近期，一部沒有流量明星、播出又撞上世界盃的電視劇，悄悄拿了收視冠軍。
甚至，曾經一度，收視率超過了世界盃。
6月19日，《靈與肉》實時收視率趕超世界盃直播
這就是改編自張賢亮同名小說的電視劇《靈與肉》，由於小偉、孫茜、趙毅、趙寧宇、黃小蕾等一派實力演員出演，於17日起在央八熱播。《靈與肉》的故事發生在寧夏六七十年代的賀蘭山農場，時間跨度三十多年，譜寫了一曲知識分子的青春史詩。
“張賢亮先生象徵性地以一塊錢的費用，把改編權交給了寧夏電影製片廠。將《靈與肉》改編成電視劇，是他生前最美好的願望”，演員孫茜解釋道。
孫茜是電視劇《靈與肉》的女主角，飾演逃荒到賀蘭山的女孩李秀芝。
孫茜
孫茜坦言，曾經一度，《靈與肉》將要開播的時候，她心裡是有些灰暗的。
她擔心，像這樣一部年代久遠的戲，播出適逢世界盃，又在現在這樣一種大家都喜歡流量、喜歡現代感、喜歡時尚的大環境中，可能不會有人多看它兩眼，而直接默默播過去。
於是，孫茜特別難過。
但是，《靈與肉》播出以後，收視率一直全國最高，這讓她特別感動，“當然，這個成績不重要，重要的是，它讓我告訴自己，堅持吧孫茜，你付出的、你的每一份努力都是有人看到的。”
誠如是，在當下的市場環境裡，製作投入多少，演員演得如何，觀眾的眼睛是雪亮的。每部戲都說自己是誠意製作，到底有多少誠意，大家看一眼劇，便曉得了。
“這樣一部年代劇，有很多人看一點都不奇怪，因為這裡面有很多付出，大家用盡了心血在做這部戲”
孫茜將《靈與肉》的成功總結為，方方面面的好，方方面面的用心。
首先是製片方的用心。
《靈與肉》的製片方寧夏電影製片廠，在賀蘭山腳下搭了一片七隊的場景，佔地2.3萬平方米。一個浩大的工程。
浩大里還兼顧細緻與真實。孫茜介紹說，場景的真實程度，細緻到小學黑板的斑駁程度，黑板被風吹完以後是什麼顏色，村子裡地上的石頭和戈壁灘上的石頭要不一樣。
製片方在演員們還沒有進組的時候，就已經養好了一群馬，一圈羊，一些雞，還有七隊“看家”的狗狗“虎子”。孫茜表示，製片方已經生活在那裡了。
有一個特別讓她感慨的小故事。由於製片方提前養馬，有一匹馬生了小馬駒，一直跟著劇組慢慢長大，這匹小馬駒每天都跑到孫茜那裡磨她的衣服袖子，特別萌。
“我每天進組，化好妝，穿好衣服，第一件事就是在七隊的地方來來回回地走，聽我的布鞋在石頭上咔擦咔擦發出的聲音，讓西北的風在我臉上吹，聞馬圈裡的味道，看看羊，看看雞，這一切的生活讓我覺得我就是李秀芝。這種生活的代入感特別強烈。”
孫茜解釋，這種代入感不僅僅是她一個演員。還包括所有的群眾演員。
“往往劇組的群眾演員都是臨時找的，而《靈與肉》從一開始就有固定的群眾演員，30-50人，他們在村子裡就沒變過。30年的劇情時間跨度，30年前是他們，30年後也是他們，他們一天都沒有離開這個劇組，我們共同生活在這個劇組，生活在七隊的這片熱土之上。”
有很多時候孫茜都被群眾演員感動了。
“印象深刻的戲特別多，其中有一場是我飾演的李秀芝被批鬥，被捆著往前走，但其實是冤枉的。然後，我身邊有一群群演，他們看到我被綁著的樣子，都飽含熱淚，忍不住哭，特別為我抱打不平，替我喊冤。其實很可能這個鏡頭沒有拍到他們，沒有人會跟群眾演員去講，你們要表現到這個程度。這是因為他們被代入到那個年代，然後去還原那群人。他們認為他們就是那個人物，而且也和我融為了一體。”
孫茜感慨，也許那些鏡頭最終沒有帶到群演們的臉，沒有捕捉到他們那種真摯的神情，但自己也要為他們鼓掌。
“從槿汐姑姑到李秀芝，我始終認為我的堅持是對的”
在孫茜看來，她飾演的李秀芝，特別像從遠方飄來的一粒種子，飄到賀蘭山腳下，就此紮根。但是，她的身上、精神上、骨髓裡帶有川妹子的堅韌不拔、勤勞、絕對不向命運低頭的精神，從四川飄到寧夏，她一樣讓自己的生命有光彩。
我認為，孫茜對李秀芝的塑造，在很大程度上比謝晉電影《牧馬人》中的表達更豐滿、更精彩。
她是個逃荒而來的女孩，具有單純可愛的一面，又具有川妹子潑辣的一面。加上四川方言的使用，恰到好處地呈現了李秀芝多層面的形象。
但其實，最初接這部劇的時候，導演和製片方並沒有要求孫茜用四川方言來演繹，她一直很感謝這部劇給了她足夠的空間塑造人物。
孫茜讀了《靈與肉》原著，並讀了張賢亮的其他著作，她在讀的過程中一直在思考：張賢亮先生在寫這個人物的時候是怎麼想？這個人物在他的腦海中是一個什麼樣的形象？我們能不能還原他腦海中的這個人物？
