雷姆科·范·布拉德 （Remco van Bladel）
雷姆柯·范·布拉德住在阿姆斯特丹。他是噪音乐队兼艺术团体"Sonido Gris"和荷兰艺术图书出版平台"onomatopee"和鹿特丹WdW文化中心（WdW Review）的联合创始人。Remco同时是荷兰阿纳姆艺术与设计大学（ArtEZ）的字体设计和平面设计导师，也是荷兰及国际艺术院校的客座讲师。他创立的工作室专注于书籍设计、出版项目、策展项目、机构视觉形象与互动应用程序和网站。
从1926年开始，荷兰每年都会举办最美图书设计大赛，33本图书将从众多出版商和设计师的候选作品里脱颖而出，成为代表荷兰的最美图书。近百年间，每年33件获奖作品，相比其他每次少则一项，多则也只有几个奖项的图书设计大赛，能够入选一次荷兰最美图书好像并不是那么难。但如果是7次呢？
雷姆科·范·布拉德（Remco van Bladel）就是这位每年面对不同的评审委员会，却依然7次获得了荷兰最美图书奖的设计师。1997年雷科姆出生在荷兰阿默斯福特，和艺术家皮特·科内利斯·蒙德里安是老乡。
荷兰古董书店
作为西方出版革命的中心，荷兰在十五世纪中叶就出现了古登堡活字印刷术，这项发明很快在欧洲引发了一场轰轰烈烈的媒介革命，成为西方现代史上最重要的标志性事件之一。随后荷兰的印刷业迅速发展，出版业也繁荣起来。再加上荷兰一直注重阅读文化的培养，这样的成长背景让雷姆科很幸运的在学生时代就找到了自己的兴趣所在，并开始逐步发展。
阿姆斯特丹国立美术馆
当时的雷姆科还在进行视觉艺术的学习，一次他来到阿姆斯特丹的国立美术馆参观，这是他第一次在博物馆里看到有关书籍的展览。展览上那些展出的书籍所呈现出来的高设计质量给他留下了深刻的印象。“尤其是当时那些书的质感，很多书甚至带有一种雕塑般的质感。”雷姆科这样描述当时的参观场景。
后来雷姆科自己的获奖作品也在博物馆展出了，这是2015年他获得荷兰最美图书奖的作品
于是他转向平面设计的学习开始了。“我依然记得我的第一件设计作品，是为我家乡的一个品牌设计了一张宣传海报，这件作品也一直让我引以为豪，我非常开心我的作品可以在那里进行展示。”雷姆科说。
毕业后带着对图书制作的热情他又创立了自己的工作室，也有了自己的网站。
Studio Remco van Bladel网站首页
打开雷姆科工作室的网站，首页上的这张图总是会让人以为自己的网络出了问题，满屏都是乱码，其实这是雷姆科为了《赫尔曼·德·弗里斯：一成不变》这本书而创作的一种新的字体，这个名为Natura的字体改编自1925年保罗·伦勒发明的Futura字体的早期版本，借助自己设计的这个算法雷姆科可以有多种字体进行选择。
《赫尔曼·德·弗里斯：一成不变》
当这个字体出现在这本书的封面时，白色的背景配上标签式的标题文字，读者们就如同在浏览电视机屏幕下方滚动的黑色新闻小字。封面上的金色圆点又如同一扇门的门把手。当这本书被送到荷兰最美图书的评审小组上时，委员会这样评价：“你无需敲门就可以直接走进去，这非常聪明”，“看一下美丽的卷首，让你的手指在精美的纸张上停留半刻。作为德·弗里斯作品的一种延伸，使用无水蔬菜胶印油墨来尽量减少这本书的生态影响。简而言之，这是一本最绝妙的书本”。
2017年雷姆科最新获奖作品 《拉斐尔·罗桑达：一切，总是，到处》
2017年，他的最新获奖作品是《拉斐尔·罗桑达：一切，总是，到处》（Rafaël Rozendaal. Everything, Always, Everywhere）。这本书是纸质书籍和现代科技的结合。收录了网络艺术家拉斐尔·罗桑达的大部分作品，罗桑达的创作常被视作对图形之间的形状探索且颜色多丰富绚丽。
2017年雷姆科最新获奖作品 《拉斐尔·罗桑达：一切，总是，到处》内页
而画册的设计者雷姆科采用半色调网点进行印刷使得图像中的艺术作品仿佛是在数字屏幕上呈现，就像在亮度为10的RGB显示器上一样发光，这也使得艺术家的作品在纸质书籍中也得以实现像在清晰电脑屏幕上所呈现的同样效果。而且读者通过点击书中的链接，还可以免费下载一个名为Here Hear的应用程序，利用这一程序扫描书中图像，还能把作品转成悦耳的声音。
2017年雷姆科最新获奖作品 《拉斐尔·罗桑达：一切，总是，到处》内页
现在随着经验的不断积累，雷姆科工作室的工作内容也不再局限于图书的制作，除了传统印刷作品和书籍设计还包括新媒体和展览设计，视觉形象、网站和应用程序。就像雷姆科自己说的：“我们也在探索，探索如何将这种传统的手工艺带到21世纪的数字媒体时代，获得新生。”
