一、朴樹
朴樹可以說是樂壇最低調的一位了吧，他基本上不參加什麼綜藝節目，只是想自己一個人搞搞創作什麼的，2003年，朴樹出了人生第二張專輯《生如夏花》，這張專輯之後，他長達十年未曾再發表新歌。有那麼一段時間，他認為自己已經失去創作能力，又重新回到從前暴烈的生活裡，任由自己沉淪。“零五零六年之後，玩得更狠了，那時候真的完全是精神空虛了。”從2006年開始，朴樹覺得自己已經不能再享受這種生活了，因為他變得越來越不快樂。從少年時代開始，朴樹就被情緒困擾。這些年，他的情緒起起伏伏多次，一直到2009年，他感覺自己已經變成另一個人了。他說在這12年間，爸爸媽媽變得很老了，他和他身邊的一切都老了。連他的狗也老了。“它曾經那樣精力旺盛，充滿好奇地整天玩耍。而現在，他開始越來越久地睡覺。他的鼻子不再那麼黑亮，溼潤。他臉上的毛開始發白。他會時常把頭放在我的膝蓋上，長久地望著我，就象知道他不能永遠這樣陪伴我。”他說自己不再熱衷於漂亮衣服，終日的party，賣弄炫耀，而是越來越沉默。“我的眼睛漸漸失去神采，看起來越來越疲憊，頭髮越來越白，越來越少。”這一切正在慢慢地發生。他說它們就像凌遲，漫長的侮辱，讓他充滿了疑惑和恐懼。
出道至今二十年，外界給予朴樹的一直都是持續不斷的讚譽，“但是這並不代表我看不到自己的缺失”他說，“就是我一直更在意我沒有做到的那部分，所以我一直是在想去學習，想去理解。”直到今天，朴樹還經常會有這種感覺，認為自己什麼都不是，認為自己做得遠遠不夠。所以這些年他拼盡全力在音樂裡，他可以從音樂中獲得滿足，同時又知道再往下做這種滿足感會越來越少，可是他必須要繼續死磕下去，把自己逼到極限，因為只有這樣，他才能感覺到自己正在不停向外走，不斷在擴張。朴樹曾經在節目中說過一句話：“我只想好好的寫音樂，不想禍害人”當他說出這句話的還好，觀眾淚崩，由此可以知道朴樹是真心的熱愛歌唱事業。他只是想做好自己的音樂。
二、趙雷
“趙雷的音樂，雖然沒有詩句般的柔情感動，但痞子氣的調侃，單純率直。詞作、編曲樸實坦誠以描寫生活中細微見長，畫面感極強。”有音樂人如是評論。但也有人認為，這首歌詞一般，曲也一般，是一首地地道道的口水歌。甚至有人說把這首歌詞的幾個地名換成別的地方，照樣成立！因而斷定這首歌缺乏成都元素，絕對不能代表成都。如果不是趙雷自己親口說出這首歌的創作意圖，十有八九的人會認為，這個“你”就是他女朋友，又是民謠歌手慣寫的那種小情小意卿卿我我的情調，似乎格調顯得不怎麼高，可其實，這個“你”是作者虛化出來的，他在成都並沒有這樣的女朋友，而是他喜歡上這座溫情美好的城市，把它想象成了自己的女朋友寫進了歌裡。這樣的手法並不好寫！顯而易見趙雷的嗓音算不上非常特別，唱功也並沒有什麼過人之處，沒有各種技巧各種高音各種難度，但是，他的歌緣何讓一些觀眾淚流滿面？老實說，當我坐在電腦屏幕前看他唱這首歌時，聽著聽著，眼眶也禁不住溼潤了。
其實趙雷早就火了，在小圈子裡火！他以前也參加過《中國好歌曲》《快樂男生》等節目，發行過三張個人專輯唱片，他的原創歌曲《畫》《南方姑娘》《少年錦時》等早已在小眾裡傳唱，2015年，他被評為年度最受歡迎音樂人。是時候讓他大火一把了！“世界發展太快，十年前，還能靠出唱片存活，而現在，不參加比賽，就無法讓人關注。”歌手袁婭維在退出《歌手》第三期舞臺的時候面對記者採訪有點無奈地說，她這話正說出了當今歌壇歌手們所面臨的境況。“是不是好歌，不是粉絲說了算，不是頒獎禮說了算，而是普通聽眾說了算，是傳唱度說了算。”這一點，趙雷應該感到欣慰，上了《歌手》火過一次，了卻父親的心願，也讓自己的歌為更多觀眾所瞭解喜歡，此生無憾。一首《成都》讓我們深深記住了這位鄰家少年趙雷，趙雷從出道以來都一直很低調。趙雷做為民謠歌曲中的一位大神級別的歌手，他的音樂不僅具有北京胡同裡的文化氣質，而且譜曲也是樸實簡單，主題都是以生活的細節見長，不做作，不矯情，又接地氣，畫面感極強。
三、李健
