习，结果那年意大利发生了霍乱传染病，他只得返回。
1830年代，同龄人都在忙着准备罗马奖，他只得靠为书籍装帧绘制插图为生。
梅索尼埃靠着勤奋和过硬的绘画能力，为当时很多畅销书籍绘制了大量插图，收益不菲。1840年绘制的《法国人自画像》插图塑造了，法国当时的世间百态，广受好评。靠着这笔收入梅索尼埃开始每年一度的沙龙提交作品。
【依靠沙龙获得成功】
梅索尼埃的成功主要依赖每年一度的沙龙。在当时的法国30岁下的人和年轻画家都可拿自己的作品提交罗马奖（这一传统上溯到路易十五时代），梅索尼埃显然已经接近了这个上限，罗马奖的好处是可以到意大利佛罗伦萨梅迪奇家族别墅，去留学四年，在那里可以收到意大利法兰西学院的专业教育，同时亲见文艺复兴以来大师原作，也是重要的学习。
19世纪学院派画家大多有这样的道路，画室学习-学院工作室学习--获得罗马奖---连续获得沙龙或世博会大奖---提名院士---获得政府勋章，是标准的学院派道路（布格罗走的即是这个标准道路）。
沙龙和学院却是不同的机构，沙龙面向市场更像是一个展览机构，学院象征着权威是一个领导机构（19世纪法兰西学院不负责具体教学，由地方美术学校或画家个人工作室负责具体美术教学）
1840年，梅索尼埃赢得了第一枚沙龙金质奖章，第二年获得了二等奖。1843年，1848年的沙龙上都有斩获。
1860年梅索尼埃正式提名法兰西学院院士，1861年民意通过正式当选。这期间他创作了大量风俗画，主要受到17世纪荷兰画派的影响。
【风俗画与浪漫主义】
浪漫主义发源于法兰西学院，新古典主义大师法兰西学院创始人之一大卫的学生格罗，在晚年的创作上已经倾向于浪漫主义。
格罗作品
德拉克洛瓦《自由引导人民》
德拉克洛瓦和籍里柯都就学于格罗的画室，将色彩的天赋在浪漫主义的旗帜下充分的展现。梅索尼埃亦深受影响。
1870年普法战争结束后，梅索尼埃做的这幅寓言画《巴黎围城》与德拉克洛瓦遥相呼应
德拉克洛瓦作为前辈对梅索尼埃赞赏有加，并多次提携。在日记里称梅索尼埃“是我们这个时代最伟大的画家”，还写信给波特莱尔：“我们之中，他是最可能永垂不朽的。”充分肯定了这位画家的才能。
【军事题材与考据癖】
十九世纪的法国战争频繁，却文艺发达，拿破仑称帝，法国对外战争先后七次战胜欧洲反法同盟军，后来波旁王朝复辟，拿破仑侄子再次称帝，1848年革命席卷欧洲，1870年普法战争爆发，同时巴黎爆发了又巴黎公社起义。法国实在是政局动荡，然而每届政府都重视沙龙展和罗马奖，以及后来的世博会，几乎未曾间断过。
法国人对拿破仑皇帝的崇拜，开始愈演愈烈。1861年梅索尼埃成为黑马当选法兰西学院院士，雄心勃勃的他开始，改变风俗画创作题材，朝军事题材进发。早在1859年拿破仑三世皇帝邀请他亲临索菲林诺战役现场，成为随军画家，甚至1848年梅索尼埃作为炮兵上尉的身份在国民卫队服役，他对战争并不陌生。所以梅索尼埃描绘战争不像过去的古典主义大师出于想象，他笔下的战争更加冷酷真实。
梅索尼埃《拿破仑三世在索菲林诺战役》
梅索尼埃的画室被旧古董家具和各种道具充斥着，以求模特身着古装随时可以和环境融为一体，对于场景和道具梅索尼埃更是完全严谨考究，他花大量时间战地考察，为求真实，甚至大量收集就军服，军帽皮靴，马具等置于室外，观察其旧损的效果，通过大量室内室外写生，1864年的沙龙终于出现了这幅作品《1814年，法兰西之役》，描绘拿破仑皇帝兵败莫斯科的著名历史事件。1814年拿破仑带着败兵从莫斯科撤出，这位皇帝亲征准备征服俄罗斯，俄罗斯采用焦土政策，给拿破仑留下了一座空城，在毫无补给的情况下，严寒摧毁了法国士兵的意志，拿破仑决定退兵，宣告失败。
【画马】
梅索尼埃是历史上最擅长画马的画家之一。
梅索尼埃既擅长于风俗画及军事题材，马是难以回避的题材。
同样痴迷于画马的，学院派画家热罗姆说到：文艺复兴以来的画家对马的结构有所了解，但对马的运动毫不关心，画马依照的是某种公式，籍里柯，韦尔内等画家开始认真研究马的结构，但对马的运动一无所知。
梅索尼埃笔下的战马可谓完美。在法国留学的徐悲鸿先生，曾在信中叹服到：“梅叔念（即梅索尼埃），古今写鞍马为第一。”
梅索尼埃雕塑1889年
