《闖關東》中他是剛烈叛逆、敢愛敢恨的朱家老二朱傳武，《紅高粱》中他是桀驁不馴、寧死不屈的傳奇英雄餘佔鰲，《北上廣依然相信愛情》中，他是機智幽默、一絲不苟的婚禮策劃師王茂，《漂洋過海來看你》中，他是陽光帥氣、風趣可人的暖男鄭楚。朱亞文憑藉收放自如的傳神演繹在熒屏上留下了一個又一個經典形象，恰到好處、細緻入微的精湛演技也給觀眾留下了深刻的印象。臺詞功底深厚、擁有磁性“低音炮”的他在《聲臨其境》中憑藉一句蘇化人心的“寶貝兒”征服了萬千少女心，成為當之無愧的實力派男神。
此次，在北京衛視熱播的都市勵志劇《合夥人》中，朱亞文再一次突破自我，出演了出身貧寒、憨厚朴實、固執堅韌的底層創業者古東青。在劇中他與霍志遠（鄭元暢 飾）和王子（李佳航 飾）兩位兄弟白手起家，在時代變革的大潮中幾經沉浮，歷經友情、親情、愛情的考驗，在商場中努力打拼披荊斬棘，最終在互聯網全面擴張的時代抓住機會，相互扶持邁向成功。從青澀懵懂的校園到風起雲湧的商場，《合夥人》演繹了一段青春熱血的奮鬥傳奇，也是九十年代末互聯網創業者的縮影。
朱亞文解讀“萌懵猛”青年古東青 “創業三兄弟”相互扶持共同成長
《合夥人》中的古東青是一位外表平凡質樸而內心強大農村青年，揹負著全村的希望考上大學，初入城市的他單純莽撞，因為對朋友仗義出手而遭到學校延緩畢業的處分。被迫提前踏入社會的他和兩個兄弟一同經歷了住鹹魚倉庫、菜市場賣菜、跑長途車，相扶相依、攜手共進，三兄弟共同組成最強“創業聯盟”，在廢棄廠房中白手起家，從物流公司到互聯網，在大時代中艱難開拓，在風雲變幻的商場中幾經沉浮，憑藉堅忍不拔的意志和吃苦耐勞的品格最終成功逆襲，成為行業中的領軍人物。
朱亞文作為扮演者，用“萌”、“懵”、“猛”來形容古東青。在進入大學的初期是出身農村的古東青面對整個大學新鮮事物，“有一些不適應，有一些特別的想向高端人群靠攏的一個心態”，同一群在城市中長大的同學在一起的他，時常露出憨“萌”的一面。而當原本美好的大學夢猝不及防的破碎，第一次步入社會的他表現出的是“懵”：“那個時候他沒有想到自己的大學夢那麼快被終結，肩負著兄弟情義的責任感，肩負著自己對未來的一種彷徨，他也在不斷地進行著很多種的嘗試。”在不斷的嘗試、堅持和打拼中，“創業聯盟”的事業逐漸有了長足的發展，面臨利益的誘惑和兄弟的情義，他堅守自己，毅然決然地做出了非常果敢和隱忍的選擇，“最終他成長為一個成熟形態的時候有了自己非常堅定的原則，這是他的‘猛’。”
雖然古東青與霍志遠（鄭元暢 飾）和王子（李佳航 飾）出身不同，學識也不同，但在大學這樣相對單純不功利的環境中，他們識於微時，“像過山車一樣”共同經歷了跌宕起伏的大學生活，性格互補的他們憑著相似的性格、相同的趣味、共同的志向不斷努力、彼此扶持，一路跌跌撞撞、磕磕絆絆卻始終不離不棄。在朱亞文眼中古東青是這個“創業聯盟”中的“定心丸”：“一開始是大家排解壓力的對象，拿他調侃，拿他進行一些情緒的宣洩，但是越往後他就逐漸變成一種承載，他最主要的目的是不希望自己和兄弟創造出來的東西被別人輕易的打碎，他寧可讓自己發展的緩慢一些，也要等到兄弟回頭的那一天。”
朱亞文也坦言，雖然《合夥人》是一部講述創業艱辛的勵志劇，但是他創作的初衷並是不想把社會表達的那麼殘酷不堪，三兄弟的“創業聯盟”是一個理想化的組合，他作為創作者也希望通過兄弟組合之間的真摯情誼和苦中作樂，讓大家能夠比較輕鬆愉悅的去面對自己的就業環境，“因為單單‘合夥人’這三個字，更多的是從技術、資源、人脈、人性出發的一個組合，但是對於一箇中國這樣的情義化的國家，我更希望自己能跟有情有義的朋友在一起，能夠深度發展，彼此成長，彼此扶持，走向最終的一個完整形態，所以他還是有一些理想化在裡面。”
“連哄帶騙”集齊“文理綜”三兄弟“C位出道” 輕鬆逗趣即興演繹“歡樂創業人”
