藝術是什麼，這是一個眾說紛紜的話題，但從其材質來說，不過就是一張宣紙、一塊油布和一些材質而已，當人們賦予她精神內涵以後，就變成了國畫、油畫、瓷器、紫砂、雕塑等等，而當她獲得市場認可時，她就成為了藝術品。然而這之間存在著兩重轉化，前一重是藝術家，後一重則是藝術收藏者或投資者，藝術家轉化稟賦不一，就有了高下；收藏者或投資者對藝術家作品的認可程度不同，也就有了天價與無價的天壤之別。
前段時間到西安出差，順道到陝西幾個著名景點去參觀，這些景點陳列的文物、古蹟可以說基本代表陝西對中華文明的貢獻，展示了唐代以前中華文明的輝煌偉績。其地位、意義可謂重要、深遠。然而，遍佈在景點的周圍甚至景點內部陳設的現代人的藝術作品，卻讓人大跌眼鏡，周邊不少店鋪經營著贗品、粗製濫造的作品、粗劣的工藝衍生品，實際上有損這些景點的名聲。而這種情況在全國各個文物古蹟、景點附近較為普遍。說到底這些庸俗不堪的東西之所以能在此生根發芽，實際上是借了景點的光，拿景點來說事，誘騙外地遊客上當受騙。
自當代藝術在中國走向前臺以來，許多人喜歡用是否有觀念來區分當代藝術和中國傳統藝術，認為有觀念的藝術才是好的藝術，以此來詆譭、貶低中國水墨。於是，在西方“人人都是藝術家”口號的掩蓋下，各種千奇百怪的觀念應運而生，不少不知所云、粗俗的所謂作品穿著各種新奇的觀念的外衣，走紅於市場，迷惑了不少人。這種流毒至今在當代藝術中依然存在，該類作品繼續在市場中頻繁交易、交流，還侵害到中國水墨。一些筆墨功夫粗淺，以怪來唬人的作品即是這種流毒的怪胎。
如何選作品是至關重要的。對於藝術作品的鑑賞儘管難有統一、精確的標準，但對於行家來說，還是有基本相似的標尺的，要不然中西方那麼多的精品流傳不到今天。這裡，我們總結了當今市場上喜歡拿作品以外的東西說事，甚至以藝術的名義行騙的現象，買家當規避之。
其一，單拿觀念說事的作品。當代藝術與中國水墨的最大區別在於，當代藝術是以各自的角度介入當代社會為創作對象的，傾向批判、揭露，迴避正面歌頌；而中國水墨強調繼承古人、發展創新，大部分作品不以當下作為反映對象，當然也有少量藝術家通過水墨來表現當下的生活，但表現的角度與當代藝術有差別。觀念的表現一方面要建立在藝術家對技法的把握和表現上，另一方面表現在對社會生活表現角度的創新上。那些在技法上粗糙，抄襲、模仿別人的表現方式，即使再總結出什麼新奇的觀念，也只是胡扯。
其二，價格大起大落、毫無規律可循的作品。當代藝術家的作品不經過一級市場培育直接進入拍賣市場，目前已是相當普遍。作品優秀的、持有人對作品的未來有充分信心的，通常情況下，價格都會標在市場能接受的程度上。那些只想通過炒作起來的作品，通常會隨行就市，剛開始價格很高，市場不接受了，又逐步降低。此類作品斷不可入。
其三，和地位高、名人合影，任職多且多不可靠的藝術家作品。中國書畫目前依然沒有完全擺脫“官本位”的思想。許多人認為地位越高的人認可的作品越值錢，藝術家級別越高的作品越值錢。於是不少所謂藝術家愛和官員、名人合影，以標榜自己的身份和關係面。也有人通過正規途徑不能取得級別，就隨意給自己安上一些個人創建的或是民間創建的不規範的所謂協會、研究院、藝術館等機構的“官銜”來矇騙人。這種人大多內心缺乏自信，所以需要光環來籠罩，一般藝術價值不高，也應該避而遠之。
其四，贗品、仿品和複製品等應明辨，拿不準寧願不沾。贗品、仿品自古即有之。隨著高科技的快速發展，高清印刷、3D、4D技術廣泛運用，藝術品的複製品已成為藝術品市場的公害。前幾年就有一件名家書畫作品出現在某大型拍賣公司，成交後，被鑑定為複製品。由於複製逼真，一般肉眼很難分辨。須慎之又慎。
其五，正常人旁門左道，博取眼球的所謂作品。一直以來一些所謂藝人甚至江湖術士為炫人耳目，用頭髮、用鼻子甚至用乳房等來作畫寫字。這種東西都是難登大雅之堂，以行為藝術看之即可。當然也有個別藝術家進行一些探索未嘗不可，但不能混淆視聽，盲目宣傳，誤導大眾。
藝術是個時髦、有魅力但又難以言說清楚的字眼，當它能換成貨幣時，充斥在藝術外圍的各種說法、包裝多不勝數。作為收藏投資者，對藝術品需要的是去其外圍的光環，直接深入藝術價值的本質，才能獲得藝術品帶來的“美”的回報。
諸君以為還有哪些藝術品應規避？
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