於是她跟導演探討李秀芝這個女孩，她是不怕事、非常潑辣的川妹子，但只對困難去潑辣，對自己的愛人許靈均又是個“護夫狂魔”，用四川方言表達這個人物會更遵循張賢亮先生的願望。
孫茜是甘肅人，要學四川方言，在幾十集裡，高興、發脾氣、哭、下意識的時候，都要按照四川話的生活流去表現李秀芝，這其實難度很大。
“因為我反反覆覆在想，這句臺詞用普通話說是怎樣，用四川話說是怎樣，用四川話一定是非常突出人物性格的，所以後來就堅持用四川話。大家一開始都捏著一把汗，演每一場戲，我自己也都會判斷，我始終認為自己的堅持是對的。
我特意找了四川話的老師每天跟著我，我每天都背臺詞，背完以後就說這個用四川話背，其實四川話挺難學，因為我本身是西北女孩兒，南北方語系完全不一樣”，孫茜表示。
其實，孫茜有因角色get方言技能的習慣。她在出演《第一書記》時學過安徽話，因為《蘭花花》學過陝北話，因為《二炮手》學過山西話，因為《虎頭要塞》學過東北話。
她的認真鑽研，不只表現在學習方言來塑造角色上。
比如，她出演李秀芝就要把張賢亮的著作全都通讀一遍。
她的邏輯是：“要了解人物就要讀原著，要了解作者就要了解他的精神世界，而要了解他的精神世界，就一定要通讀他的書，這樣才真的能夠走進去，瞭解他到底要表達什麼。如果不瞭解作者的表達，只是照本宣科地演臺詞，演人物，那是‘完成’，但是真正的，還是要加入創作，而且要遵循原著的創作。”
拍《靈與肉》中她的第一場戲是李秀芝逃荒路上餓暈了被救的戲。
孫茜特意讓導演提前三天告訴她那一場戲要拍了。因為她要留出兩三天的時間來捱餓。
“因為是一場逃荒餓暈了被救的戲，如果吃飽了的話是沒法演出那種感覺的。可以靠技巧演出‘虛弱’，但是眼神可能還是‘賊賊放光’的。肚子吃得飽飽的，小咖啡喝著，去演逃荒的人是肯定不行的。而且我還故意熬夜，兩宿沒睡。因為再怎麼化妝都不如你的皮膚極度缺水、熬夜的眼睛所展現的疲憊感，妝畫不出來的，演也演不出來的，那個逃荒路上的飢餓和疲憊是‘透’出來的東西”，孫茜分析說。她當時拍那段戲的感覺，現在想起來就是一個字：餓。
現在，像孫茜這樣認真鑽研的青年演員，太難得了。
從《甄嬛傳》的槿汐姑姑被大眾熟知，到《靈與肉》中30年跨度的角色李秀芝，孫茜一路走來，內心有很多層次、遞進和變化。
起初接觸《甄嬛傳》中槿汐一角，孫茜並未多想，她認為作為演員應該挑戰各種角色，這是演員的能力。但當第一次化完槿汐的妝，孫茜是有些失望的。
她解釋道，“因為大家都希望在鏡頭面前更年輕漂亮，睫毛更彎，更眼波流轉，誰也不希望自己滿臉蒼灰灰的，所以我最初有些難過。但是，塑造這個人物的時候我就想，如果我這樣的年紀能把年紀大些的角色塑造得很棒的話，那豈不是能證明我的演技嗎？我當時是這樣說服自己的，也是這樣努力去做的。”
槿汐一角，所有人都看到了孫茜的演技。
但孫茜因為槿汐一角，一直被很多製作者認為實際年齡很大。
有一位看過《甄嬛傳》的臺灣導演，極力想讓她去演一個角色，說道，“一定要讓孫茜演啊，這個角色很好啊。那個……不是讓宋春麗老師來演，就是讓她來啊。”
“我認為在表演藝術上唯一可以彌補的就是演話劇了，因為你可以用十年，二十年的時間每年都去復排一個話劇”
對孫茜這種執著追求更好，甚至完美的演員來說，演每部電視劇、電影都會有遺憾。
而她認為，彌補遺憾的渠道是演話劇。因為可以不斷、長久地重複演同一個話劇，不斷地去再塑造同一個角色。
“演話劇的話，每年都有自己更新的感受進入到這個戲裡面，然後讓你這個劇像酒一樣越釀越純，越釀越香，完全是一罈老酒。這是我為什麼喜歡話劇的原因。”
孫茜（左）表演話劇《甲子園》
孫茜認為，像濮存昕一樣，演李白演了那麼多年，現在再演李白就進入到化境了。他即李白，李白即他，完全是靈魂的融合，特別美。
“但是，這種表演的最高境界不是一開始就有的，就像雕刻一個特美的藝術品，它真的需要經久歷年的打磨。所以問我有什麼遺憾的話，那麼我覺得是時間有限。如果可以重來，我還有很多的想法，想要加入到《靈與肉》裡面，去更好地詮釋角色。”
現在，孫茜正在排一部話劇——易卜生的《玩偶之家》，她認為這是一部非常具有普適性、現代意識的經典名劇。這部話劇將在7月20日至8月5日，在北京人藝演出。
The End
出品 | 北京獨舌文化傳媒有限公司
監 制 | 李星文
主 編 | 楊文山
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