《合夥人》中“創業三兄弟”的深厚感情令觀眾無不動容，戲外被網友戲稱為“文理綜”男團的三兄弟也是情誼甚篤、默契十足。在發佈會現場朱亞文曾爆料自己是“連拉帶拽、連哄帶騙”，力邀鄭元暢和李佳航共同出演《合夥人》這部劇。對於堅持選擇這兩位“異姓兄弟”的原因，朱亞文直言不僅僅是因為看重過去在合作中結下的情誼，更重要的是兩人都是優秀敬業的演員，性格氣質與劇中的角色也十分貼合。鄭元暢在大多數80、90後觀眾心目中的印象一直都是“直樹”這個經典“學霸”，他的形象直到現在帶給觀眾的都是有學識、高素質、帶著暖男光環的感覺，這與霍志遠最初的“學霸才子”形象是完全貼合的。同時對於霍志遠經歷低谷、患上抑鬱症、打碎驕傲、重塑自我最終成長，這樣真實、“接地氣”的心理歷程，朱亞文也表示堅信鄭元暢可以完美地詮釋，“我知道他的表演能量遠遠大於你們之前看到的偶像劇，因為那裡的男主光環都太強，現在其實更接地氣一些，更現實主義一些，所以我堅信他會有更深層的表達，他也確實做到了”。王子這個角色在朱亞文看來，存在著一個自我認知落差的狀態，“他認為他是王子，但其實他不過就是一個階段性的少女集體回憶，很容易過去了”，而通過對李佳航作品和本人的瞭解，朱亞文認為他是一個在傳統意義的表演環境中力求變化的一個演員，對於喜劇也有深刻的解讀，“這種落差感在他身上，在他的表演能量上會特別準確的體現出來”。
相識多年的默契、合適的人設和豐富的表演空間，讓“文理綜”男團在演繹的過程中收放自如，拍攝中每一次兄弟情義上的考驗，每一次兄弟之間出現大的隔閡，不斷碰撞磨合的過程都讓朱亞文非常記憶深刻，“比如說王子在天台唱歌，我們在倉庫的生活以及最後在倉庫的正面衝突，還有我們在惜別的路上等等”。在近期國內的電視劇形態當中，這樣的三男組合、在每一個人物的性格基點上都可以爆發出一些強烈衝突的戲少之又少，“所以大家很珍惜這樣一起合作的機會，很珍惜一些矛盾的建立以及心理表達。有的時候看別的演員在演戲的時候，我真的是很動容，因為誰都不知道誰會把自己的命運詮釋到什麼程度，偶爾看到一場其他人之間情義衝撞戲也會很震撼”。
朱亞文也笑言，與鄭元暢、李佳航一起共事，每天都“像放假一樣輕鬆”，雖然《合夥人》拍攝時正值炎炎夏日，但主創之間氛圍輕鬆、合作默契，在表演中不斷的相互“給包袱”，“看到的所有的喜劇包袱都是即興發揮出來的”。不僅緩和了拍攝的辛苦，更為《合夥人》增添了許多自然而真實的喜劇色彩，創造了劇中不可或缺的閃光點。
不斷突破堅持“做演員”初心 期待“精神力量強大”的合作伙伴
作為演員，朱亞文不僅演技紮實，臺詞功力也是驚為天人。在近期的綜藝節目《聲臨其境》中他憑藉超強的聲音塑造力和宛如原聲的精彩表演一舉奪魁，更是以一句“寶貝兒”俘獲萬千少女芳心。對於自己在節目中的表現，朱亞文本人則直言：“其實它是一個配音，也是一個人設，我站在臺上穿上那樣的戲服，我扮上那樣的造型，那一刻我既是朱亞文，我又是大家想像當中的一個角色，配合這樣的一個記錄性的表達。”《聲臨其境》是一次很好的嘗試，但是這不會是他賴以為生的技能，“我更大的角色或者我更需要表達的是我是一個演員的立場，就是這樣”。
入行十幾年，朱亞文一直保持著認真的態度和良好的敬業精神，在角色上不斷突破自我，在表演和對人物的挖掘上也十分較勁，是有名的“戲痴”。多年未拍古裝劇，剛剛結束拍攝的《大明皇妃》也是他對自己的一次新的突破。對朱亞文來說，相對於現代戲較為自然的環境和相對隨意、生活化的表達，古裝戲更考驗演員的基本功，因為古裝戲是戲劇為先，基本上都出自於久遠的時代，“人物站在那裡的時候，首先從自己的個人信念感出發，然後組織自己一切形態上的表達，我覺得這個可能對演員基本功要求挺高，所以我近八個月《大明皇妃》的拍攝以後，特別像是又在表演學員班裡待了一段時間，這個過程其實對於演員來說特別豐厚”。
對於未來演藝事業的發展，朱亞文表示不會刻意的追逐於同誰合作或者特定的題材角色，相比之下，他更看重的是從劇作到團隊的創作精神是否都是積極向上、精益求精的，“如果說一群人在一起是實打實的，有老師，有前輩，有表率性的人物，我會覺得我和他們在一起能學到很多東西，我覺得這段時光是真實存在的，沒有任何的埋怨跟後悔，所以說我會選擇精神力量比較強大的人在一起共事。”
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