外公曾說，細雨濛濛的時候，三峽大壩上能見到白馬，飛躍而過，無人能追。那時候我總在細雨綿綿的日子問外公，今個白馬什麼時候來，外公說雨要垂直著下，才會來呢。我想啊想盼啊盼，盼過了童年，少年，到今時今日，才明白這個世界，像極一匹白馬，我在城市裡追趕，卻總不得要領。外公外婆的一生是黃土、灰塵的一生，他們看不見城市在迅速發展……而我多想，從未來過。
是啊，我多想從未來過。這座城市足夠寬容，處處是科技，高新產業的詞彙，也裝得下物慾，情慾，各種慾望，卻偏偏苛刻到，容不下“老槐樹，土狗吠，姥姥打盹”這樣的場景，以及那麼一點點鄉愁。
所以我們眼饞鄉土，田園生活，眼巴巴在這個鋼筋混凝土的城市遊走，卻發現，高樓林立之間，唯有鄉音難改。
在空體live現場，聽秋林的客家歌曲《落水水》很是解饞，旋律輕柔，連背景音樂裡的轟轟雷聲也顯得格外親切，整首歌像一隻安眠曲，好像姥姥輕拍嬰兒後背，滿是安慰與疼愛。一句“落水水，啵啵嗯”，讓音樂無地域。落大水（下雨）樂翻天，我想，也只有方言能唱出其中歡喜吧。
秋林的另一首《二十四節氣歌》，乍一聽，悠揚綿長，且朗朗上口。細一聽，能咂摸出舊時光的味道，腦海裡滿是農民農忙的場景，一漢子，挑著扁擔，穩健的步伐，站在田坎上這麼一喊，滿是豐收的喜悅。也難怪呢，李秋林可是從大山裡走出來的人，滿溢著最為原始的樸實與朝氣，這種感覺或許只有李秋林才能給。
民謠能唱豐收，也能唱出江湖氣。
如小一的《小強盜》著實歡快。初見小一，她束半髻，穿明黃色的衣裳，在人群裡有些拘謹，一上臺，旋律一響，便大不同了，她抱著吉他，整個人暢快起來，聲音乾淨清朗，一開口，一個笨手笨腳的小盜賊就出現在我眼前，著實替這位強盜捏一把汗，生怕他摔下圍牆摔個狗啃屎咧。
小一的江湖不似古龍的快意恩仇，來去自如，也不似金庸的俠之大者，家國天下，她的江湖是兒時生活的荊州古城，那兒有老城牆，紫薇花，香樟樹，那兒有奶奶的花鼓戲，有急性子的荊州市民，也唯有她才能唱出這般嬉笑怒罵，小女兒動人情態的江湖。
家鄉的水呀土呀總是刻在一個人的骨子裡，幼年，少年的記憶就像人一生的基石，在漫長的一生裡，總會似有似無，隱隱約約顯露，無論走到哪兒，家鄉就在我們一顰一笑，一舉一動裡。
正如少年馬瀟，舉手投足裡都是銀川的安然悠閒，他那首《銀川往事》以輕快的曲調將銀川悠哉悠哉的生活，細細呈現，一聽便知馬瀟永遠都是那個十八歲的少年，一登臺，果真少年心性，一首《請你愛我或給我一把槍》才是真正的無所畏懼。
但銀川另一種雄渾的氣勢，也只有在馬瀟飲酒後，才能顯露。臺上少年飲兩口酒，眉目一閉，《宿命》的感覺就上來了，他唱：“可歌可嘆可終究也要一拍兩散……”轉眼，一個熱血少年便成了飽經風霜，看透世事的長者，竟有些教人看不真切。
年少無畏的還有SMK少勢音樂，唱《紅眼》：“行走江湖把生死拋腦後，隨身兵器就一直在左右”，歌詞裡是道義，是千萬人吾往矣的決然，是縱死猶聞俠骨香的豪邁，是一諾千金萬死不辭的血性。
如果說小一的江湖是嬉笑怒罵，馬瀟的江湖是老槐樹下，滿面厚重的長者與一位單薄的青蔥少年郎對坐，那萬能音符的江湖則又是另一番景象。一首《夜靜香》唱出才子佳人共撫琴的雅趣，聽著聽著好像是一位美人在獨自垂淚。儼然忘了他倆的逗趣打鬧。
一千種江湖，一千種生活，還有一千種曲風。
聽時間旅行的《假象》，有一種迷幻的感覺，唱的是少女心。主唱穿一身皮粉色皺褶連衣裙，發微卷，有些嬰兒肥，有一種軟糯的感覺，讓人忍不住想上前捏一捏。她的聲音滿是無辜，一句“愛上一種假象，愛上你的偽裝”有化不開的憂傷，卻又藏不住那份清甜，像食一碗銀耳蓮子羹，好甜好甜，滑滑溜溜一飲入喉，解渴消愁。
