文/翟坤 標誌設計是一種對事物形象特徵高度凝練、概括的藝術表現形式，它的形象直接關係到企業、品牌在消費者或受眾心目中形象。
在設計標誌時，要充分發揮視覺想象力，提煉出精當的藝術語言，通過不同的表現手法，對標誌的內容進行形式上的傳達，使設計出的標誌形象具有高度簡練、概括、美觀、獨特、新穎的視覺效果。
對比是將兩種或兩種以上的不同情形或事物形態作對照比較，以此來突出某個事物的形態特徵。標誌中的對比，是將點、線、面、體、空間、方向、大小、位置、重心、色彩、肌理等某個構成要素裡面的差別較大的部分進行突出強調，相互補充，相互襯托，相互比較，使各自的特徵更加鮮明、突出，形象更為獨特，能夠產生較強的視覺衝擊力。
反覆是指相同或相似的因素重複出現，是一種極為常見的自然規律，它產生於各種事物的生長和運動的規律之中。人們經過對這種自然現象的長期觀察，發現這種重複的規律能夠產生節奏感和韻律感，並容易被人們記住和辨識。這種反覆的規律被人們運用到藝術中，表現出一種整齊美和秩序美。
漸變是一種不明顯的、非本質的變化形式，與對比和反覆存在著某種相似的因素但又不完全相同，是事物形態在數量或程度上有規律的增加或減少，這種方式可以設計出富有節奏感和動感的造型，呈現出一種和諧優美、統一條理的視覺效果。
為了使設計出的作品更加生動活潑、引人注目，設計師有意識地打破輪廓的束縛，將圖形或者文字元素的某個部分分佈在輪廓線的外側，這種方法就叫做“突破”。突破的表現手法為平靜的畫面增添了幾分色彩，使平庸的畫面不再單調，而是顯得更加大方、生動、活潑和富有趣味性，作品也更容易受到關注。
對稱是構成形式美的基本法則之一，也是一種較為精確的形式法則，是生物體結構的一種規律性的表現方式。早在原始社會時期，人們就認識了對稱規律，並將這一規律運用於對稱工藝品的製造和圖案裝飾上。對稱的圖形工整平衡並且規律性強，給人以均衡美和節奏感。對稱的表現手法也被廣泛地運用於標誌設計中，對稱具有均衡、簡潔的特性，可以表現出平等、和平、堅實、穩定、莊嚴的效果。
均衡是兩種要素的相互關係所顯示的感覺內容由一個支點支持，並獲得力學上的平衡。它與對稱有很多相似的性質，但是又有區別，均衡包含著對稱的內在因素。對稱造就出的美體現了均衡的性質，但是均衡卻不僅體現在對稱的形式上，還體現在美學和力學上。均衡比對稱更具有靈活性，它可以用非對稱的形式使人在視覺和心理上產生一種平衡，所以，均衡是一種在平衡中尋求變化，在變化中講究平衡的形式法則。
人們在很早的時候就開始利用反襯的表現手法來製作圖形，反襯同時具有對比、借用和均衡的效果。在反襯的圖形中，圖底可以說是圖形，圖形也可以說是圖底。反襯的手法構圖簡練、色彩單純，在標誌設計中得到了廣泛的應用。
在標誌設計中，利用重疊的方式可以縮小單位面積上各構圖單元之間的距離，進而縮小整個圖形的總體面積，使標誌的結構更加緊湊，空間資源得到更為充分有效的利用，更重要的是可以使原有的各構圖單元空間化、立體化、層次化。
由於基本形的傾斜或者排列的變化，在人們的視覺中產生一種旋轉的空間效果，所以傾斜也會給人一種深度感，吸引大眾的注意。
彎曲本身就有起伏變化，應此平面形象的彎曲，就會產生有深度的幻覺，從而造成空間。例如：東方衛視標誌，一顆東方的啟明星，“星”線條的彎曲增加了“星”的立體感，同時也增強了圓形的立體感，使得標誌更富有魅力。
標誌設計中的立體形式是一種以平面的圖形來體現空間立體效果的表現方式，設計師通過色塊的區分、光線的明暗、形狀的變化、近大遠小的透視原理和角度的改變等方式來達到一種幻視的效果，使平面的圖形呈現出空間感。
在設計中，設計師利用視點的轉換和交替，將某種不可實現的三維空間表現在平面中，造成一種空間的混亂，這種不可實現的空間叫做“矛盾空間”，這種神奇的表現手法可以產生特殊的視覺效果，現在已經被應用於各種設計之中。
裝飾是在標誌設計表現技法的基礎上進行裝點和修飾。裝飾標誌圖形的表現技法大致包括線描法、影繪法、寫真法。
①線描法是指用線條將標誌圖形的主體輪廓和結構勾勒出來。
②影繪法是指抓住圖形的主體輪廓特徵，用黑色或單色平塗出主體的影像，用剪影的方式表現出來，這種方法是標誌設計常用的表現手法。
③寫真法是對主體如實地描繪，由於使用這種方法進行標誌設計需要考慮到各種因素，因此在現代標誌設計中用的不多。
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