【背景】
1889年巴黎世界博覽會上，梵高的弟弟提奧.梵高將印象派大師莫奈的一幅作品以9000法郎的高價，賣給了一位美國人。直到1899年莫奈的作品七組睡蓮價格的市場價格僅僅是5000---7000法郎。1890年，當時確有一位畫家，他一副作品出手竟然達到了------令人髮指的85萬法郎（幾乎是同時期莫奈作品價格的100倍）-----他就是著名法蘭西學院畫家梅索尼埃。
《1814法蘭西之役》1890年以85萬法郎高價成交，打破了當時在世畫家的最高價格。
梅索尼埃(（Jean Louis Ernst Meissonier 1815～1891)，--法國畫家。1815年2月21日生於里昂，1891年1月31日卒於巴黎。擅長風俗畫和軍事題材的創作。筆法細膩，富有生活情趣。藝術風格既不同於浪漫主義，也不同於寫實主義。因他的一部分作品反映了拿破崙出征的歷史事件，被授予大十字榮譽勳章。梅索尼埃也是達利最推崇的學院派畫家，在19世紀法國畫壇地位神聖，歐美舊貴新貴都曾以高價訂購他一張畫為榮。最有影響的作品是《1814年出征法國》。巴黎、波爾多、布魯塞爾、紐約等地博物館都收藏有他的作品。
【出身寒微自學成才】
當1832年17歲的他只是個藥店的學徒，靠晚上自學畫畫，當時的父親極力反對，但他的堅持不懈終於感動了他，給兒子一週時間尋找老師。
法國畫家德拉羅什作品《簡.格雷女士的死刑》
梅索尼埃鼓足勇氣，來到當時著名畫家德拉羅什的畫室。德拉羅什正在畫畫《簡.格雷女士的死刑》，梅索尼埃匆匆會晤甚至沒敢拿出自己的素描作品請他指教(也許是覺得差距太大比較靦腆)。
他正式學習繪畫只有在科內特工作室學習了短短五個月。而這筆費用竟然是啟蒙老師波提耶為其墊付的。（退學的原因兩個：1是經濟原因由於畫室的風氣不好，梅索尼埃每天要和同學喝酒，他已經疲於應酬為此借錢了。2，是畫室管理鬆懈，梅索尼埃在工作室只見到過老師兩次----一次是入學那天，一次是老師為他修改素描）
梅索尼埃素描草圖
梅索尼埃素描草圖
據說父親後來同意資助他到羅馬學習，結果那年意大利發生了霍亂傳染病，他只得返回。
1830年代，同齡人都在忙著準備羅馬獎，他只得靠為書籍裝幀繪製插圖為生。
梅索尼埃靠著勤奮和過硬的繪畫能力，為當時很多暢銷書籍繪製了大量插圖，收益不菲。1840年繪製的《法國人自畫像》插圖塑造了，法國當時的世間百態，廣受好評。靠著這筆收入梅索尼埃開始每年一度的沙龍提交作品。
【依靠沙龍獲得成功】
梅索尼埃的成功主要依賴每年一度的沙龍。在當時的法國30歲下的人和年輕畫家都可拿自己的作品提交羅馬獎（這一傳統上溯到路易十五時代），梅索尼埃顯然已經接近了這個上限，羅馬獎的好處是可以到意大利佛羅倫薩梅迪奇家族別墅，去留學四年，在那裡可以收到意大利法蘭西學院的專業教育，同時親見文藝復興以來大師原作，也是重要的學習。
19世紀學院派畫家大多有這樣的道路，畫室學習-學院工作室學習--獲得羅馬獎---連續獲得沙龍或世博會大獎---提名院士---獲得政府勳章，是標準的學院派道路（布格羅走的即是這個標準道路）。
沙龍和學院卻是不同的機構，沙龍面向市場更像是一個展覽機構，學院象徵著權威是一個領導機構（19世紀法蘭西學院不負責具體教學，由地方美術學校或畫家個人工作室負責具體美術教學）
1840年，梅索尼埃贏得了第一枚沙龍金質獎章，第二年獲得了二等獎。1843年，1848年的沙龍上都有斬獲。
1860年梅索尼埃正式提名法蘭西學院院士，1861年民意通過正式當選。這期間他創作了大量風俗畫，主要受到17世紀荷蘭畫派的影響。
【風俗畫與浪漫主義】
浪漫主義發源於法蘭西學院，新古典主義大師法蘭西學院創始人之一大衛的學生格羅，在晚年的創作上已經傾向於浪漫主義。
