如果80岁才开始创作艺术，晚吗？

罗斯·怀利，个人工作室

这个活泼可爱的老太太喜欢用“嘎嘎（Quack Quack）”或者“汪汪”（Woof-Woof）来命名自己的个展，侧面证明了其跳脱传统之外的年轻心态。

罗斯·怀利《黑色绘画：马、鸟、猫》，伦敦David Zwirner画廊，2017年

她认为“不美”的东西才是当今真正的时尚。上个世纪的时尚可能是优雅，但现在肯定发生了改变。相对不优雅的食物有着一种不一样的纯真之美。

罗斯·怀利《粉色溜冰鞋（我能赢吗，我能赢吗）》，2015年

对于凭借画作《PV Windows and Floorboards》获得英国最重要的当代艺术奖项之一的“约翰·莫尔绘画奖”（John Moores Painting Prize），她认为这是对自己极大的认可。

罗斯·怀利《PV Windows and Floorboards》

但她也希望大众更多的是因为画作知道自己，而不是因为自己的年纪。（和限龄的透纳奖相比，此项大奖没有年龄限制，她也成为了有史以来最年长的获奖者。）

罗斯·怀利《女王与三色紫罗兰（点）》，2016年

对于自己80岁才获得这样的成功，她表示不是很理解艺术圈的规律，并认为自己的画作从以前到现在都很有趣。另外，罗斯·怀利在2017年加入了世界顶级画廊之一的卓纳画廊。

罗斯·怀利《Ray的黄飞机（电影笔记）》，2013年

罗斯·怀利的创作风格看起来十分简单，也不能明确地定义所属画派。她基本上是凭借记忆作画，以图片为蓝本，想象力十足。鲜明的色彩、饱满的构图和独特的选材构成了其独一无二的辨识度。

罗斯·怀利《红色绘画：鸟、狐猴和大象》，2016年

罗斯·怀利《锡拉丘兹阵容》，2014年

电影、摄影、文学、新闻还有日常生活中的陌生人都是其灵感来源。如果你仔细观察，就可以发现她画作中对于生活的深层思考。

罗斯·怀利《ER&ET》，2011年

以罗斯·怀利的作品《杀死比尔》为例，她不光记录了电影场景内容，还描绘了电影的构图和制作方法，并呼应了电影中的移码过程。

罗斯·怀利《Kill Bil（电影笔记）》，2007年

她住的房子里的每一面墙上都有自己的画作。书架则摆放着她最欣赏的艺术家们的作品、自己的展览目录以及成堆的手写笔记，这其中包括有美国朋克漫画家Raymond Pettibon和德国挑衅者Sigmar Polke。

罗斯·怀利，个人工作室

在这个70岁开始自己的绘画受到关注，80岁得奖的老顽童身上，我们看到了奋斗不息的精神。

罗斯·怀利《黄色地带》（Yellow Strip），伦敦蛇形萨克画廊，2006年

=========

「 抹不去的历史 」

相较之下，埃特尔·阿德南（Etel Adnan）则拥有作家、散文家、诗人和艺术家等多个身份。由于父亲是一位高级奥斯曼军官，母亲是希腊人和从小在黎巴嫩长大等综合因素，她对世界各地的地缘政治活动极为关注。

埃特尔·阿德南，个人工作室

她曾在加州大学伯克利分校和哈佛大学攻读过哲学的研究生课程，并于1958－1972年在加州圣拉斐尔多米尼加学院教授哲学。后来，她为了抗议法国占领阿尔及利亚，才开始了绘画创作之路，并去Tamalpais山寻求灵感。

