撰写|郑小玲
关键词
现场探访|音乐剧
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“其实我本来有打算要第一期来参加的，但是真的有点不敢，太难了，太奇幻了，太没有想到了。”黄渤作为第一期的幻乐好友连用了三个“太”来评价《幻乐之城》。
7月20号《幻乐之城》首播，神秘了几个月的所谓“中国电视新物种”终于摘下了面纱，“体验官”王菲以一曲《梦中人》拉开了“幻乐之城”的帷幕。
在播出之前，这档号称史无前例的音乐综艺就像蒙着盖头的新娘，走动的每一步都引人遐想——洪涛监制、梁翘柏团队主导、王菲加盟、不NG的音乐剧形式、易烊千玺等参与首期…吊足了观众的胃口。
《幻乐之城》到底是一档什么样的综艺？宣传的“唱+演”的方式充满了神秘感，即使预告片出炉，节目到底以何种形式呈现仍旧让很多网友摸不着头脑。
正如洪涛在微博中所说：“我跟无数人介绍描述过，都似懂非懂”。
一个月前，数娱君（公众号D-entertainment）冒着高温赶到无锡见证了整期节目的录制。但说实话，在节目正式播出之前，即便是在现场看过，数娱君也仍旧似懂非懂。
“每期四位创演人搭配四位才华导演，组成创演拍档，与电影团队密切配合，32天的周密准备，用电影直播秀的方式，四组拍档必须一气呵成，而且只有一次机会。”节目的开头是这样介绍的。
想吃透这档节目，你需要铺设两条线：一是真人秀筹备，这一条线将充分展示8分钟的表演是如何完成的，所谓的一气呵成到底是怎么样执行的；二就是最终的电影直播呈现，展示的则是第一条线的成果。
而现场观看的部分主要是第二条线——电影直播呈现。
“演技”、“配音”、“歌手竞赛”等这些热点形式都被尝试过了，还有什么是音乐综艺没有试验过的？编剧，准确的来说是编导，也就是电视工作者们最为熟悉但却还没有做过的内容。
“真人秀麦换电影麦”，
看懂《幻乐之城》需要两条线
一个月前，数娱君参加了《幻乐之城》在无锡国家数字电影产业园的首期录制。
此次的幻乐观影之旅之前，数娱君与观众导演进行过两次电话“面试”。节目组工作人员在第一次电话中询问了关于期望嘉宾以及音乐剧的看法，也涉及到了一些关于亲情的话题。
从节目内容可以看出，观众筛选的谈话一般会与唱演嘉宾的作品题材相关。
而在第二次电话中，节目组工作人员则询问了是否有特别喜欢的偶像，并索要了社交媒体的ID。
数娱君在现场见到的一位易烊千玺粉丝回忆：“当时节目组一问我，我就立马删除了微博上转发的关于我爱豆的帖子。”
此外，数娱君也被要求提供了个人照片。除了入场时需要全程实名，在录制期间，所有现场观众照片还用于查看观众心跳曲线的互动环节（未剪进正片）。
所以，如果你也想去现场感受幻乐之城的魅力，那么重点就来了。
首先，做一点关于音乐剧、话剧的功课，起码拥有跟观众导演聊几句的水平；然后不要暴露你是谁家铁粉的属性，这一条适用于你爱豆正好是当期嘉宾的情况；最后因为可能会出镜，妆容得体能加分哟，这一条请参考《我是歌手》。
观众导演的问题只是第一关。数娱君去无锡录制现场的那天，室外温度30多度。
但高温也阻止不了粉丝们的热情。通往录制所在摄影棚的路上全是各家的粉丝，那些没有入场通知的男生女生们，数个小时前就在门口晒着太阳等候，只为能看一眼偶像……开进园区的车。
必须承认，作为一个能够入场的观众，数娱君当时内心有点得瑟。
说回节目。《幻乐之城》演播厅的设置，除了“幻乐观影厅”以及舞台两侧的嘉宾席，最为重要的是通过幻乐通道连接起来的幕后唱演电影棚。
在《我是歌手》之中，歌手缓缓从后台步入舞台中央开始表演，而《幻乐之城》，表演嘉宾将从舞台退回幕后表演的影棚，然后开启8分钟的唱演。
而这场表演从搭棚到彩排再到直播呈现，耗时32天。
每组幻乐拍档将根据抽签决定每次唱演的资源分配，其中包括可使用的棚内面积。据介绍，现场的每一个场景，都需要在节目录制完的一周内完成拆与建。
有限的空间、有限的时间，要完成不NG电影级别的短片唱演。可能正如第一期幻乐好友黄渤说的，“太难了”。
近3个小时的等待后，数娱君终于在录音棚的“影厅”里看到了四组嘉宾8分钟的唱演作品。
由于配乐是现场的live乐队，而唱演嘉宾的表演场地在观影厅后方的场景棚，三个小时里，为了达到最佳配合效果，与观众几乎同一时间入场的乐队一直在试音，后面的场景区也不断传出工作人员调动现场的声音“快快快……”。
按照官方介绍，《幻乐之城》是电视综艺和电影短片的结合，“唱+演”的模式是指：“幻乐唱演人”与自己的幻乐拍档一起，将创意形成作品，最终以音乐剧的形式在主舞台后面搭建的各色场景中实时呈现在荧屏上。