梅索尼埃，研究马匹运动机能，仅凭一双肉眼，是不能参透马屁运动规律的，美国收藏家利兰.斯坦福曾经造访梅索尼埃画室，并懈怠了迈布里奇的著作《动物运动中的姿势》，以相机纠正梅索尼埃的错误，梅索尼埃认为不可思议，亦坦然接受。
梅氏自然主义的作画态度可见一斑。
【朋友和粉丝】
德拉克洛瓦：法国浪漫主义绘画大师，浪漫主义的主要代表，他对梅索尼埃极度赞赏，认为他是当时最优秀的画家，将来最有可能永垂不朽。作为前辈同时德拉克洛瓦也不遗余力的提携梅索尼埃。
夏纳瓦德：法国画家曾师从安格尔和德拉克洛瓦。他介绍梅索尼埃认识瑞士画家格莱尔。
格莱尔：瑞士画家，著名学院派画家，德拉罗什的画室在巴黎非常火爆，后来因为画室一名学生意外身亡，导致画室短时间关闭。后来德拉罗什接手了著名学院派画家德拉罗什的工作室，成为巴黎最大最便宜的画室，后来的著名印象派大师莫奈，雷诺阿，西斯莱，巴奇耶曾在这里向他求学。
德加：著名印象派画家，对马匹的研究也非常热衷。对梅索尼埃画作赞赏有加，就连后来的后印象派大师梵高，超现实主义大师达利对梅氏也倍加推崇。
【分裂沙龙】
沙龙自来是由政府组织任命，学院派和著名画家组成评审委员会的展览行为，代表着当时法国最高水平的绘画， 19世纪后半期，法国政府将组织沙龙的权利下放到相关的艺术家民间组织--------当时法国唯一的民间组织“法兰西艺术家协会”。政府则专心做精品展和世博会。当时法兰西学院的另一位院士布格罗作为学员领袖，希望世博会的一二三等奖，不作为沙龙的评审参考（之前连续三年，世博会的金银铜奖，同时获得沙龙的1，2，3等奖）布格罗的建议，遭到很多青年画家的强烈反对。后来集会者在巴黎决定自己建立一个新的艺术机构----------“国家美术协会”。梅索尼埃出任第一届主席。结束了沙龙一家独大的局面。
并创造性地发明轮值评审委员会制度，和个人作品呈专辑线索展示。
从此沙龙展览有两个艺术家民间机构举办，有了这个机构印象派等现代绘画，得到了展示的机会。现代派有了长足的发展，梅索尼埃功不可没
【荣耀】
自1834年起，梅索尼埃开始参加沙龙的展览，1840年，1841年，1843年都获得过沙龙奖章，后两次是一等奖，到19世纪50年代，他已被视为风俗画的领军人物。
不但在沙龙在世博会上同样表现出众，梅索尼埃1855年他的作品《斗殴》荣获荣誉大奖，被拿破仑三世以25000法郎买下，并作为国礼送给英国维多利亚女皇和阿尔伯特亲王。1867年，1878年1889年梅索尼埃都荣获荣誉大奖。
19世纪末荣誉军团勋位，是衡量一个艺术家成就的标准。从骑士勋位到大十字骑士勋（共有6各等级，最高级军团长勋位，第二级大十字骑士勋位，第三级大军官勋位，第四级高等骑士勋位，第五级军官勋位，第六级骑士勋位）都有艺术家获得，安格尔很受官方认可，也只获得了大军官勋位。而布格罗直到1903年才获得大军官勋位。
安格尔自画像
晚年与梅索尼埃爆发矛盾的另一位法兰西学院派大师布格罗
梅索尼埃的每次获奖不止是艺术上的精进，荣誉头衔也接踵而来，1855年他获得荣誉军团军官勋位，1867年进阶为高等骑士勋位，1880年进阶大军官勋位，1889年梅索尼埃获得最好荣誉进阶大十字骑士勋位。（蒋介石作为二战领袖也只获得了这个勋位）。
梅索尼埃的墓地
1891年梅索尼埃在巴黎与世长辞。
【市场神话】
晚年梅索尼埃得到了几乎所有收藏家同行的认可，他的作品屡屡拍的高价。
1880年代，莫奈当时已经40多岁，他的风景画根据当时的记载，开价只有1000法郎上下。1889年梵高的弟弟，提奥·梵高在世博会上将莫奈的画作卖到9000法郎的的高价，给了一位美国藏家（十九世纪下半叶美国经济大发展，美国藏家土暴发户开始大量收购欧洲画家作品以显示品味，俗称镀金时代）直到1899年，莫奈的睡莲价格不过5000--7000法郎。在当时最多算是中产阶级。
而当时梅索尼埃的价格达到了市场最顶峰《1841年，法兰西之役》以85万法郎的天价成交。成了当时在世画家的最高拍卖纪录（米勒《晚钟》当时高达55.3万法郎）。
梅索尼埃当时的照片
由于不断地刷新市场记录，友人给梅索尼埃的名字起了个绰号“le Moissonneaur.Messor”（意为收割者)，
