“集雅齋”是《毛白菜》微刊的一個特設欄目。社會生活是多元的，人的興趣也是多彩的。用文字反饋出多元多彩，是《毛白菜》希望達成的一個目標。本期“集雅齋”刊發畫家、書畫評論家張楚務先生的一篇文章，以隆重介紹已故著名畫家
曾曉滸先生的藝術成就。曾曉滸先生簡介
曾曉滸(1938.10-2015.2)，又名曉虎，四川成都人。擅長中國畫。1957年考入廣州美術學院國畫系，得到關山月、黎雄才的指導。1961年畢業於廣州美術學院中國畫系。湖南師範大學藝術學院教授，碩士生導師。第八屆全國人大代表。作品有《秋溪放排》《南天雄秀》《翠籠桃源》《幽谷清奇》等。出版有《曾曉滸畫集》《曾曉滸陸露音畫集》。
在書畫界，能真正把畫畫好的人很少，書畫兼優者更少，書畫兼優又能即興題詩者更是少見。
我有幸，曾在一個筆會上見過這樣一位詩書畫兼優的藝術家——時任湖南省人大常委會委員、湖南師大教授曾曉滸。
兩小時的筆會，他從容不迫地作畫三幅，賦詩四首，“繁花迷眼更亂心，終守一侶足可珍，君看花蔭磐石上，雙棲雙止有良禽”。題同易圖境先生合作《紅梅棕櫚圖》。感發世態，尊重傳統美德之情可鑑。
他在畫《玉簪鳥雀圖》時，邊畫邊給我們說，一派教師的職業習慣，他說當代畫壇還需要補好傳統的課，要充分認識自己民族文化的高貴，老是跟著洋人屁股走，東施效顰，別人能看得起你嗎？中國傳統文化深厚博大，只要真正弄懂一點就夠我們受用一輩子。我們的筆墨、宣紙很神奇，只用一種墨便可以畫出五彩繽紛的感覺，僅一管毛筆下的線條，便可以展現作者的人生的經歷，文化修養，身體狀況，悲歡心情。在世界藝術之林，中國書畫更接近藝術的本質，毛筆在宣紙上留下的痕跡，猶如心電圖，一目瞭然。
在談到明朝畫家陳白陽學文徵明而後能脫其窠臼，自成一家的故事，曾先生則直接題於畫幅之上：“陳白陽學文徵明而能脫出窠臼，自成機杼，終為一代大家。文璧翁不以其才而斥之，未免有相輕同類之謬矣。丙戌冬月作水墨聊發思古幽情題此”。再補詩一首：“著意尋春冷不經，孤石獨鳥亦有情。不為當年失意事，哪得畫壇成大名”史論輝映，情趣盎然。
有一位朋友拿來曾先生早期作品要他辨認，儘管與現在水平相距甚遠，又沒有題款署名，但他還是肯定地點頭稱是，並即興賦詩一首題於畫海：“墨氣淋漓猶未乾，不慎圖作在何年。於今披覽重相見，當日畫藝只汗顏。”幾十年後重讀此畫的心情溢於言表。這使我想起曾先生在一次師生宴會上講的話：“一是要謙虛謹慎，不要太張揚，認真做學問。二是要認真對待每一次創作，不要隨意把粗疏的作品流入社會，對自己負責，對社會負責。”
曾先生主要成就是對山水畫的研究創作，在“真情真景真筆墨”的思想指導下，走遍了三湘四水，寫生速寫，積累了豐富的創作素材。他一直在認真思考湖湘山水的精神內涵，楚騷文化的原核。在山水畫創作中，既尊重生活，又善於造境，他筆下的風景已不是自然的風景，一丘一壑在他融會貫通中得到昇華。思想深度和形式的張力都達到了自我體系的和諧。紮實的傳統功力，儒雅的精神情懷，真誠的藝術態度在心境上更貼近中國畫創作所需的寧靜與超脫，因而他的作品就十分精到，耐人尋味。這種真情的表達，也就更接近本質的真實。
曾先生先後四次為首都人民大會堂創作巨幅山水畫，為毛澤東紀念堂繪製《韶山故居》。作品掛到中央領導的辦公室，省會各種重要會議廳等。
20世紀80年代初，懸掛在長沙火車站的《醴蘭沅芷、嶽色湘聲》，是他帶領學生一同完成的，其幅面之大在當時是紙本中國畫全國之最。給南來北往的客人留下了深刻的印象。
曾先生深居簡出，潛心學問。一般的開幕式、筆會等熱鬧場面很難見到他的身影。他那種陽光明媚的山水畫風深受社會的歡迎，但又極難見到，偶爾有一兩件作品進入市場，也很快被收藏者拽入囊中。所以，一般人很少知道曾先生的詳細情況，就是在書畫界也還有很多人根本沒見過曾曉滸。“在紛擾的世界中，並非真正的東西都在凸現其炫目的光彩，靜水深流似乎比金子放在哪裡都閃光更具有啟迪性，而人類文化建設和積澱恰恰是深流的東西。”
張楚務，1952年5月生，曾任湖南日報美術編輯、三湘都市報美術編輯，現任湖南省直書畫家協會副主席、瀟湘書畫院特聘畫家、湖南省九歌書畫院副院長兼秘書長、《陶瓷科學與藝術》雜誌編委、《湖南書畫》雜誌編委。
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