埃特尔·阿德南，Sfeir-Semler画廊展览作品

同样地，也是由于她参与了反对越南战争的诗人运动，她才开始写诗，并逐渐成为了“美国诗人”。她的小说

埃特尔·阿德南，马塔夫阿拉伯现代艺术博物馆展览

埃特尔·阿德南，纽约惠特尼双年展

把她置于艺术史上一场重大的全球性运动之中。

埃特尔·阿德南，第13届卡塞尔文献展展览现场，2012年

她的职业生涯进程进行了多次融合，艺术实践也和她自己的文字、诗歌联系了起来。很多人发现阿德南看似残酷的文字里也隐藏着一种诗意和甜蜜，这可能是一种天生的“互补性”。

埃特尔·阿德南《无题》，1983年

颜色对于埃特尔·阿德南来说，是原始、无辜的。她并不会给某种颜色一个固定的定义，她既喜欢最初的颜色，也喜欢混合颜料的新颜色。

埃特尔·阿德南《无题》，布面油画， 34.5×45cm，2014年

她常把画油画比作命定之事，如果自己不画油画，就不知道还能做什么。埃特尔·阿德南认为创作的表达性替她克服了家庭的悲剧。

埃特尔·阿德南《Le Poids du Monde II》，2018年

她的父母身上都背负着挫折和失败，她自己也受父母的怀旧之情感染。她自知失去祖国的情怀永远会延续下去，并无法摆脱这段历史。而绘画对她来说，是一种安慰和小幸福。

埃特尔·阿德南《Hot Sun, Late Sun》，2018年

是不是习惯了监狱般的日常生活？在她画中的山水元素正是代表了“反监狱”，它是一种对于新世界的发现，和对自由的向往。

埃特尔·阿德南《无题》，布面油画，33×24cm，2017年

埃特尔·阿德南总给人一种“你的工作还不够多吗”的感觉，她喜欢不断给自己增加新的挑战。她认为我们活在一个球形的世界上，每个人都是一个无线发送器，能播放，能接收。上天提供了我们改变世界的能量，我们就需要努力去做。

埃特尔·阿德南《无题》，布面油画，32.5×40.6cm，2010年

=========

「 常沙娜 」

在国内，要谈起仍旧活跃的高龄艺术家，就自然会想起了常沙娜奶奶。她作为林徽因的学生，承载了父亲常书鸿的遗志，一生从事敦煌艺术的保护、研究与教育。

常沙娜

她的一生如其名“沙娜”一样（法文“Saone”的音译，而La Saone是法国城市里昂的一条河流），漂泊辗转。她是留法艺术家们的宠儿，本可以和父亲呆在法国过安定而幸福的生活，却回国开启了保护民族艺术之路。

常书鸿《画家家庭》，1934年

由于战乱和其它综合因素，常沙娜始终没有拿到学位证，但这并不妨碍她成为著名的设计教育家和艺术家，是她开创了实用美术系并担任了15年的中央工艺美院（现今清华大学美术学院）的院长。

常沙娜《观无量寿经变》（盛唐172窟），272×300.5cm，1946年

她是永远的敦煌少女，在人民大会堂、民族文化宫、首都剧场和首都机场等许多现代标志性建筑上都留下了属于她的建筑装饰艺术设计和壁画创作。

常沙娜《人大会堂宴会厅天顶装饰设计彩色设置效果图手稿》，38.5×103cm

她的很多作品都是在敦煌日夜临摹出来的。很早开始，常书鸿先生就让她每日以唐人经书为帖练字和学习西方美术史。常沙娜从小就励志要把洞窟里的装饰图案带到大众视野中来。

常沙娜《女供养人》（五代61窟），159.5×62cm，1946年

她在20岁左右就尝试把敦煌艺术元素加入到工艺设计里，并设计出了敦煌隋代藻井穿插、和平鸽图案的真丝头巾以及敦煌卷草纹的景泰蓝盘子，它们都被当作国礼赠送过外宾。

常沙娜《铜胎掐丝珐琅和平鸽大圆盘》，直径30.5cm，20世纪50年代

常沙娜常说现代人大多对敦煌艺术抱有敬畏之心，实则对于敦煌艺术的理解还不够。我们需要更多的学习和理解这门博大精深的艺术，不能把其乱用在工艺设计上。

常沙娜《盛唐卷草丝巾》

早前她在中国美术馆举办的“花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”的目的也是希望自己的画作能够成为一座沟通的桥梁，让更多的人传承和发扬敦煌艺术。

常沙娜《和平鸽丝巾》，130×130cm，20世纪50年代

已步入耄耋之年的她，总想着能多做一点事。她乐观积极，向阳而生，仍旧活跃在研究第一线，参加各种有关石窟壁画的活动。

常沙娜《八树（花椒树）》，30×21.5cm，1975年

其实，真正想要做的事情永远不会受到年龄的限制，什么时候开始或者继续都不算晚。有趣的灵魂不会受到时间的禁锢。

精彩回顾：

做人要留有余地，画画也需要吗？

今天七夕，你居然不懂“心形”是什么意思？

被历史遗忘的女性设计师如何改变了包豪斯？

---

分享到:

---

閱讀更多 芭莎藝術 的文章

關鍵字: 埃特尔 艺术 油画

---