一、寫生的目的和作用
從創作的角度來說，是一種蒐集素材的方式（但現已被照相機取代）。
是學習繪畫的重要訓練方式。從技法層面來說，可以練習形式語言、構圖、表現方法、筆墨、造形等等。
是一種體驗自然的方式。體驗感受大自然的種種氣象，尋找能夠觸動自己內心的自然與生活存在，啟發表現慾望。
寫生也是創作的一種類型，是用藝術的方式把所見的情景，自己所經歷的生活故事描述出來。
二、閱讀風景
在山水畫創作中，選擇什麼東西作為寫生及創作的對象是關鍵，我們可以從大自然中尋找靈感，那種富有詩意的美好景色，富有生活氣息的環境和景物，更容易使人產生靈感。在寫生中面對所見到的景物，首先遇到內容選擇的問題，這種選擇從你第一眼見到景物的時候就體現出來了。而決定你的選擇的關鍵在於你閱讀風景的能力。
1.心理閱讀
是我們面對自然山水時的心理感受和體驗，如蒼茫、溫潤、平靜、崇高等等，是一種面對自然山水時產生的視覺經驗投射到大腦所產生的心理體驗。在文學、詩歌作品中，我們用文字來記錄所見到的情景以及相應的感受，這些可以看成是心理閱讀的一種具體描述。
2.視覺閱讀
主要注重於對象的形態大小、線條長短、曲直、結構、空間層次（近、中、遠）、疏密關係、節奏感、色彩等等視覺因素的閱讀，閱讀的結果通常體現為畫者對對象的視覺角度、姿態以及表現方式、繪畫語言的選擇。寫生的取景就是對對象進行心理及視覺閱讀的結果，由此抓住自然中最打動你的情境，最美的角度進行表現。
三、傳統山水畫語言在寫生中的應用
山水畫創作中，繪畫語言是重要的技法因素，傳統山水畫的語言，就是古人在觀察自然和表現自然的過程中形成的各種皴法、樹法以及筆法結構、章法構圖等等程式化語言。中國畫之所以必須從臨摹入手，就是為了瞭解掌握並在實踐中應用這些語言。
1.傳統山水畫視點與構圖方式
西洋風景畫主要採用焦點透視的構圖方式，中國山水畫則採用散點透視處理構圖及畫面的空間關係。更多的是對畫面進行一種整體的營造，並不是僅僅去表現一個視點範圍內看到的物象。
（1）中國山水畫的空間層次：
山水畫的空間層次主要有近景、中景、遠景，近景通常表現細節比較具體，中景則往往是主題重點所在，遠景簡約。寫生時應根據具體對象來處理這三個不同層次的開合和疏密關係。與西方寫實繪畫近處深重遠處虛淡的方法不同，開合和疏密的節奏變化與交替是山水畫處理空間關係和層次的主要方法。
（2）傳統山水畫的透視法有高遠法、平遠法、深遠法三種類型，在傳統山水畫中分別應用為不同的透視和空間表現。如果在寫生中要運用這些方法，就要在組織畫面時調整和改變視覺的焦點，想象自己站得更高，看得更遠。
2.與自然相對應的古典程式應用
除了空間與構圖處理以外，自然中存在的山石樹木也都能在傳統山水畫的古典程式中找到相對應的表現方式。以中國畫的方式寫生，這是一個很重要的過程。首先是要去發現，發現自然景色與古人的山水技法中相對應的東西。比如背景那個山看起來很像沈周，你就可以用沈周的方式，前面一組樹很象龔賢，你就可以用龔賢的方式。然後我們就可以在這個過程中知道古人是怎樣用筆法來概括和處理自然中所看到的形象。發現和表現也是一個學習的過程，而最終的目標則是練習和學會用自己的方式來概括和處理自然中的各種形象。
閱讀更多 青漠 的文章
