有野心、靠自己、享自由，热播网剧《上海女子图鉴》里，刘孜扮演的女高管让人眼前一亮。对于“漂一代”女性的成长，她经历过，迷茫过，执着过，有遗憾亦有喜悦。
上海的雨天，让刘孜拍不了原定的戏，也成就了我们的采访。她和张嘉译、闫妮等人出演的电视剧《少年派》正在拍摄之中，刘孜在剧中饰演一位优雅知性的母亲，采访前还在钻研剧本揣摩角色。
四年前曾经采访过刘孜，她比上一次更加坦然放松，畅谈演艺路上的曲折追求，述说设计带给她的宁静致远，分享做公益的点滴心得。回顾一路走来的选择与感悟，曾经的焦虑和如今的通透，轻声细语里流淌着那些年那些事那些爱。
女子图鉴，探索职业真谛
聚焦“漂一代”女性的《上海女子图鉴》不久前完美收官。截止采访时，总播放量已突破8亿。播出过程中，剧情推进引发了不少热门话题。
《上海女子图鉴》提出“魔系女子”概念，和随遇而安的佛系相比，魔系女子更有野心和魄力，直面欲望敢于追求。刘孜扮演的斯嘉丽，是广告公司的高级主管，也是一个“有野心、靠自己、享自由”的魔系女子。她在剧中气场全开金句频出，和女主角亦师亦友，揭示职场残酷的同时也展现了女性间的温情互助。
“在职场上，每个人都是孤独的”、“人生的每一个选择都不能被别人拖后腿，即使是你的恋人”、“真正的自由是不会寄托在别人身上的”……这些话引起许多网友共鸣。刘孜出场的情节里，经常可以看到弹幕中有人留言：“想要斯嘉丽这样的上司。”
剧中的刘孜是引导女主角成长的贵人，现实中的她对如今在大城市打拼的女性来说，也是一个过来人。她出生在贵州遵义，16岁考入北京电影学院，毕业后留在北京发展。一如现在许多年轻人的选择，看重大城市的发展空间，努力捕捉着属于自己的机会。
那个时候的刘孜，表面上片约不断，还主持着当时收视率很高的综艺节目，内心却常常缺少安全感。“二十多岁的时候接了很多工作，不停地在演戏，有时候只是想证明自己‘没有闲着’”，她笑着说，“现在回想起来有些幼稚。”
如今的刘孜不再受虚名牵绊，有没有戏拍，内心都是平静的。2013年，她在沉寂几年后，客串了电影《等风来》里的角色，给观众留下很深的印象，真正领悟到上学时老师说的那句话：“没有小角色。”
演员不是明星，职业目标不是“红”。刘孜认为，一部剧能不能引发关注和话题，是制作方要考虑的事，演员关注的始终应该是角色。她现在选择工作时，关键看角色能不能打动自己，没有合适的她就慢慢等。
前几天，刘孜还和张嘉译讨论，认为好演员一定是耐得住寂寞的。每个行业里，能站在金字塔顶尖的只能是少数人。如果不是发自内心热爱，很难坚守职业底线。经历过迷惘，如今的她对自己有着清晰的认识，只想诠释好每个角色，这就是对表演的一种热爱。
演员也是职业，这种对职业的探索和思考，对自我的反省和寻找，适用于每一个在职场上拼搏的年轻人。如果让刘孜和如今的“漂一代”女性对话，她最想说的是：“在职场上不分男女，一定要有职业精神，遵守职业准则，要努力让工作达到职业标准。”
不断挑战，重新发现自我
戏一直在演，但刘孜的人生有许多面。为了平衡演员身份带来的焦虑，她走进了设计的世界。这并非偶然。上学时，她就喜欢看各种家居设计杂志，出差和旅行时看到有设计感的物品、装饰品也会忍不住买下来。
经过学习和钻研，刘孜在设计方面的才华开始闪光。她受朋友邀请参与瑜伽馆的设计。瑜伽馆高十米，隔成两层可以容纳更多人，有利于增加瑜伽馆的收益，然而她却没有建隔层，保留了开阔的空间。为了实现理想的风格，她还跑到义乌买来一万多颗珠子挂在屋顶。白天的时候，阳光在珠子的折射下显得格外梦幻，夜晚珠子又如星空般闪闪发亮。
进入设计领域以来，刘孜曾担任商业地产项目“官舍生活汇”的设计总监，摩登而时尚的风格获得好评；以“童话”为名的家居用品设计，入选北京国际设计展览；连续四年受邀参加清华大学设计学院“国际创意营”，发表主题演讲……在业内小有所成。
设计让刘孜的人生变得更加丰盈，克服了演戏带给她的焦虑，内心多了一份淡然笃定。“我觉得设计是一个自我认知的过程，通过设计更加了解了自己，这让我不容易被别的东西所影响。”2015年，她创立了家饰设计品牌“Zi”。“Z”是英文的最后一个字母，“i”是我的意思，两者合起来蕴意寻找最后的自我。
Zi产品设计
演员擅于表现，而设计讲究慎独，两种看似矛盾的角色融合在了刘孜身上。她坦言，曾经有段时间对自己的定位并不清晰。做演员的时候，她听经纪人的建议，尽量少和别人谈设计的事；做设计的时候，她根据同事意见，和合作方交流时，也尽量回避关于演员身份的询问。
渐渐地，刘孜找到了相通之处。
不管是演员还是设计师，都需要和自己对话，发掘内心诉求和作品的契合之处。只不过，一个以角色呈现，一个用设计表达。演员或者设计师，都是她的人生维度，缺了任何一部分都不是完整的刘孜。2018年5月，刘孜Zi器物&吴一苇摄影交互展在上海举办。她以装置展示的手法，呈现瓷器从泥土变成器皿的过程，吴一苇的照片则记录了北京望京CBD的高楼设施是如何在三年里从无到有。
