一、写生的目的和作用
从创作的角度来说，是一种搜集素材的方式（但现已被照相机取代）。
是学习绘画的重要训练方式。从技法层面来说，可以练习形式语言、构图、表现方法、笔墨、造形等等。
是一种体验自然的方式。体验感受大自然的种种气象，寻找能够触动自己内心的自然与生活存在，启发表现欲望。
写生也是创作的一种类型，是用艺术的方式把所见的情景，自己所经历的生活故事描述出来。
二、阅读风景
在山水画创作中，选择什么东西作为写生及创作的对象是关键，我们可以从大自然中寻找灵感，那种富有诗意的美好景色，富有生活气息的环境和景物，更容易使人产生灵感。在写生中面对所见到的景物，首先遇到内容选择的问题，这种选择从你第一眼见到景物的时候就体现出来了。而决定你的选择的关键在于你阅读风景的能力。
1.心理阅读
是我们面对自然山水时的心理感受和体验，如苍茫、温润、平静、崇高等等，是一种面对自然山水时产生的视觉经验投射到大脑所产生的心理体验。在文学、诗歌作品中，我们用文字来记录所见到的情景以及相应的感受，这些可以看成是心理阅读的一种具体描述。
2.视觉阅读
主要注重于对象的形态大小、线条长短、曲直、结构、空间层次（近、中、远）、疏密关系、节奏感、色彩等等视觉因素的阅读，阅读的结果通常体现为画者对对象的视觉角度、姿态以及表现方式、绘画语言的选择。写生的取景就是对对象进行心理及视觉阅读的结果，由此抓住自然中最打动你的情境，最美的角度进行表现。
三、传统山水画语言在写生中的应用
山水画创作中，绘画语言是重要的技法因素，传统山水画的语言，就是古人在观察自然和表现自然的过程中形成的各种皴法、树法以及笔法结构、章法构图等等程式化语言。中国画之所以必须从临摹入手，就是为了了解掌握并在实践中应用这些语言。
1.传统山水画视点与构图方式
西洋风景画主要采用焦点透视的构图方式，中国山水画则采用散点透视处理构图及画面的空间关系。更多的是对画面进行一种整体的营造，并不是仅仅去表现一个视点范围内看到的物象。
（1）中国山水画的空间层次：
山水画的空间层次主要有近景、中景、远景，近景通常表现细节比较具体，中景则往往是主题重点所在，远景简约。写生时应根据具体对象来处理这三个不同层次的开合和疏密关系。与西方写实绘画近处深重远处虚淡的方法不同，开合和疏密的节奏变化与交替是山水画处理空间关系和层次的主要方法。
（2）传统山水画的透视法有高远法、平远法、深远法三种类型，在传统山水画中分别应用为不同的透视和空间表现。如果在写生中要运用这些方法，就要在组织画面时调整和改变视觉的焦点，想象自己站得更高，看得更远。
2.与自然相对应的古典程式应用
除了空间与构图处理以外，自然中存在的山石树木也都能在传统山水画的古典程式中找到相对应的表现方式。以中国画的方式写生，这是一个很重要的过程。首先是要去发现，发现自然景色与古人的山水技法中相对应的东西。比如背景那个山看起来很像沈周，你就可以用沈周的方式，前面一组树很象龚贤，你就可以用龚贤的方式。然后我们就可以在这个过程中知道古人是怎样用笔法来概括和处理自然中所看到的形象。发现和表现也是一个学习的过程，而最终的目标则是练习和学会用自己的方式来概括和处理自然中的各种形象。
閱讀更多 青漠 的文章