据有关记载1880年他的作品《胸甲骑兵》，先是被人以25万法郎的价格购买，然后在比利时布鲁塞尔以27.5万价格售出，不过几天又有人愿意多出10万法郎，第二天变成交了。这幅画刚刚运抵巴黎，拆封之际，一位藏家看到，当场以40万法郎的价格买下，并高兴地说：“告诉梅索尼埃先生，这幅画又回到法国了。除非卢浮宫收藏，否则我不会出手这幅作品的。”有人说梅索尼埃每年的作品都卖出去可轻松获利200万法郎以上。梅索尼埃当年作品热销程度可见一斑。
西谚有云“时势造英雄，英雄亦造时势。”梅索尼埃家境贫寒，通过个人奋斗，走上了学院艺术的巅峰，市场上也获得了极大的成功。是当时多少画家莫奈梵高等人的偶像和追逐的目标。德拉克洛瓦曾对波特莱尔说：“他也许是我们这个时代，会永垂不朽的”。可见学院内外，法国上下对其推崇不是盲目的跟风。
然而历史却开了个很大的玩笑，他死之后不久，印象派被推上了历史的舞台，之后后印象新印象野兽派立体派直到二战结束短短五十多年，诞生了几十个大小画派，可谓你方唱罢我登台，好不热闹。在现代派运动的诸门派，没有一个所学院派好话的（达利是少数说学院派好话的大师，多半是他的超现实主义技法，来自法兰西学院），梅索尼埃也被当成是批判的对象，名望和地位与生前非但不可同日而语，简直是180度逆转。（然而梅氏作为“国家美术协会”的第一任主席，对结束沙龙一家独大的局面起到关键作用。并且由此瓦解了沙龙的独裁地位和统治，成全了现代派艺术，虽然是出于反对共同的敌人布格罗，也算是梅索尼埃对现代绘画做出的杰出贡献）。
陈丹青讲：美术史非常势利眼。势力从何而来，长期的美术史观是进化论的史观，看问题的，故而将革命者（尤其是印象派之后的现代派）倍加推崇。从而长期忽略很多集大成者。革命者（诸如莫奈，塞尚）被评评论界像想象成为“为了艺术坚持自我”的高大上行为，想想他们生前如何如何，大造时势，如何如何呼风唤雨。这样写美术史基本上属于其实基本上属于评论界的集体“意淫”。
恰恰像梅索尼埃这样的人物，才是当时呼风唤雨大造时势的人。好奇的是他究竟为何被历史忘记......他的专业水平不够优秀？显然不是，同时代人的眼光无论是藏家还是大众以致于同行，不会集体看走眼。德拉克洛瓦的预言，终究没有实现。正如那个时代所有的大师都预测的相当不准确。（没有人想到马奈的成就大大超过他的老师库退尔，而库退尔曾被恩师许为提香，更不会有人看好梵高，）可是终究奇迹一件一件的发生了。
因为他是学院派（1861年荣任法兰西学院院士），是大多数就注定被遗忘吗？逻辑上也行不通，德拉克洛瓦，安格尔，都是法兰西学院院士
其实思来想去，理由可能只有一个，就是十九世纪末绘画交易市场游戏规则的改变，绘画从共性化语言逐渐走向个性化语言，画商更注重个人符号的炒作价值，逐渐淡化了绘画的共性起点——写实性高度文学性逐渐被削弱。在这种语境下，梅索尼埃画的再好也很难名垂青史（因为他的风格介于浪漫主义自然主义之间，而浪漫主义的革命者只有德拉克洛瓦和籍里柯）。梅索尼埃名重当时，不只是因为他专业水平高，更是因为他迎合了当时大众和藏家，迎合了当时的大众，就很难迎合未来的大众。这就是现实和历史的矛盾。
现代派运动一次一次的交易神话，使画商评论家收藏家成为了一个牢不可破的利益体。这个时候他们回顾过去的历史，根据他们进化史创新论的观点，过去的几千年来，还剩下几个所谓的创新人物吗？于是生硬的讲艺术史割裂划分，给一些不可规避的大师（如达芬奇，委拉斯凯兹等）派上一个相应的画派，于是集体意淫他们的高大上想法和职业生涯，同时又给一些当时一些默默无闻的画家（如维米尔）平反昭雪。也给一些生前名重当时死后默默无闻的艺术家平反（如伦勃朗），能是真正的历史吗？
19世纪是一个神奇的世纪，没有生活在那个时代很难知道，很多人很多事都非我们想象的那样，正如他们想象不到未来的生活未来的艺术一样。
按照现在的美术史逻辑，如果不给梅索尼埃在美术史上挂上个什么什么主义领袖的头衔，估计他永远不能翻身了，莫奈当年的画价格比梅索尼埃低100倍，而现如今，莫奈在当下美术史的知名度比梅索尼埃高1000倍甚至上万倍。这是梅索尼埃，德拉克洛瓦，甚至莫奈，乃至于当时大部分人所不能想象的。
哀哉！梅索尼埃。
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