未來無疑還會有更多的電影將與影視劇聯動，原發於逐利心理也好，作為影視劇題材的補充和供給也罷，製作方對於影改劇的重視都將成為一種新趨勢。當然，並不能完全否定影改劇的意義和作用，只能說暫時還收效甚微，至於如何將這塊“璞玉”雕琢成玉器，還需行業裡的能人巧匠多加琢磨。
作者|爽子
由朱亞文、鄭元暢、李佳航領銜主演的《合夥人》已經接近尾聲。
作為一部標準的“影改劇”作品，《合夥人》的播出自然引起了觀眾不少的討論。畢竟2013年，陳可辛導演的《中國合夥人》珠玉在前，此次劇版《合夥人》能否突出重圍？
當然，“影改劇”已不是一件新鮮事，無論是早期的劇版《神話》、劇版《失戀33天》還是劇版《致青春》，都證明著影改劇之風由來已久。不過，“影改劇”究竟是不是一種好的選擇呢？
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越演愈烈的“影改劇”
2013年，由陳可辛執導的電影《中國合夥人》上映，三個年輕人為實現“中國式夢想”，共同創辦英語培訓學校的追夢故事走進了千家萬戶，並一舉拿下了票房5.35億的好成績。2018年，電視劇《合夥人》播出，依然是三個青年創業的故事，不過故事的背景換成了互聯網創業，再現了一段20世紀90年代末熱血青年的築夢歲月。
2015年，一部中韓合作出品的奇幻喜劇電影《重返20歲》登陸國內院線，一位七旬老太太不可思議變身之旅讓人啼笑皆非，並刷新了由《分手合約》（1.93億元）保持的中韓合拍片最高票房紀錄。2018年，電視劇《重返20歲》如期而至， 不過這次不再是70歲的奶奶個人的變身之旅，劇中的丈夫項大海也一同返老還童，兩人一同重新追逐自我，救贖愛情並攜手幫助孫女實現音樂夢想。
2016年，《七月與安生》捧紅了金馬獎最佳女主角的“雙黃蛋”周冬雨和馬思純，《閃光少女》第一次深刻讓觀眾認識到了二次元的魅力，而這兩部女性向明顯的作品也都於2018年開啟了劇版的創作之路。在劇版《七月與安生》中，兩個女孩從13歲開始相識相知、相愛相殺的故事創作角度，將轉向更為複雜和糾結的都市職場生活中。《閃光少女》則由電影的編劇鮑鯨鯨和導演王冉保駕護航，為故事加料、加糖、進行升級。
如果細數起影改劇的案例，其實還有不少，《紅海行動》、《集結號》、《私人訂製》、《老炮兒》、《芳華》等等……數不勝數，大有洶湧而來之意。
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影改劇是“必然”
“一部小說拍完電影，再拍電視劇這很正常，以前這種現象也很多。”編劇宋方金如此回答道。的確，無論是IP小說改編成電影、影視劇，還是如今的影改劇、劇改影，其實本質上來講都是一種“改編“行為。作為已經被市場驗證過的試金石，起源於電影作品的劇本，不僅擁有口碑和流量，更擁有著足夠的曝光率和知名度，這聽起來便似是一個水到渠成的結果。
並且從影視劇創作的角度來說，相較於小說的電影化，電影改編成影視劇的難度顯然降低了很多。一方面，基於電影劇情的結構內容，影視劇的劇情拓展可操作性增強。另一方面，電影的票房也為作品題材的市場接受度做了試水，市場反饋可以適當進行預判，這從某種意義上講更成功降低了風險。
而隨著電視劇製作技術的發展，電影和電視劇之間在製作時的技術壁壘也開始逐漸降低，為保質感，目前已經有部分製作公司開始採用電影膠片拍攝電視劇。隨著電視劇的投入越來越大，一些電影中的畫面感和質感已經完全可以採納到影視劇中，這更從影視創作的技術層面上解決了電影“劇化“過程中需要面對的技術問題，極大了推進了影改劇的發展。
