不許叫我美工。
學藝術這麼貴，我應該是被教出來的藝術家，
常常在電視上看到，一個嬉皮的、不修邊幅的男人對著攝像機說，Yeah，I am an artist。
國內。對，我是個畫畫的。
從前中國藝術是很受尊重的，而現在，也看得到顯而易見的中國力量。比如那場有爭議的Met Gala。
在中國，每年都有前赴後繼的藝術生大軍，他們後來大批成為了微商、tb店主、網紅，而且做得還不錯。
以為他們很驕傲，其實會低頭。放下不羈的夢想，反差性地進入體制內，撐得久一點的租房創作，混得不算偏的，應該就是做了設計師。
“藝術遵從內心，設計服務大眾。”
走進這個體面的工作，以後不再是一匹孤狼。
在學藝術的時候，畫的都是自己所想。脫離手工，就幾乎是與世俗同流合汙了。
而現在我們不是藝術家，我們是能解決問題的設計師。 開啟朝五晚九，品嚐行業艱辛。在不能屈服的傲骨上刻下一個俗氣的詞，叫保持初心。
改變是怎麼來的呢? 為著可能被吞掉的命運惴惴不安。
行業的高山和不斷進入的溪流，給人緊迫感。不斷尋找朝陽產業，也知道：太陽總會下山，我們只能抓緊這一天的事。
強者才可以談初心，現實總是身不由己。
是應當鼓勵藝術家的。
成為藝術家的可能本就狹小，多半要憑藉許多天分。我們深知它的重要性：藝術的單純，是人類所需要某種“停滯不前”。只是，不鼓勵成為大師的期望。
藝術常常附加有悽絕潦倒的特殊美感，應著魯迅先生那句：把美的東西撕裂給人看。可它原意的指向是，悲劇。我們鼓勵人人熱愛藝術，鼓勵一種生活化的狀態，吃飯喝水食人間煙火，依然靈感迸發，生生不息。這樣的民間藝術家，比如莫娣，筆下都是生活。
我們也有民間藝術家，14億人口的土地上，這個存量自然更大。承受了更多苦難，我們的文化，反而被激發出苦中作樂的意味。
泥塑，剪紙，糖人。在網絡上查看，盯著這些作品，心裡無法不為我們的文化而驕傲。五千年的文明壘下的瑰寶，極美。
那麼，當日本手辦吸引著年輕人的時候，我們的問題出在哪裡? 往往要以疾病、生命為代價，關注的目光才會發生。
人們願意忽視擁有的，就湧現出平淡的悲劇。好在互聯網給了他們機會。
當越來越多文創產品開發者找到我們的時候，我們覺得這真的很好。做這樣特殊的設計，需要用心追根溯源，用細小的點去打動，去更多傳達藝術的美，傳達我們中國的文化。這是受到專業教育，有更多時間以正當理由投入在這些事情上所帶給我們的覺悟。而今的藝術生不論在做什麼，如果接受過這種教育，應該是警醒的：在任何一個崗位上都不要忘記儘自己能力進行支持或者作出貢獻。
要勝過挫折，勝過浮躁的心。
大學開設了一門專業叫商業藝術設計，特點在於變現的能力。將精神的跟物質的聯結在一起，不只取悅自己，要用這件事給大眾帶來歡樂。
你需要用很多軟件，學習知識，改變現狀，不能以原始的優勢藉口不向前。人們常有的誤區是：沉浸在另一條路的美麗。而那不過是對得不到的東西的永恆佔有慾。
莫娣成名了，人們發現她的故事可說。身體的障礙，生命的痛苦，與漁夫的愛情，為作品傳播錦上添花。其實很多人都有故事可說，每個人都是一本書。那麼誰來為他們把故事講好?
據說當年，畢加索僱人到每個畫廊問詢有沒有他的畫，小小計謀使他得到了注意。在所謂的"藝術市場"上，從事者也在用很多方法，只是，除了生生炒作，是否還有別的方式共情?
也是有過藝術夢的
如果先退場了
那就當個協助者
長且艱的路
幫他們解鎖
不再沉默的生長
被動的死亡
就，讓他們唱歌
10年前，明亮的教室裡，有個老師對孩子們說：你們要每天稱讚別人一次。
後來孩子們發現：原來，一，是世界上最大的數字。
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