交互展展出了Zi品牌的“She&He”系列家居器皿，最让刘孜满意的是色彩。她没有进行二次上色，而是选用带有纯天然色彩矿物的色泥烧制，再手工打磨出哑光效果。冷色系对应暖色系，棱角分明对应柔和造型，设计赋予器皿的灵魂，于无声无息间表达她与他的爱恋。
不断不舍不离展览
交互展的主题是“不断不舍不离”，这不是和时下流行的断舍离唱反调，而是想表达一种态度和情感。物事变迁，诞生和消逝交替轮回，蕴含着新我和旧我的情感联系与冲突，是不可能断舍离的。这也是成长的意义，不断挑战和重新发现自我，却又永远忠于自我。
蓝色气球，忧郁之中的希望
许多演员都会参加公益活动，刘孜也不例外，关注的内容和她的经历有关。她生儿子时，发生过儿子出生后窒息了3分钟的情况。那段时间漫长而煎熬，直至听到儿子响亮的哭声，她悬着的心才放了下来。
在短短3分钟里，刘孜深刻体会到孩子的生命力，也感受着为人母的不易。生下儿子不久，她便成为关爱早产儿“微宝贝计划”爱心大使，此后也一直关注着与孩子相关的公益项目。近几年投入感情和精力较多的是呼吁人们关注自闭症孩子。
许多人同情这些孩子，觉得他们是有缺陷的，她更希望人们能理解和接受这些孩子的“不一样”。其实，他们只是在用和大多数人不一样的方式表达和生活，人们需要做的是敞开怀抱接纳他们。
刘孜每年都会策划组织慈善画展活动，画作来自上海博爱儿童康复医院里的自闭症孩子。绘画对他们来说，既是一种治疗也是一种自我表达。他们的内心保留了对世界最纯粹的想象力，有着一片梦幻般的绚丽空间，涂鸦出的色彩和画面常常让人震撼不已。
慈善画展拍卖所得款项，全部用于自闭症孩子的康复。刘孜选择这种方式，有一番独特的见解：“任何人都渴望得到尊重，也理应得到尊重。我希望站在平等的角度上，用这种方式展示他们的世界，让他们的价值得到认可。”
2016年在举办的《蓝气球行动之天真者的优美世界》活动中，刘孜分享了这些年来接触自闭症孩子的感触。最触动她的，其实是那些孩子们的家长：“很多父母第一次知道孩子有这个病，可能所有的自尊都掉到了地上。不敢跟别人提起，一提就揪心般难受。”
自闭症孩子的父母都会为无法“帮助”孩子而感到痛苦，刘孜讲述了一个真实的故事。日本有位知名作家东田直树，其实是重度自闭症患者。他通过母亲发明的直板键盘敲击字母，用一种特殊的方式，慢慢拼凑出心中真正想表达的话。因为母亲了解他的沟通方式，才让他发出了自己的“声音”。母亲一直做的就是爱他，读懂他的世界。
在和自闭症孩子交流的时候，语言是苍白的。刘孜常常通过眼神和动作，向孩子传递善意关爱。他们被称为“星星的孩子”，用忧郁而包含希望的蓝色来代表他们。活动中，刘孜及嘉宾与孩子们一起，以巨大的蓝气球为底，自由随性涂上各种颜色，表示每个人都要为关爱自闭症孩子贡献一份力量。
刘孜很少对这些活动进行宣传，她说每个人参与公益的目的和方式不同。
她关爱自闭症孩子并不是为了显示自己的爱心，只是单纯地想在力所能及的范围内给予孩子切实的帮助。在自闭症孩子的世界里，爱是一场无声的告白，她希望人们都能帮助这些来自星星的孩子适应“地球”，共同创造一个美好的世界。
Q&A
热门话题“孜”有观点
《上海女子图鉴》提出“魔系女子”概念，和随遇而安的佛系相比，魔系女子更有野心和魄力，直面欲望敢于追求。剧情发展和角色选择，也引发了许多女性成长话题。对于热门话题，刘孜有何观点呢？
Q：野心对女性来说是好还是不好呢？
A：我觉得很难说好不好，不能一概而论。对有些女性来说，野心让她们目的更明确，做事更有行动力。如果没有伤害到别人，我认为是可以接受的。一个良好的女性成长环境，应该是能接受多元价值观的，这需要人与人之间的相互理解和包容。
Q：为什么有些女性会把奢侈品包设为人生小目标？
A：我年轻的时候也这样，这可能是很多女性朋友在成长中会经历的一个阶段。拍戏比较烦躁或者累的时候，买个包狠狠发泄一下情绪，心情会改善很多。不过那个阶段已经过去，知道自己真正想要的是什么，就不太会在意奢侈品包了。
Q：你怎么看有些女性以情感为跳板谋求上升？
A：肯定是不对的。出现这种情况还是因为男女之间有差异，在个人能力、社会资源等方面存在不均衡。改变这种不均衡的状况，应该是努力提升自己的能力，创造更多社会价值去丰富资源，而不是用情感去交换。
Q：在职场上，女人能交到真心的朋友吗？
A：职业关系和友情并不矛盾，我觉得没问题。
Q：容易投入感情“因事生情”，是女性职业发展的软肋吗？
A：这要看情商。如果能处理好事业与感情的关系，并不会影响职业发展。但如果没有这个能力，我建议在职场上一定要公私分明。还是那句话，在职场上不分男女，一定要有职业精神，不能让私人感情掺杂进工作中。
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