“我還沒有把演戲這事兒弄好、弄明白。沒想過再做別的！”
如果給你一個機會安排自己的生活，你會選擇去做什麼？想必每個人的答案都不同，或有生之年恣意追夢，或隨風搖擺輕度流年。張一山的答案仍然是，演員。
少年成名，是大眾賦予他的頭銜。只是若說年齡，他也不過剛26歲，尚是很多同齡人還在徘徊不定、躊躇不前的時刻，他卻早早找準了自己的人生賽道。
張一山說，自己是幸運和幸福的。因為可以“有一份自己喜歡的職業”；也因為觀眾是基於作品才喜歡他，這是做演員最大的滿足。即使別人眼中的“低谷”，於他而言也不過是一種別樣的快樂。
很多人喜歡用“90後老戲骨”和“身體裡住了一個老人”來形容他，因為他的演技，也因為他的簡單和“佛系”。
流量時代，他不關注網絡上的收視、播放量數據，在他看來那些是虛無的；網友的鼓勵也好、批評也罷，他“照單全收”，會琢磨和反思，卻不會影響自己的心情。
“從不後悔”，不僅僅是因為表演是遺憾的藝術，更是因為在他心中凡事皆有一把標杆，用來衡量自己的工作生活，不因外界而動搖。
一如即使“說肯定的話吃了不少虧”，還是會直言“減少演戲之外的東西，比如綜藝”，因為還有很多想拍的戲還沒拍。一如所有人都“用力”進軍大銀幕的時候，他卻“不是特別著急，電影和電視劇是平等的，先把手頭上的事兒做好”。
關於張一山，似乎很難用一個詞、一個人設來形容，太隨性，也太有準則。
“金盃銀盃不如觀眾的口碑，
拿影帝要看緣分”
“沒想再奢求別的東西”，現在的張一山充實卻又簡單。一份自己喜歡的職業，還可以把職業當成自己的興趣愛好，足以。歲月靜美，只是張一山的演藝道路並沒有看上去那樣一帆風順，娛樂圈的高光和黑暗在他身上交替體現。
《家有兒女》中劉星的超高起點，讓他一戰成名，卻也意味著在之後茫茫歲月中始終揹負著大眾的期望，觀眾習慣用最高標準要求這個“看著長大的孩子”以及“別人家的孩子”，難免會出現不一樣的聲音。
彼之砒霜，我之蜜糖。張一山直言：“大學那幾年對我而言不過是享受另一種快樂”，他也不忘調侃：“電影學院也不是那麼容易考上的，好不容易考上了，當然要好好學”。
在他看來，上大學是自己選擇的，專業課學習讓他了解到一個職業演員是怎樣的，應該怎麼做。從童星到職業演員，張一山選擇用四年時間沉澱。
隨後《餘罪》而來，他再度讓觀眾驚喜連連。“對於很多觀眾而言這是一個淡忘之後又重新喜歡我的過程；對於我而言，觀眾喜歡我，各種採訪和劇本找到我，這是非常直觀表面的變化，很慶幸自己能夠感受到”。
“觀眾因為作品喜歡我，是我作為演員最大的幸福”，他一連用了“幸福、滿足、開心”三個詞。但是最讓他開心的卻是，“有很多拍好作品的機會了，很多好作品主動找上了我”。
當然年少成名也讓他對“二次走紅”更加“淡定”。“在很小還不懂事的時候就經歷過，當又一次遇到這些應該讓我驚喜快樂的事情出現時，我可能就沒有其他人那麼開心，那麼誇張”。
之後《春風十里不如你》《柒個我》佳作不斷，褪去“劉星”的影子，他真正成為演員張一山，自然也點燃了網友望其“成龍成鳳”的心願：“張一山是要拿影帝的人”。
觀眾希望能夠將最“至尊”的榮耀給到心中真正的演員；對張一山來說，“拿獎要看緣分，只要觀眾認可我的戲和角色，其他的都不重要”。頗有幾分惺惺相惜、投桃報李之意。
“金盃銀盃不如老百姓的口碑”，張一山借用很多老藝術掛在嘴邊的話激勵自己，也成為他始終謹記的箴言。對於“90後老戲骨”的稱號，他笑言觀眾厚愛，還需要繼續學習和努力。
談演戲：“我是一個顧及人情，
和不挑三揀四的人”
如果從《小兵張嘎》算起，張一山出道18年，在更迭迅速的娛樂圈中，他已然是個“老人”了；而縱觀他的作品版圖，輕喜劇、戰爭劇、刑偵劇、都市情感多種題材均有所涉獵，各種人物故事也都有所嘗試。
在張一山的眾多作品中，“人情”是重要關鍵詞。聚光燈下的影視圈中，流量為王和口碑至上的時代，很少有人能如此直白的坦言，“人情”是選擇劇本的原因。
“我是一個非常顧及人情的人，有一些老朋友找來了不好推辭，畢竟人家在你有需要的時候幫助過你，對我而言，我是一個希望可以報答別人的人”。
骨子裡，張一山仍然是那個局氣仗義的北京人。他的世界裡，沒有什麼事兒必須做或一點不能做，都是可以嘗試的，尤其是所謂的“為了保持自己良好的形象和定位”，更不是他眼中的“拒絕理由”。
