经过时光打磨而成，沉淀内敛的独特美学。在袁塔拉的设计世界里，首饰既是对身体的装饰，也是人心性的外化，更是她寻找自我的一种方式。
“化 Flux”华南地区当代首饰艺术展参展艺术家——袁塔拉
教育背景
2008年毕业于华南师范大学美术系工业设计专业，后赴德国特里尔高等专业学院学习，主攻宝石与首饰专业并于2014年取得硕士学位。
展览成果
作品曾参加2012年特里尔圣袍朝圣500周年纪念活动徽章设计竞赛作品展，作品获二等奖并作为朝圣活动的官方徽章发行20000件；
2013年荷兰奈美根Marzee艺廊“NSAIO4”作品展，莱茵兰－普法尔茨工艺促进奖入围作品展；
2015年慕尼黑工艺博览会“Talent 2015”首饰作品展，荷兰奈美根“Marzee Graduate Show 2014”作品展；
2017年意大利米兰Stelline基金会展馆“源启－探微”教师作品展，荷兰阿姆斯特丹“5years of the experimental gastronomy”作品展，奥地利维也纳“a box project”耳饰作品展。
袁塔拉成长受教育于东方，数年的留学经历，让她有了第二个清晰的角度回顾和反思自己的身份和文化背景。通过首饰设计这个特殊的方式，作为个体，在回顾中国文化中去体现自己对生命的思考，对文化的反思和思想境界的追寻。
许多当代中国艺术品受到西方艺术史的强烈影响，袁塔拉试图再创造自己的视觉语言、形式和材料。对材料的选择和诗意主题的表达，都透露她对传统文化的浓厚兴趣与热爱。她可以将贵重宝石以一种与众不同的方法设计制作，这得益于在德国盛产宝石的城市奥伯施泰因和特里尔接受教育的经历。
袁塔拉渴望去了解那些远古的文化和文明，包括中国的传统哲学、美学和民间工艺等等。她希望从中国传统的智慧中找到营养，从传统文化创作中找到文化的根。在自然、社会、他人的关系中，去寻找自己作为中国人的身份属性。
她始终认为，无论是作为艺术家或是设计师，在首饰中传达个性、观念、思想、审美等因素很重要。在创作中，挖掘并发现自己的身份属性、文化背景，让创作与自己息息相关。
自由的心灵与传统文化的交融，让袁塔拉创作出观念性极强，带着先锋艺术精神的首饰作品，甚至八竿子打不着的材料，也能有机结合，做出耳目一新的艺术品。
落入沼泽的金子（项链）
“气节”这一件艺术胸针，是用玛瑙、竹节和毛笔制成的。毛笔是文人书写记录精神世界的工具，它既柔软无比却也铿锵有力。
气节（胸针）
袁塔拉认为传统的传承与创新，不管是在艺术和设计，或是传统工艺的领域里都是一个经常被讨论的重点，这其中必定有一条线贯穿着这三个领域。处于当下，成长并且受教育于这个传统与现代化经济和科技高速发展今天，人们的身份已经变得更为多样，但是生活的这个环境里，依然存有根深蒂固的文化观念在潜移默化的影响着每一个人。
晨露（胸针）
溪水（胸针）
在传统首饰的记忆中，以长命锁为例，它的演化依然贴近人们的生活，民间有习俗，新生婴儿满月家人会为小孩佩戴上一把长命锁，寓意长命富贵。袁塔拉不少作品的源起于对传统首饰的印记，在不同形式的造型和工艺中寻求新的表达，运用传统工艺和材料，结合综合材料实验，用双手的温度一点一点记下当下的瞬间和感受。在诸多的具有传统寓意的首饰印记中穿梭，让袁塔拉不断吸取创作的原始养份，为作品的新形式语言润色。
墨池藏玉锁
以首饰创作为生活中不可或缺的修行，探索生命体身-心-意与物的抽象和具象关系呈现。袁塔拉以作品述说个人对生命的感性认知与理性思考。作品的视觉形态多以与身体关联的材料多元化的首饰，造型物件或功能物件为媒介，实现作品在展示过程中制者－用者－观者的交流功能。
月盘（摆件）
长庚（戒指）；启明（戒指）
首饰不仅仅追求美观，在某种程度上也是精神产品，代表着设计者的精神内涵。传统艺术、工艺和材料在感官上给袁塔拉留下深刻的印记，她通过首饰与传统和历史寻求对话，以求异存同，在艺术语言中找寻自我，用首饰的形式去表达另一种可能。或许就像未来学家Jason Silva所说，“当我们找回自我的时候，我们将拥有更加美好，更加令人满足的现实感。”
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