从开始感兴趣到现在成立了自己的工作室，有众多合作伙伴，十多年的时间里雷姆科都经历了哪些故事，YT和雷姆科聊了聊有关设计的那些事。
雷姆科的工作室一角
YT：为什么你会对图书设计如此感兴趣呢？
雷姆科：当我开始我艺术专业的学习时，我一开始是对视觉艺术非常感兴趣的，但非常有趣的是后来我发现，如果我从事有关平面设计的工作我也能做视觉艺术相关的项目，但是如果我做视觉艺术的话我却无法做平面设计，视觉艺术相对来说有它的局限性，你会不自觉的去成为一位“艺术家”。这也非常有趣，设计的工作让我更为自由，可以做更多的事情。
雷姆科工作室网站上展示的设计成果
YT：那又是如何建立了工作室呢？
雷姆科：在我毕业后我在阿姆斯特丹建立了自己的工作室。因为我真的非常想进行图书创作的工作，但是我所学的专业方向性很强，很难去接触平面设计。再者如果你想制作图书的话，你就需要有已经做好的，已经出版的图书去向别人展示推销，让别人看到你的成果，但是当时的我并没有。
Onomatopee空间展览
所以我创立了一个自己的出版社，叫来了我的一位朋友，他想做展览，我想制作图书，所以我们就联合开创了一个画廊空间Onomatopee，他做展览，我做与展览相关的出版物。这个时候我既是自己的客户也是自己的合作商，这样使我的工作非常的自由，我可以完全做我自己想做的，我给自己发订单制定需求，完美！我是一个非常好的客户。
渐渐的也开始有人注意到我的作品，找我做出版物，大概在2008年我开始了自己的工作室，虽然出版社很好玩，但是并没有挣到什么钱，甚至为了这些出版物还花费掉了许多自己的钱。工作室的内容涉及的更加广泛，书籍设计，展览设计，视觉形象，网站和应用程序。当我做图书的时候我还想做视频影像，当我做了视频之后又想做空间展览。每一个项目都让我学到新的东西，项目也越做越大，这也是非常好的挑战。
来自雷姆科的现场报道：2018年第28届国际平面设计三年展上又有他制作的三本书入围了
YT：通常读者们只能看到一本书经过设计后所呈现的这个最终效果，那设计一本图书的过程是怎样的呢？
雷姆科：很多的设计案列中首先都会有很多的对话，首先要和多方人员沟通，互相了解学习，你是谁，我是谁，各自又有什么样的喜好，再之后是有关这本书内容的讨论，这本书讲的是什么，里面都包括什么，很多时候我都会列一个大纲，会写下什么样的材料会对这本书的设计有非常有趣，好的呈现效果，会有一个故事板，上面标上我们可以做这个这个，这本书所包含的各个部分都会在这里进行讨论。
《洞穴壁画的预言》
雷姆科的这件获奖作品《洞穴壁画的预言》，这是一本充满对洞穴壁画的批判性反思和审视的书籍。特殊的工艺使得每一本书都有独特的封面。评委也被流畅的字体所折服。
接下来就是技术部分的问题，根据每一章节的内容构思如何利用纸张，数学在这里也起到非常重要的作用，在建构完这个故事板之后其实这件设计的初稿已经在我心里成型了，这里要怎么设计要用哪几种纸张分别用在哪里已经都很清楚了。有时候一本书的设计只需要几周时间，但有时候却要经历两年之久的时间，但通常一本书的制作需要三到四个月的时间。
雷姆科已经基本完成的新作品
YT：在一本书的设计当中，你自身对书的理解会有更多体现还是主要根据作者的想法？
雷姆科：其实很多时候我在一本书只是刚有一点创作想法的时候就已经参与其中的工作了，并不是要等到整本书的内容都已写完才去开始进行设计。从这个时候对整个内容要在设计中如何体现就已经开始构思了。在这个过程中我总是非常坦率的说出我的想法，如果我有一个认为确实很好的想法但是别人不太认同的时候，当然了我们会进行协商，进行非常开放的讨论，我会说明为什么我会觉得这样设计非常好，但我肯定会据理力争的。如果我们实在无法统一意见的话可能就会放弃这个项目了。
雷姆科工作室网站上展示的设计成果
YT：和不同身份的人，比如艺术家，出版商，各类机构合作有什么不同吗？
雷姆科：如果你只是为出版商工作设计的作品相比一对一的为艺术家工作其实更开放更有活力。出版商很多时候会说：“你了解这个作者，这个艺术家，你就按你们想做的做吧”。但如果是为一个公共机构工作的话可能还要考虑背后的一些政治社会因素，他们会提出这个书应该设计成什么样子。但同时我也很喜欢这种多样的差异性，如果我只为艺术家进行设计的话，可能慢慢的也会觉得有些无聊没有什么兴趣了。
又一部新作
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