“這是我做人做事的態度，我有自己做人的方案和準則，可能這些會帶入到作品中，可能會讓觀眾看到好的、不好的作品，但這是我的選擇，我也從來沒有後悔過”。
堅定的話語剛落，他卻又再次調侃，“如果觀眾一直看到我很好的角色，可能就沒有新鮮感啦，還是要讓觀眾感覺到我的進步。”
話雖如此，人情味兒背後，是他對每個角色百分百的盡心和認真負責。“一切都是安排好的，就像《餘罪》之前也不知道會有那麼多人喜歡，而自己能做的就是抱著專業認真的態度演好自己的角色”。
現在的張一山，在拍戲之前仍然會做大量的案頭工作，分析人物和劇情走向。“電視劇那麼多集，也不是按照順序拍的，我沒有那麼好的記性，所以必須落在筆頭上，便於在拍攝的時候迅速進入狀態”。在他看來，這是基本的工作環節。
“我不是一個特別挑三揀四的人，作為演員應該嘗試不同的角色、不同的作品。”事實上，不挑剔只是他的外殼，背後是他時刻“不敢忘”的第一準則：演戲是給觀眾看的。
“這不是討好觀眾。表演是給觀眾看的，觀眾喜歡是最直接簡單的目標。”這也是他選擇劇本和人物最基本的評判標準。於是我們看到了餘罪、秋水，以及沈亦臻，每個人都性格分明，鮮活無比。
張一山最喜歡餘罪，他曾在多個場合提及。不過他認為演員在創作一個角色，表達表演的時候都有個人的影子存在，所以每個角色也都有著現實生活中的影子。
而未來，他希望能夠詮釋沒有太多性格特點的小人物。“那種戲會更有挑戰性，能夠把他演到觀眾心裡，能夠讓他變得更有意思，能夠讓觀眾看進去並喜愛他，那是更難得的”。
“綜藝是一種新嘗試，
也帶給我新的思考”
2017年，張一山出人意料的入局綜藝，成為90後真人秀《高能少年團》的常駐嘉賓之一。他的幽默感染了眾多人，之後卻在採訪中透露“不想上真人秀了”，這一度將他掛在了熱搜榜上。
2018年，《高能少年團》第二季來襲之外，張一山也轉身成為優酷《這就是鐵甲》的戰隊經理人，接連兩檔節目露出，一時間市場議論紛紛，各種說辭相繼襲來。
“中國的娛樂圈裡，你會發現只會演戲也不太好，因為你需要去做很多附加的東西才會有熱度有流量。”風頭正盛的綜藝顯然是最好的選擇。
“你會發現綜藝之後會有更多更好的作品來找到你，有更多好的製片人、製片方找你演更好的戲。”張一山用“被動”和“無奈”來形容這種“畸形路徑”。
他剖白自己對於綜藝的心態：“我會有那些考慮和顧慮，做綜藝是想嘗試一些新的東西，想嘗試一下演員應該是什麼樣的？是隻能演好戲還是演戲之餘還可以做一些別的事情。”
如今，兩年的參與和輿論熱潮，即使爭議仍存，他卻已然堅定方向。他得到的答案是：演員只要演好戲就可以了！
“雖然我之前說過一些很肯定的話讓我吃過很多虧，但是我還是覺得會減少一些演戲之外的東西，比如綜藝。演戲是我的本行，是我最熱愛的事業；綜藝是一種新嘗試，可以體驗一下。”
不過張一山也表示，“綜藝也帶給我新的思考”。在綜藝節目中，張一山看到了娛樂之外的更多意義。
以《這就是鐵甲》為例，如果錄製初衷是現場觀摩機器人對戰，錄製中和選手的交流讓他意識到，國內鐵甲有著專業技能和製作能力，但是缺少資金、場地等支持，自己有義務幫助他們，讓更多的人認識他們，爭取更多的機會。
“一個人可能有自己一生追求熱愛的事業，但並不妨礙嘗試一些新鮮事物，尤其是演員，需要嘗試比普通人更多的一些事物，才能夠給自己在表演的時候積累更多的經驗，儲藏一些能量。”
綜藝如此，新浪製片人微計劃亦是如此。近期，張一山牽手體育屆知名運動員打造“張一山的小宇宙”主題個人成長短片，已然在微博上線。
“這個行動可以接觸到各界運動員，他們大多是公益項目發起人，大家聯合起來可以讓運動項目更加普及、更加大眾，也讓更多人加入到公益行列，為鄉村學校捐贈體育用品、建造體育場等”。
誠如短片名字一樣，這個年輕的26歲“老人”，正在不斷用新鮮事物填充自己的小宇宙，積蓄力量並迸發著屬於自己的光彩，最終匯聚成一個色彩斑斕的名詞：演員。無關獎項和數據，而是他始終放在心上的觀眾給的。
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