格羅作品
德拉克洛瓦《自由引導人民》
德拉克洛瓦和籍裡柯都就學于格羅的畫室，將色彩的天賦在浪漫主義的旗幟下充分的展現。梅索尼埃亦深受影響。
1870年普法戰爭結束後，梅索尼埃做的這幅寓言畫《巴黎圍城》與德拉克洛瓦遙相呼應
德拉克洛瓦作為前輩對梅索尼埃讚賞有加，並多次提攜。在日記裡稱梅索尼埃“是我們這個時代最偉大的畫家”，還寫信給波特萊爾：“我們之中，他是最可能永垂不朽的。”充分肯定了這位畫家的才能。
【軍事題材與考據癖】
十九世紀的法國戰爭頻繁，卻文藝發達，拿破崙稱帝，法國對外戰爭先後七次戰勝歐洲反法同盟軍，後來波旁王朝復辟，拿破崙侄子再次稱帝，1848年革命席捲歐洲，1870年普法戰爭爆發，同時巴黎爆發了又巴黎公社起義。法國實在是政局動盪，然而每屆政府都重視沙龍展和羅馬獎，以及後來的世博會，幾乎未曾間斷過。
法國人對拿破崙皇帝的崇拜，開始愈演愈烈。1861年梅索尼埃成為黑馬當選法蘭西學院院士，雄心勃勃的他開始，改變風俗畫創作題材，朝軍事題材進發。早在1859年拿破崙三世皇帝邀請他親臨索菲林諾戰役現場，成為隨軍畫家，甚至1848年梅索尼埃作為炮兵上尉的身份在國民衛隊服役，他對戰爭並不陌生。所以梅索尼埃描繪戰爭不像過去的古典主義大師出於想象，他筆下的戰爭更加冷酷真實。
梅索尼埃《拿破崙三世在索菲林諾戰役》
梅索尼埃的畫室被舊古董傢俱和各種道具充斥著，以求模特身著古裝隨時可以和環境融為一體，對於場景和道具梅索尼埃更是完全嚴謹考究，他花大量時間戰地考察，為求真實，甚至大量收集就軍服，軍帽皮靴，馬具等置於室外，觀察其舊損的效果，通過大量室內室外寫生，1864年的沙龍終於出現了這幅作品《1814年，法蘭西之役》，描繪拿破崙皇帝兵敗莫斯科的著名歷史事件。1814年拿破崙帶著敗兵從莫斯科撤出，這位皇帝親征準備征服俄羅斯，俄羅斯採用焦土政策，給拿破崙留下了一座空城，在毫無補給的情況下，嚴寒摧毀了法國士兵的意志，拿破崙決定退兵，宣告失敗。
【畫馬】
梅索尼埃是歷史上最擅長畫馬的畫家之一。
梅索尼埃既擅長於風俗畫及軍事題材，馬是難以迴避的題材。
同樣痴迷於畫馬的，學院派畫家熱羅姆說到：文藝復興以來的畫家對馬的結構有所瞭解，但對馬的運動毫不關心，畫馬依照的是某種公式，籍裡柯，韋爾內等畫家開始認真研究馬的結構，但對馬的運動一無所知。
梅索尼埃筆下的戰馬可謂完美。在法國留學的徐悲鴻先生，曾在信中歎服到：“梅叔念（即梅索尼埃），古今寫鞍馬為第一。”
梅索尼埃雕塑1889年
梅索尼埃，研究馬匹運動機能，僅憑一雙肉眼，是不能參透馬屁運動規律的，美國收藏家利蘭.斯坦福曾經造訪梅索尼埃畫室，並懈怠了邁布里奇的著作《動物運動中的姿勢》，以相機糾正梅索尼埃的錯誤，梅索尼埃認為不可思議，亦坦然接受。
梅氏自然主義的作畫態度可見一斑。
【朋友和粉絲】
德拉克洛瓦：法國浪漫主義繪畫大師，浪漫主義的主要代表，他對梅索尼埃極度讚賞，認為他是當時最優秀的畫家，將來最有可能永垂不朽。作為前輩同時德拉克洛瓦也不遺餘力的提攜梅索尼埃。
夏納瓦德：法國畫家曾師從安格爾和德拉克洛瓦。他介紹梅索尼埃認識瑞士畫家格萊爾。
格萊爾：瑞士畫家，著名學院派畫家，德拉羅什的畫室在巴黎非常火爆，後來因為畫室一名學生意外身亡，導致畫室短時間關閉。後來德拉羅什接手了著名學院派畫家德拉羅什的工作室，成為巴黎最大最便宜的畫室，後來的著名印象派大師莫奈，雷諾阿，西斯萊，巴奇耶曾在這裡向他求學。
德加：著名印象派畫家，對馬匹的研究也非常熱衷。對梅索尼埃畫作讚賞有加，就連後來的後印象派大師梵高，超現實主義大師達利對梅氏也倍加推崇。
【分裂沙龍】
