7月6日，著名鋼琴演奏家郎朗亮相美國波士頓坦格烏德夏季音樂節，在著名指揮家安德里斯·尼爾森斯執棒下，與波士頓交響樂團合作演奏莫扎特《C小調第24鋼琴協奏曲》。這是郎朗自2017年3月宣佈因手傷取消國家大劇院獨奏音樂會後，首次登上音樂會的舞臺演奏鋼琴協奏曲。當晚的演奏受到現場觀眾歡迎，令郎朗激動萬分。
音樂會結束後，郎朗回國錄製他的青少年鋼琴教程和新專輯。北京青年報記者日前在國家大劇院的錄製現場對其進行了專訪。郎朗說：“人生有這段經歷挺好，能夠讓我想想更多的事兒，思考人生更大的舞臺。”
出手：感動觀眾依然熱情
說到在波士頓坦格烏德夏季音樂節演奏莫扎特的協奏曲，郎朗說：“因為必須得彈好，所以我準備得非常充分。從去年12月份就開始準備這場音樂會。這是坦格烏德夏季音樂節的開幕演出，有10000名觀眾觀看。演出結束後，觀眾都擁到舞臺前；就連平時對我很苛刻的樂評人也寫評論說非常好。觀眾還是這麼給力，讓我挺感動。我覺得自己變化挺大的，休整也讓我遇到事情想得更開一點。現在我是每三天演一場，不想再超過這個密度。”
去年練習拉威爾的《左手協奏曲》導致受傷，是否對這首作品產生畏懼？郎朗說：“目前不會碰這首作品，未來誰也說不好。拉威爾肯定沒問題，這首協奏曲還是怪我不知道怎麼處理。反正今年是不會彈了。”郎朗介紹，目前正在準備《哥德堡變奏曲》的錄音，“就是希望輕鬆點、安全第一。我肯定是在非常安全的情況下才出手。”
拿手：莫扎特也是我拿手的
從去年3月到現在，經過一年多的養傷，郎朗把自己的期望值放了下來：“人生中有這麼一段時間也挺好，能夠讓我想想更多的事兒，思考人生更大的舞臺。這段時間，我趁機做了很多公益教育的事情。過去忙著音樂會，沒有太多的時間去想這些事情，也沒有太多的空間。這一年，我的基金會在國內掛牌，我在國外做了很多大師課、進行了很多合奏，更多地去幫助別人。這些都是以前想做而沒有做成的。”
談及今後的工作安排，郎朗說，就想先把專輯錄了。其他方面，音樂會的計劃已經安排完了；然後是錄製《哥德堡變奏曲》；接下來的演出有——在琉森音樂節與夏伊指揮的節日樂團合作，與莫斯特指揮的維也納愛樂樂團在國內巡迴演出；與布拉維爾指揮的柏林愛樂樂團在國家大劇院演出，演奏莫扎特的協奏曲。
郎朗笑言，“莫扎特的作品注重細節，我也很喜歡，但我在亞洲彈得太少。以前我常彈柴可夫斯基和拉赫馬尼諾夫，給人以錯覺。其實我彈莫扎特和貝多芬很拿手，莫扎特的音樂個性和不確定性很適合我。我要改變觀眾的錯覺，不能總彈老柴，要把全面的自己亮給觀眾。”
此前為何多彈柴可夫斯基而少彈莫扎特、巴赫？郎朗說，巴赫其實也是他從小就喜歡的，但是，一個年輕人靠巴赫出名可能比較難，“隨著年齡的增長，我要走一走這條道。我哪一條道都想走一走，我對這個世界充滿了探索興趣。”
能手：音樂會之外推廣鋼琴教程
說到過去兩天在國家大劇院錄製的專輯，郎朗說：“這次錄的是誰都能聽得懂的曲子，各個鋼琴名曲，是每個年齡段的聽眾都能聽懂的鋼琴專輯。這張專輯本來去年就應該錄了。像莫扎特的《小奏鳴曲》，過去很多小朋友問我彈過沒有，我說彈過，但是沒有錄音——很多職業鋼琴家不願意錄這些小品，覺得挺沒面子的。我覺得我要做這個事，很多作品很好聽，也需要錄音。”
郎朗說，這些鋼琴教程，都是給小朋友免費錄的，年底推出。他還透露：“這是面向所有學校的音樂教程。在其中，我們要講很多故事，講《土耳其進行曲》是什麼，《小星星變奏曲》是怎麼回事，我變成莫扎特來講。除了給大家講《郎朗鋼琴演奏法則》，我們還配合推出一套智能鋼琴。我們的老師都是音樂學院畢業的，先在北京豐臺區推廣，然後向全國推廣。之所以選在豐臺區，是因為我考中央音樂學院之前在北京走讀時就在豐臺區，是我原來的音樂老師幫我們找了一些學校。有些學校在北京郊區，比較偏，我們就把學生整合過來，一起聽課。除了在北京，在我的老家吉林，還有寧夏、甘肅、四川的雅安，廣東的肇慶等地，也將進行鋼琴教育。”
後手：鋼琴家要對社會有影響
說到明年即將錄製的《哥德堡變奏曲》，郎朗說：“《哥德堡變奏曲》是我一直想錄的。為此，我一直在研究，除了看書還聽很多資料學了很多東西，大量聽格倫古爾德的錄音，聽他講怎樣演奏《哥德堡變奏曲》。本來在迴歸DG之後就想錄這部作品，希望到時候能夠給大家一個驚喜，這個非常重要。而且，我還要融入自己的一些想法，把自己的感受融進去。”郎朗還透露，明年年底的獨奏會將演奏《哥德堡變奏曲》，有可能是上半場獨奏，下半場與樂隊協奏的形式。
再次談及復出，郎朗抑制不住興奮之情，“是很激動能繼續我的藝術生涯。很多朋友都很支持，讓我很感動。我覺得不光是對自己，一定要對社會做一些有影響的事。一個鋼琴家再成功，如果對社會沒有影響，那肯定不行。既然我有這個興趣和意願，那就應該在這方面多做一些，多付諸行動。”
資料圖攝影/北京青年報記者 王曉溪
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