想象一下，影院巨幕的背后，演员们正在卖力演出，导演坐在导播室里高度紧张，而你在荧幕上看到的8分钟是现场直播的8分钟，目的是“幻”，靠的是编、导、演、唱。
“幻乐体验官”王菲将见证每一次从创意到作品的诞生过程，同时还将每期邀请一位“幻乐好友”一同观看“幻乐之作”的公演。
除了舞台呈现的终极考验，前期唱演嘉宾们的紧张筹备则以真人秀的方式出现在节目正片中，从而形成两条故事线：一条是唱演嘉宾与搭档从创意原点到最终呈现的磨砺过程；一条是最终8分钟的音乐故事。
“真人秀筹备+8分钟电影直播”《幻乐之城》就由这两条线组成 。
这一模式的产生，正如联合出品人梁翘柏所言：“我一直在琢磨音乐类的综艺节目更大的发展和更多的表现形式，如何才能刺激自己、刺激观众。在以前做节目的过程中，我就一直在观察歌手在表演时的状态，思考是不是可以用一种表演跟演唱相结合的形式来演绎歌曲。”
唱演嘉宾在幕后呈现表演，而节目作品中的所有配乐音响都由台前梁翘柏领衔的顶级乐团实时演奏完成。观众在现场感受到的是现场乐队在耳边演奏的旋律，最终形成了由“电影场景+电视场景+音乐场景”的碰撞结合。
除此之外，节目还去除了传统音乐节目中通常采用的竞技模式，无评比也没有淘汰，将纪实性现场与场景化拍摄结合展示了一场更为纯粹的视听演出。
但值得注意的是，竞技模式的剔除，也在一定程度上削弱了节目的冲突点。
“有修音，但绝对是100%真唱”
《幻乐之城》首播成绩亮眼，在欢网、酷云实时收视率全国第一，并成功摘下同时段省级卫视收视第一，节目全国网收视率0.88、份额3.54%，CSM城域收视率0.93、份额3.83%，双域均位居同时段省级第一。
开播就占据了热搜榜前5名的3个名额，《幻乐之城》成为了当晚社交媒体话题指数霸榜的最大赢家。
从来没有上过内地综艺的王菲自然是《幻乐之城》在社交平台上的最大热点。
一个很多年除了偶尔献歌都不会在大众面前讲话的“超级天后”，她在现场脱口秀级的即兴反应和演讲稿级的答题，都足够撑起一期节目。她在一开场就直言接这个节目是因为轻松，惹的何炅哭笑不得。
应该说王菲的表现超出了不少人的预计。不断被观众cue也总是笑脸盈盈的招手问好，换身服装也应观众要求笑嘻嘻地展示，完全不见高冷的形象。甚至在观看任素汐的《时光机》时更两度落泪。
然而在播出第一期后，《幻乐之城》就遭遇了尴尬的囧境，因为嘉宾口型与声音的不对称，有观众指出似乎存在假唱的嫌疑。
有网友认为黄晓明在演唱到“就像手边落满了灰尘的，某一本书”的时候，出现了一个很明显的漏洞，当“书”的声音还在响起的时候，而黄晓明已经闭口不语。但目前该微博已经删除。
而现场录制时，没有观众注意到这个细节，甚至连一眼就看到任素汐作品中极短穿帮镜头的何炅也没有注意到。
作为节目监制的洪涛，凌晨更新微博解释：人格担保，有修音但绝对是100%真唱。
事实上，何炅在看出任素汐作品的小不足之处时，在现场曾向观众表示如果正片播出时节目组选择删除了这个小失误还请大家谅解。在数娱君看来，如此专业的团队，如果是假唱，为何不做到天衣无缝？
音乐、戏剧、电影，这是《幻乐之城》在整体内容建构过程中所揽入的三个主要元素，也是第一期播出之后，整体节目带给观众的三个直观的感受。
每期四位幻乐唱演人，要在现场演播室已经搭建好的场景中完成音乐舞台剧的表演，而现场的观众则通过棚内的观影厅观看演员在后台的实时表演。
为了最大程度地让观众浸入到场景故事，所有的表演嘉宾在表演过程中都要让麦克风隐藏起来，不能让观众看见麦克风痕迹的基础之上完成现场声音的传递和收录。
此外，现场乐队与表演场地不在一个区域，提升了收录表演声音的难度，同时不能携带声返设备也让嘉宾与音乐配合的难度大大增加。
任素汐唱哭了网友，也唱哭了自己，在演唱中一度哽咽。当场拍、演、唱、剪并通过影视化呈现的方式的确相当有挑战性，“一招走错，满盘皆输”随时可能会上演。
经过这一次的现场观看体验，数娱君必须向《歌手》泪流满面的上镜观众道歉，现场观看时，眼泪真的控制不住。
对于表演嘉宾而言，即使有瑕疵也没再来一次的机会。任素汐的作品呈现中，父亲的扮演者由于需要在极短时间内转场，在起身的时候小穿帮也在最终作品中按原样呈现。
无论是对于表演嘉宾、创作团队还是节目组，《幻乐之城》的确都是一场“勇敢者的游戏”。
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