年少時，少年總是意氣風發，嚮往外面的世界，也曾經迷茫和孤單。但是，少年總要去經歷、去冒險、去尋找夢中的桃花源，才能真正地得到成長。
有人說，李健的音樂氣質，始終帶著一種少年感，今天我們就來盤點一下，雖然四十不惑，但卻依舊帶有少年感的音樂人。
李健
98年出道，組樂隊，01年出專輯，02年單飛，03年出第一張個人專輯《似水流年》，之後一直散漫又執著地努力著。2000年之後，唱片業式微，內地原創音樂的浪潮已接近尾聲，李健沒有趕上好時候。那種遺憾，包括那個匱乏年代的孩子對成功的渴望，在他身上也是無法抹去的。
在2010年的央視春晚上，王菲演唱了李健2003年創作的歌曲《傳奇》。憑藉天后王菲在華語樂壇的地位和她的空靈演繹，讓這首歌爆紅，也讓大家知道了這個一向低調的歌手——李健。
其實李健與盧庚戌組成的水木年華，早就憑藉著《一生有你》而走紅，但李健為了追求更大的音樂空間，而選擇單飛。
在2015年的《我是歌手》及2017年的《歌手》，李健成為了節目最大看點。他憑藉《父親寫的散文詩》和《假如愛有天意》這兩首歌刷爆朋友圈。他還是保持著一貫的風格，溫柔、儒雅，沒有飈高音，沒有炫技巧，只是那麼緩緩地、緩緩地，把歌詞唱進你的心裡。
李健《父親寫的散文詩》
李健曾被文學批評家朱大可稱為 “中國罕見的知識分子型音樂人”。確實，他可以算是娛樂圈中的一股清流，他不炒作，也沒緋聞，他憑藉《傳奇》紅了以後的第一件事就是消失，不願為了走紅而打擾到自己的家人和生活。
李健的寫歌功力是我非常羨慕的，他沒有套路，不講規則，悠揚如風雲，純真似童謠，自在如如。
李健說過：“我覺得一個40歲的人，變得大腹便便，開始禿頭，肆無忌憚地光著膀子上街，這是我非常忌諱的。人可以變老，但要老得體面一點。”
你怎麼會老呢，你永遠是那個穿著白襯衣的少年啊！
許巍
你能想象，許巍今年就要50歲了嗎？
最近，許巍連發兩首新歌《無人知曉》《以後見》。距離上一首單曲已經過去了兩年時間，但當他的聲音響起，樂迷們便知道——沒白等。
他唱過高山與大海，唱過生活和未來，如今，他依舊歌唱著給你狂野的夢想，讓你的懷裡揣著遠方。
沒有油膩，沒有任何雜質，那音樂中，只有唯獨屬於許巍的力量。
許巍雖然作為一個搖滾歌手，但他的作品卻很少有“憤怒”。許巍早期的音樂以輕搖滾為主，其中以《在別處》為代表，歌詞內容較為壓抑，著重描寫了他當時對未來的迷茫。成名後，許巍患上了抑鬱症。在錄《那一年》的時候，許巍每天早上起來就是聽著U2、披頭士的音樂，然後還要吃百憂解，他有很長一段時間都沒再拿起過吉他。
後來，許巍開始轉變自己的創作思路，他想做更多正能量的音樂，同時也更加註重追求精神世界。他希望給更多聽他音樂的人，帶來愛和希望，也讓更多需要幫助的人，在他的音樂中找精神上的撫慰。
於是漸漸有人說：許巍已經不再做搖滾樂了。
但是，許巍卻是一個及其注重音樂本質的人，他做音樂的初衷很簡單，他只不過想用音樂來表達自己內心的想法，用簡單的語句將最真實的自己展現出來。
許巍真正想做的音樂，不是嗓子有多高，演唱技巧有多嫻熟，他想做好想做的音樂，並且用歌聲溫暖更多的人。所以聽許巍的歌曲，總是能一下子擊中你的內心。
許巍由始至終，都抱著一把吉他。他似乎成了佛系搖滾人的代表，永遠那麼平和，那麼溫暖，他還像20歲那樣，唱著同樣的自己。
朴樹
朴樹生於1973年，45歲的他，卻難掩身上的少年氣息。
朴樹一直說，他不喜歡自己被誇大、被神化，其實他也只是一個普通人，也經歷著同大家一樣的人生。他內心深處也有對名利的渴求，也希望自己和家人有衣食無憂的生活。他希望被關注、被讚美，希望他的音樂可以被大家所認同。
2003年，他在最紅的時候，選擇停下來，全世界唏噓。因為他不喜歡接受採訪，不習慣被鼓吹；他喜歡在家寫歌，但是不喜歡到錄音棚錄製；他熱愛旋律，但是厭倦把歌詞堆砌在裡面；他喜歡唱歌，但是不願意出席宣傳活動；不喜歡回答的問題，被斷章取義；他在明星和創作者的身份不停拉扯。
所以他花了14年出一張專輯，發生在朴樹身上確實也是合情合理。記得那時他發了一條長微博：
“回家的路上有些憤怒，沉默著，讓自己儘量不再去想那些丟失掉的。對自己說，一切都結束了，接受它。”
如今的朴樹還是和以前有些不同了，在眾多的媒體採訪中，他已經很少像以前一樣，跟別人說他的抑鬱，他的軟弱，他的不願意。反而談到更多的是他的責任，他的原則和他的剋制。嗯，他已經四十多歲了，已經是不惑之年了。就像他在《清白之年》寫到的：
大風吹來了
我們隨風飄蕩
在風塵中熄滅的清澈目光
我想回頭望
把故事從頭講
時光遲暮不返人生已不再來
朴樹是一個典型的文藝青年，他敏感、脆弱、孤獨、活得還挺擰巴。這種擰巴勁，卻正是我們在青少年時期都有過的。
朴樹乾淨、純粹、簡單，或許這些特質，才使他有了“少年感”。
END
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