柴曉飛年輕時熱愛打架和吃大鍋燒鵝，現在架不怎麼打了，但仍幾次和我提起：“唉，今晚活動結束是不是還要一起吃飯？我本來還約了人吃大鍋燒鵝呢。”柴曉飛一匹來自西北的土著狼，當過兵，進過流水線，賣過唱，被人坑也坑過人，但是唱《油菜花》時卻讓你突然覺得溫柔極了。
在這座精英留下，廢物死去的城市，難容少女心，難容赤子心。“梧桐山的森林美卻不遙遠”一晨那首《深圳往事》道出都市心酸，他在深圳為音樂堅持十多年，期間冷暖，唯有自己知道。
“堅持夢想的路上不一定能成功，但是運氣不會太差。”這也是空體原創音樂廠牌“新聲廠”存在的意義，讓更多好聽的原創音樂被聽見。
這次一晨在臺上唱得是《沙與水的故鄉》，唱得盡大西北的沙漠、水與村莊，道不盡的是鄉愁。
可這也沒什麼，萬家燈火總有一盞燈是屬於你的。“回家媽媽給你做最喜歡的羊肉面……”布衣樂隊的《羊肉面》多麼治癒，樂隊主唱吳甯越粗獷的聲線為這首歌增添了幾分風味。
作為壓軸出場的布衣樂隊，這次帶來得是《秋天》，《就在那》，《羅馬錶》，很可惜沒唱《羊肉面》。他一開口，立刻讓人有一種身臨草原的遼闊之感。
一首《羅馬錶》更是點燃全場，吳甯越振振有詞：“這首歌的歌詞裡蘊含著真正意義上的起承轉合”。就像是一個大孩子的惡作劇，有一種小時將刺果果粘在女孩兒頭上，然後一副“你咬我啊”的表情，令人哭笑不得。
一米八幾的西北漢子一直以“不那麼精緻”形容自己的歌，也真正契合了西北大漠那種風沙混合的感覺。
我敢說，也只有吳甯越才是真正的在“玩”音樂。聽他的歌能感受到釋放的魅力，有一種將心中情緒一吐為快之感。
比起他在錄音棚的深情與滄桑，聽現場又是另一種境界。聽現場最難能可貴是歌手不僅是用聲音打動你，更多是情緒，他們用最真實的情緒將故事，將人生細細道來，讓你能更真切感受到人生的輕盈與沉重。
在音樂會結束後，我有了新的領悟，或許，世界上的事，往往只有兩種樣子，要麼“不得不如此”，要麼“何苦如此”。而最痛苦的便是兩者之間來回轉換。
既然選擇了遠方，不如就風雨兼程吧！
儘管這座城市，拆了建，建了拆，沒完沒了，容不得半點多愁善感，可也正是這種快節奏的狀態，讓我們有了前進的感覺。
在跌倒與重來中，我們不斷蛻變，最後，終會成為最好的自己。正如馬瀟《宿命》裡唱得那樣：“總會有嶄新來臨，也總會風起、風靜。”
這次一週年音樂會，空體也蛻繭成蝶，從“你好，陌生人”成為新聲廠原創音樂廠牌，和好樂簽約，希望為每一個優秀獨立音樂人發聲，希望為更多人提供宣洩、治癒的場所。
如果你的心事，在這座城市無處安放，來空體新聲廠吧，這裡有一千首歌，一千種人生，這裡始終為你保留一片潔淨之地，在每個星期五用音樂將你治癒。
最後，只願你，願我，願新聲廠走出半生，歸來仍是少年。只願熱淚，熱愛，熱血，熱情不減，只願不忘初心方得始終。
編後記：
活動結束後，我們一起和音樂人們喝酒，酒罷，大家拿起手邊的吉他和沙錘，有人則直接拍起了桌子，有人freestyle，有人唱灰姑娘，有人開始唱陰三兒的《老師您好》。
馬瀟突然站起來，暈暈乎乎地說：
“即使明天早上 槍口和血淋淋的太陽
讓我交出自由
青春和我的筆
我也絕不交出這個夜晚
絕不交出你”
/ END /
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