沙龍自來是由政府組織任命，學院派和著名畫家組成評審委員會的展覽行為，代表著當時法國最高水平的繪畫， 19世紀後半期，法國政府將組織沙龍的權利下放到相關的藝術家民間組織--------當時法國唯一的民間組織“法蘭西藝術家協會”。政府則專心做精品展和世博會。當時法蘭西學院的另一位院士布格羅作為學員領袖，希望世博會的一二三等獎，不作為沙龍的評審參考（之前連續三年，世博會的金銀銅獎，同時獲得沙龍的1，2，3等獎）布格羅的建議，遭到很多青年畫家的強烈反對。後來集會者在巴黎決定自己建立一個新的藝術機構----------“國家美術協會”。梅索尼埃出任第一屆主席。結束了沙龍一家獨大的局面。
並創造性地發明輪值評審委員會制度，和個人作品呈專輯線索展示。
從此沙龍展覽有兩個藝術家民間機構舉辦，有了這個機構印象派等現代繪畫，得到了展示的機會。現代派有了長足的發展，梅索尼埃功不可沒
【榮耀】
自1834年起，梅索尼埃開始參加沙龍的展覽，1840年，1841年，1843年都獲得過沙龍獎章，後兩次是一等獎，到19世紀50年代，他已被視為風俗畫的領軍人物。
不但在沙龍在世博會上同樣表現出眾，梅索尼埃1855年他的作品《鬥毆》榮獲榮譽大獎，被拿破崙三世以25000法郎買下，並作為國禮送給英國維多利亞女皇和阿爾伯特親王。1867年，1878年1889年梅索尼埃都榮獲榮譽大獎。
19世紀末榮譽軍團勳位，是衡量一個藝術家成就的標準。從騎士勳位到大十字騎士勳（共有6各等級，最高級軍團長勳位，第二級大十字騎士勳位，第三級大軍官勳位，第四級高等騎士勳位，第五級軍官勳位，第六級騎士勳位）都有藝術家獲得，安格爾很受官方認可，也只獲得了大軍官勳位。而布格羅直到1903年才獲得大軍官勳位。
安格爾自畫像
晚年與梅索尼埃爆發矛盾的另一位法蘭西學院派大師布格羅
梅索尼埃的每次獲獎不止是藝術上的精進，榮譽頭銜也接踵而來，1855年他獲得榮譽軍團軍官勳位，1867年進階為高等騎士勳位，1880年進階大軍官勳位，1889年梅索尼埃獲得最好榮譽進階大十字騎士勳位。（蔣介石作為二戰領袖也只獲得了這個勳位）。
梅索尼埃的墓地
1891年梅索尼埃在巴黎與世長辭。
【市場神話】
晚年梅索尼埃得到了幾乎所有收藏家同行的認可，他的作品屢屢拍的高價。
1880年代，莫奈當時已經40多歲，他的風景畫根據當時的記載，開價只有1000法郎上下。1889年梵高的弟弟，提奧·梵高在世博會上將莫奈的畫作賣到9000法郎的的高價，給了一位美國藏家（十九世紀下半葉美國經濟大發展，美國藏家土暴發戶開始大量收購歐洲畫家作品以顯示品味，俗稱鍍金時代）直到1899年，莫奈的睡蓮價格不過5000--7000法郎。在當時最多算是中產階級。
而當時梅索尼埃的價格達到了市場最頂峰《1841年，法蘭西之役》以85萬法郎的天價成交。成了當時在世畫家的最高拍賣紀錄（米勒《晚鐘》當時高達55.3萬法郎）。
梅索尼埃當時的照片
由於不斷地刷新市場記錄，友人給梅索尼埃的名字起了個綽號“le Moissonneaur.Messor”（意為收割者)，
據有關記載1880年他的作品《胸甲騎兵》，先是被人以25萬法郎的價格購買，然後在比利時布魯塞爾以27.5萬價格售出，不過幾天又有人願意多出10萬法郎，第二天變成交了。這幅畫剛剛運抵巴黎，拆封之際，一位藏家看到，當場以40萬法郎的價格買下，並高興地說：“告訴梅索尼埃先生，這幅畫又回到法國了。除非盧浮宮收藏，否則我不會出手這幅作品的。”有人說梅索尼埃每年的作品都賣出去可輕鬆獲利200萬法郎以上。梅索尼埃當年作品熱銷程度可見一斑。