不過雖然影改劇大勢所趨，但是對於影改劇是否是一種好的選擇？編劇宋方金也坦誠給出了自己的答案：“弊大於利。影改劇雖然由來已久，但是近些年它的越演越烈卻在急速擠壓原創性的生存空間。”
“正常來說，60%原創與40%改編的作品比例是比較合理的，可如今這個比例卻在嚴重失衡。”
談及影改劇大肆來襲的原因，對於各界熱烈探討的“影視劇市場題材的匱乏”的說法，宋方金給予了否定，“題材市場一點都不貧乏，歷史性的，具備現實意義的故事有很多。例如《我不是藥神》《人民的名義》都是很好的題材。”而對於影改劇熱潮背後真正的原因，宋方金表示與資本的逐利心理不無關係。
近兩年的IP改編熱雖有回落，各大影視製作公司對於頭部IP的爭奪不如之前般激烈，不過行業依然深陷“拿來主義”的怪圈兒當中。影改劇題材的便利性讓資本投資者們看到了商機，當創作變成了一場商業行為，便會產生“劣幣驅逐良幣”的現象，原創故事開始被人拋諸腦後，滿目的改編作品使原創故事市場每況愈下。
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好劇本+時代精神是前提
影改劇作為行業內的熱門話題，其實一直以來都備受關注，此前就曾有不少業內人士對此曾發表過看法。其中影視評論人楊文山就曾說道：“不大看好已經有電影，然後再出來個電視劇版。這顯然存在一種“炒冷飯”的嫌疑。”並且楊文山對於電視劇改電影也表示了並不大看好，他覺得電影基本上跟電視劇在內容上已經沒有了關係，大多是用了同一個名字或重啟了一個新項目，意義不大。
媒體人謝明宏則表示，目前很少有電視劇和電影改編俱佳的文學作品出現，“我覺得文學底本就像是植物的種子，它一定有自己喜歡的土壤和溼度，如果不做加減法或改良品種，不會出現電影也成功，電視劇也成功的改編作品，在對文學作品不做大修改的前提下，兩者一定只有一個最適匹配。”
對此，編劇宋方金，作為曾改編過劇版《手機》並有著深厚的行業經驗的業內資深人士，他也從影改劇的實操層面上剖析過影改劇的發展前景。“影改劇雖弊大於利，但是也不是完全沒有可取之處，它可以作為原創故事的一種補充存在。當然在創作過程中，選對劇本就是其中最為重要的第一步。“
眾所周知，劇本是一部作品的根，但也並不是所有的電影作品都適合改編成影視劇的。“其中，故事人物關係的豐富性就是一條選擇劇本的標準。”宋方金說道。於此同時，他還坦言，盲目選擇劇本隨之而來只能是劇情難拓展、題材水土不服以及劇情注水等不可避免的問題，作品的口碑自然會受到影響。
其次，在基於電影劇本的影視劇劇本創作過程中，融合時代精神更是重中之重。“有些作品雖經典，可是已經不適合當下的價值觀念，這在創作過程中便需要結合現實，重新賦予它與時代相結合的故事風貌。而在這個‘賦予’的過程中，抓住故事的精神內核是關鍵。”
顯然，與網文改編、名著改編、經典劇集翻拍都有著“異曲同工”之效的影改劇，並非各個精品。而且，影改劇從一種常規性創作方式轉變為一種大規模的“投機”行為，還令觀眾有些排斥。
不過，未來無疑還會有更多的電影將與影視劇聯動，原發於逐利心理也好，作為影視劇題材的補充和供給也罷，製作方對於影改劇的重視都將成為一種新趨勢。當然，並不能完全否定影改劇的意義和作用，只能說暫時還收效甚微，至於如何將這塊“璞玉”雕琢成玉器，還需行業裡的能人巧匠多加琢磨。
不過正如宋方金所言，“作為寫故事的人，一定要對自己的‘手藝’有敬畏心，不旁騖、不著急，走正道，堅持自主創作，為時代代言，為人民發聲。”影改劇作為一個“二次創作”的內容形式更需要遵守這樣的原則。
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