李健唱功絕對是有的，不然當年也不會唱著民歌被保送進清華。網上有專業人士說他是弱混高手。關於弱混，請看這篇文章：李健說他自己也能唱高音，對於這個音到底能有多高，大家可以看一下08年《完美堅持》演唱會上的《綻放》。這是他的第一場演(歌)唱(友)會，可惜現場畫面、錄音各種爛，著實可惜。《中國正在聽》之前，自己已經有四年沒太過關注他，有專輯聽專輯而已，看了他在央視的表現後發覺現在的李健面對鏡頭已不再緊張羞澀，而是變得從容不迫且時不時還能逗比一下。這不，《我是歌手》開場的花絮部分又體現了他內心愛開玩笑的屬性，逗得大家開懷一笑。李健如今有了眾多擁戴者，但他並沒有被人氣衝昏頭。《我是歌手》之後，譚維維立刻簽約了全新的唱片公司，A-Lin也開啟了新一輪的巡演，但是李健似乎一直沒有動靜。李健團隊的工作人員說，李健並不是沒有邀約，比賽結束後各種商業活動紛至沓來，但是很多都被團隊婉拒。“找過來的人真的很多，但是團隊一直比較謹慎，不會單純因為錢貿然去接一些不太符合藝人格調的活動，這是不會變的。比如會有一些廠商的活動和年會，那簡直是用錢來砸的，但考慮到演出的場地和音響可能不那麼專業，團隊經過商量都婉拒了，因為考慮到李健對唱歌這件事還是有所堅持的。”
很多藝人紅了，一天拍8本雜誌，李健不行，他希望每個訪問都有質量和意義，如果大家翻來覆去問同樣的問題，他會問我們‘為什麼’。我們為他選擇通告的時候，儘量安排每個通告都能說出不一樣的東西。但不能多，你必須給李健留出生活、休息、看書的時間，他不喜歡每天密集的生活，他追求的是慢生活。李健的聲音清澈，清新，在他淡雅柔和的歌手中，又不缺乏一種現代的美感。李健就是這樣一位低調的歌手，你們喜歡嗎？
四、許嵩
第一次認識許嵩，還是高一的時候。我一個心儀很久的女孩紙，初中的同桌讓我幫她下載音樂，給了我一張寫滿了歌單的紙條外加一個MP3。喜歡一個人就會想盡一切辦法幫她解決問題。而且絕對不能不會不願意說，我不行。我聽過的許嵩的第一首歌（我們的戀愛是對生命的嚴重浪費）在眾多歌單中，唯獨這一首這麼長，這麼白話文的歌名吸引了我的注意力。於是，我淪落了。可以用出淤泥而不染來形容許嵩，十年來除了無實錘的惡意造謠，幾乎零緋聞，炒作，流量，買熱搜都與他無緣，到新歌一發布還是妥妥的前三。十年來許嵩就算被冠上各種頭銜，被黑成碳。他都滿不在乎，創作音樂默默提升自己，從來沒有給粉絲帶去任何負面的情緒。他不奢求所有人都懂他，懂的人自然會在他身邊，所以許嵩大約都是老粉。他熱愛生活，喜歡寫作，做菜，攝影，園藝，旅遊，有些人物慾橫流的社會迷失了自己，而許嵩多了一分沉穩，少了一些戾氣活出了自己。
許嵩是最為低調的一位歌手，相信大家對他的基本信息都有所瞭解，韓愈評價蘇軾是八百年一遇的才子，而當代的許嵩，卻也是這樣一位才子，不吹不捧，他的才華，大家看得見，聽得到，有人拿許嵩跟陳奕迅周杰倫比，這點不可取，一是許嵩與周杰倫陳奕迅生活環境不同，前者大陸人，接觸更多的，是內地文化，內地思想，而後者是更偏向資本主義社會的成長環境，風格自然會不同。許嵩不同於其他藝人的是，許嵩含有緋聞和博倫眼球的言論，他在個人生活方面也是很低調。
五、許巍
許巍一路走來感恩不斷，他坦言自己是一個幸福的人。當年揹著吉他來北京闖蕩還算順利的有公司給自己製作專輯，但是很多歌手都只能打“遊擊”，甚至個人生活都沒有保障。1999年在非常順利的製作完成自己的第二張《那一年》，應該值得慶賀時，許巍患上了抑鬱症。“我覺得自己的精神出問題了，然後對自己也沒有信心了，就是覺得幹這個（音樂）沒前途。”主持人蔣方舟追問其中原因，原來許巍錄製完第二張專輯後“什麼都沒有了”。“沒有（積蓄）。（還有）很多問題，精神狀態也不好。”就這樣，許巍在“一無所有”的狀態下回到了西安。“我想轉行，開個店什麼的。”但是最後為了生存又回到了北京，之後自己慢慢走紅了。曾經有媒體總結大家喜歡許巍的原因是：真實、不做作。許巍的歌曲不僅能夠唱出普通人心中的共鳴，他本人接受採訪也是相當的“人如其歌”。許巍坦言承認最初唱歌是為了名利，“我特別想成為巨星。”但是當時許巍的歌曲一上市，主流評價是“不商業”。
許巍認為能火的專輯沒大紅，不去關心的專輯反倒一炮打響。但是，面對國內音樂節的邀請，雖然自己不想去，但為了宣傳新歌只能委曲求全。“當時是在廣州的一個（音樂）頒獎，他們就說，你這次能去嗎？他說給你要頒獎。我說我不去。他說為什麼？我說我覺得我不要去參加任何頒獎，我覺得一點都不酷，我是個搖滾歌手，我不要參加那種流行頒獎。”許巍自己沒有受歡迎也就罷了，上臺演唱歌曲被觀眾噓聲扔熒光棒，差點砸傷。“我記得我上去唱的時候，還有熒光棒砸我。”或許這樣獨特的經歷，也讓許巍明白在創作歌曲方面要懂得堅持的道理，才會一路長青。成功的道路上必定是充滿坎坷的，許巍也是這樣，當年他帶著自己的作品來北京尋求機會的時候，他的音樂才華就備受人們關注。幸運的是他的作品《兩天》的歌詞還被文學專業選入《中國當代詩歌文選》。但是許巍從來都很低調，低調到了塵埃裡
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