我们来谈谈演员与导演的关系
演员是导演思想最直接的传达者，所以导演必须要理解演员，理解自身与演员之间休戚与共的关系。对此有一个贴切的比喻，即心理治疗师与病人之间的关系。我不是从“忏悔式”关系的意味上这样说，而从创作的角度来谈。在合作默契的时候，治疗师和病人能够协力打造一条通道，通向一个“新”人，在这个世界上更具行动力和存在感的人。我把我成功进入演员行业的经历写成了一篇文章，叫：刘琦研的演员梦想路！希望有梦想的人都可以百度看一看。对你应该会有一点启发。
在这一意义上，优秀导演和演员也是打造了一条通道（即表演），通向一个新人——影片中的角色。那位人物将使叙事成立，并构建另一种关系——与观众的关系。这些创造性的、引人入胜的关系正是观众亟亟以求的。演员在电影制作的前线上，他们个人要冒最大的风险，他们的勇气值得观众尊敬，而且，我敢说，值得观众爱戴。在创作影片和实施导演思维的过程中，他们是重要的搭档。
关于选角
许多导演相信：“选对角色，你作为导演的工作就完成了一半。”这个观点只说对了一半而已。在这个造星泛滥的年代，经济上的考量往往左右着选角。经纪人和选角导演的兴起，把天平压向了为“钱途”而非创作来选角的一端。为了维护导演对于片中角色的愿景，他们应该斗争到底才对。选角是拍摄开始之前导演思想的第一次表达——更说明了为什么导演必须在前期制作阶段形成明确的导演思想。在这一阶段，导演思想应立足于剧本阐释。
选角过程应先注重演员的外表。但是演员外表是否符合导演对于角色的理解，并不及演员在外表与举止上投射出的特质来得重要。
首先，我们谈谈导演和演员的专业性标准。使用专业性这个词：指的是按时到场，以专业的态度回应面谈。
演员到场是想受雇并扮演角色，导演到场是要雇用演员。如果会面无助于达到这两个目标，那就是导演和演员的失职。
第二个标准是演员带给情境的张力。当愿望、个性和机遇融为一体，张力就会展现。表演者能够制造多强的张力？表演者怎样产生并传达这种张力？
表演者要清楚张力可以转换成能量！如果在某种环境下，如试镜，表演者激发的张力超出了导演的预期，也不妥当。此处的关键是，导演不但期望表演者有张力，而且希望张力对表演者起到正面作用。
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