西諺有云“時勢造英雄，英雄亦造時勢。”梅索尼埃家境貧寒，通過個人奮鬥，走上了學院藝術的巔峰，市場上也獲得了極大的成功。是當時多少畫家莫奈梵高等人的偶像和追逐的目標。德拉克洛瓦曾對波特萊爾說：“他也許是我們這個時代，會永垂不朽的”。可見學院內外，法國上下對其推崇不是盲目的跟風。
然而歷史卻開了個很大的玩笑，他死之後不久，印象派被推上了歷史的舞臺，之後後印象新印象野獸派立體派直到二戰結束短短五十多年，誕生了幾十個大小畫派，可謂你方唱罷我登臺，好不熱鬧。在現代派運動的諸門派，沒有一個所學院派好話的（達利是少數說學院派好話的大師，多半是他的超現實主義技法，來自法蘭西學院），梅索尼埃也被當成是批判的對象，名望和地位與生前非但不可同日而語，簡直是180度逆轉。（然而梅氏作為“國家美術協會”的第一任主席，對結束沙龍一家獨大的局面起到關鍵作用。並且由此瓦解了沙龍的獨裁地位和統治，成全了現代派藝術，雖然是出於反對共同的敵人布格羅，也算是梅索尼埃對現代繪畫做出的傑出貢獻）。
陳丹青講：美術史非常勢利眼。勢力從何而來，長期的美術史觀是進化論的史觀，看問題的，故而將革命者（尤其是印象派之後的現代派）倍加推崇。從而長期忽略很多集大成者。革命者（諸如莫奈，塞尚）被評評論界像想象成為“為了藝術堅持自我”的高大上行為，想想他們生前如何如何，大造時勢，如何如何呼風喚雨。這樣寫美術史基本上屬於其實基本上屬於評論界的集體“意淫”。
恰恰像梅索尼埃這樣的人物，才是當時呼風喚雨大造時勢的人。好奇的是他究竟為何被歷史忘記......他的專業水平不夠優秀？顯然不是，同時代人的眼光無論是藏家還是大眾以致於同行，不會集體看走眼。德拉克洛瓦的預言，終究沒有實現。正如那個時代所有的大師都預測的相當不準確。（沒有人想到馬奈的成就大大超過他的老師庫退爾，而庫退爾曾被恩師許為提香，更不會有人看好梵高，）可是終究奇蹟一件一件的發生了。
因為他是學院派（1861年榮任法蘭西學院院士），是大多數就註定被遺忘嗎？邏輯上也行不通，德拉克洛瓦，安格爾，都是法蘭西學院院士
其實思來想去，理由可能只有一個，就是十九世紀末繪畫交易市場遊戲規則的改變，繪畫從共性化語言逐漸走向個性化語言，畫商更注重個人符號的炒作價值，逐漸淡化了繪畫的共性起點——寫實性高度文學性逐漸被削弱。在這種語境下，梅索尼埃畫的再好也很難名垂青史（因為他的風格介於浪漫主義自然主義之間，而浪漫主義的革命者只有德拉克洛瓦和籍裡柯）。梅索尼埃名重當時，不只是因為他專業水平高，更是因為他迎合了當時大眾和藏家，迎合了當時的大眾，就很難迎合未來的大眾。這就是現實和歷史的矛盾。
現代派運動一次一次的交易神話，使畫商評論家收藏家成為了一個牢不可破的利益體。這個時候他們回顧過去的歷史，根據他們進化史創新論的觀點，過去的幾千年來，還剩下幾個所謂的創新人物嗎？於是生硬的講藝術史割裂劃分，給一些不可規避的大師（如達芬奇，委拉斯凱茲等）派上一個相應的畫派，於是集體意淫他們的高大上想法和職業生涯，同時又給一些當時一些默默無聞的畫家（如維米爾）平反昭雪。也給一些生前名重當時死後默默無聞的藝術家平反（如倫勃朗），能是真正的歷史嗎？
19世紀是一個神奇的世紀，沒有生活在那個時代很難知道，很多人很多事都非我們想象的那樣，正如他們想象不到未來的生活未來的藝術一樣。
按照現在的美術史邏輯，如果不給梅索尼埃在美術史上掛上個什麼什麼主義領袖的頭銜，估計他永遠不能翻身了，莫奈當年的畫價格比梅索尼埃低100倍，而現如今，莫奈在當下美術史的知名度比梅索尼埃高1000倍甚至上萬倍。這是梅索尼埃，德拉克洛瓦，甚至莫奈，乃至於當時大部分人所不能想象的。
哀哉！梅索尼埃。
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