一次机缘巧合，得到当地人指引，我与几位同事顺利去到新疆麦盖提县一户刀郎人家做客。对于旅途中的我们来说，这是非常难得的一次体验，若没有指引，就会与这一切擦肩而过，那将是一个非常大的遗憾。并非夸张，若了解了这是怎样的一群人，了解了他们荡气回肠的过往，就会明白我此刻的感慨。
刀郎人：扎根大漠的原始狩猎放牧的部族
要说刀郎人，必须从一条河流说起，它发源于帕米尔高原，由南往北，在塔里木盆地中潇洒地穿越了近千公里，随意一挥，就圈出了一块块孤岛般的浩瀚绿洲。受它恩惠的绿洲人民，都亲切地称它为“叶尔羌河”，取义“土地宽阔的地方”。每年夏秋季节，叶尔羌河中下游，河水泛漫，浇灌了大面积的土地，特别是位于下游平原的阿瓦提县，目之所及，到处都是原始胡杨林和草丛荆棘。叶尔羌河所到之处，包括今天的莎车、叶城、麦盖提、岳普湖、巴楚、图木舒克、阿瓦提等县，即如今我们所说的刀郎地区。
早期刀郎人就生活在这样荒无人烟的原始胡杨林里。他们沿着叶尔羌河，呈带状分布，从叶城到麦盖提，再到北部的阿瓦提。在叶尔羌河的怀抱中，不管前身是什么种族，他们都自称“刀郎人”，过着艰苦闭塞的生活，渐渐地形成了自己独特的生活习俗、语言、文化和心理特征。他们狩猎游牧，或从事落后的农耕，或靠打柴捕鱼为生。一旦生存环境恶化，还得迁徙流浪，寻觅新居。他们穿行荒野，或步行，或赶着古老的木轮牛车，走在大漠风沙里，孤苦寂寞。于是，便无拘无束地引吭高歌，以表达内心的悲苦，驱逐孤寂。
刀郎歌舞：来自大漠旷野中的灵魂呐喊
诗意而浪漫的刀郎人，面对单调的荒漠原野生活，想象力和创造力异常丰富，刀郎木卡姆的诞生，是一个很好的见证。刀郎人先祖，通过感悟各种来自大自然的音律，获得艺术灵感，发明了热瓦甫、卡龙琴、艾捷克等刀郎乐器，奏响了来自大漠旷野中的灵魂呐喊。刀郎音乐中，歌词多与他们的生活、爱情、人生思考有关，古朴、粗犷，没有固定形式，都是随心而唱，抒发的是内心最真挚的情感。而刀郎舞蹈，男女舞姿均刚健有力，他们用一种抽象的肢体语言，在旷野间随风而舞，带着一股野性与豪气，还原了刀郎人牧猎和农耕文化中最有代表性的部分。
在我看来，伟大的刀郎木卡姆，是一部关于刀郎人与大自然的抗争史诗，也是一部来自大漠最深处的千古绝唱。
在麦盖提，无论你走到哪里，都充斥浸染着刀郞麦西莱甫那种欢快悦耳的鼓舞欢乐之声。尤其是在乡间，刀郎人用独有的卡伦琴奏起了悠扬、宛转的散板；刀郎艾捷克、刀郎热瓦甫等乐器也随着一起响起。
一排排蓄着长胡须、穿着长袷袢神态自若的老人媳妇幼童健男们虔诚地席地而跪，敲响羯羊皮制作的纳格拉鼓，双手捧起圆如满月的达甫鼓在胸前或肩上不停地摇晃敲击。他们蓄足了发自胸腔鼻腔丹田之气，发出不知用多少个高八度表达已经有点嘶哑的声音引吭高歌。
接着，大大小小的达甫鼓、纳格拉鼓一齐奏响。这时，舞蹈节奏沉雄有力，乐队演奏的旋律变得欢快流畅，人们舞蹈的动作也变得庄严肃穆，让观众可见舞者之众，千人联袂舞蹈，声似山呼海啸，滚地雷霆。那些袷袢里带着沙子，头发上沾着尘埃，坚硬的牛皮鞋底钉满铁掌的刀郎舞者，一旦被“孜尔巴雅”拨动了他们狂歌劲舞的敏感神经，连大地舞台也会被他们踩得发抖，麦克风的声音也会被震耳欲聋地淹没掉。观者的耳、鼻、眼、喉咙、心脏甚至于每一个毛孔细胞也会为之燃烧沸腾、热血奔涌，甚至是整个灵魂都会被他们所震撼所折服。恐怕没有哪种舞蹈能与麦盖提民间“刀郎舞”的震撼力影响力相媲美的。
刀郎文化绣：针尖上的艺术
刀郎花绣是维吾尔刺绣艺术的重要组成部分，它植根于民间，来源于生活，显示着刀郎人独特的风格和生活态度。刀郎花绣因其所绣图案常以自然花卉为素材而得名。生存于环境恶劣的塔克拉玛干沙漠西缘的刀郎人钟爱各类花木，衣着服饰无不与鲜花息息相关，男女老少戴的是绣花帽，扎的是绣花巾，穿的是绣花衣，背的是绣花袋。刀郎花绣承载着厚重的传统文化与民族精神，具有显著的传承性和交融性。
拿起画笔是画家，放下画笔是农民；走进产业园是飞针走线的绣娘，回到家里是洗衣煮饭的贤妻。这算是刀郎人的真实写照。
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