第 90 屆奧斯卡獎在3月6日落下帷幕，不知道這次的頒獎結果和你心中的預期是否一致？《水形物語》爆大冷門，成為最大贏家，獲得13項提名，並一舉拿斬下最佳影片、最佳導演、最佳藝術指導、最佳原創配樂4項大獎。
去年第 89 屆奧斯卡頒獎典禮
在頒發「最佳影片獎」時出現過史上最大烏龍
主持人錯將該獎頒發給《愛樂之城》
有人建議這個獎項可以改一下
今年，為了避免再發生諸如此類的尷尬事件
奧斯卡特地在信封上用
超超超大字體寫所頒發的獎項……
設計狗立馬感受到背後一陣妖風
感覺甲方又多了一個
“字體要大logo要大”的理由
這不
《水形物語》的導演陀螺
上臺後先確認信封才敢接過小金人咳咳 賣萌完畢 迴歸正題
不過 奧斯卡和設計又有怎樣的淵源呢？
舞臺設計
精雕細琢 美到極致
演員永遠是頒獎典禮上的焦點，但每一屆奧斯卡的舞臺設計，同樣值得被閃耀的鎂光燈追隨。
從遠處看奧斯卡的舞臺，鑽石般的光彩美輪美奐，一下子就能吸引到全部人的目光。值得了解的是，奧斯卡舞臺的設計師 Derek McLane，因為豐厚而且極具風格的舞臺設計成果，在 2013 年被奧斯卡的製作人邀請，為頒獎舞臺做設計。
而2013——2018，奧斯卡頒獎典禮的舞臺設計，六年來都是出自他的手。
今年為了慶祝奧斯卡 90 週年，麥克萊恩把舞臺設計得特別豪華。
驚人的是，他竟然使用了 4500 萬塊水晶組成巨大的裝置，來打造璀璨的舞臺背景。得益於透明的水晶，這套裝置才能將舞臺上各種顏色的燈光，發揮到極致。
閃耀出五彩絢麗光芒的水晶，正凸顯出麥克萊恩這次設計的主題——「光和反射」。除了華貴的水晶之外，舞臺上還採用大量的金色裝飾，彰顯華麗高貴的風采。每種風格都不同。巨大鋼環形成的同心圓，強調現代感與平衡杆，結構不復雜，但在舞臺上效果卻特別好。
水晶的形狀構成非常複雜，表面還覆蓋著小晶體，相當具有戲劇性。
還有一些以不同時代、地區的主題背景，有一些看起來像 30 年代或 20 年代的音樂劇電影背景。
如同宮殿大廳一般宏偉壯觀。
這次的奧斯卡舞臺設計，比起前幾屆，更加抽象、更加未來，非常具有前瞻性和觀賞價值。
海報設計
以小見大 精髓所在
在選擇觀看一部電影之前
大部分人首先會被影片的海報所吸引
而奧斯卡獲獎影片級別的海報設計水準
一定不會讓你失望的
《水姓物語》 最佳影片
《三塊廣告牌》最佳女主角
《請以你的名字呼喚我》 最佳改編劇本
《普通女人》 最佳外語片
《尋夢環遊記》 最佳動畫長片
《敦刻爾克》 最佳剪輯&最佳混音
《銀翼殺手2049》 最佳攝影
《魅影縫匠》 最佳服裝設計
《至暗時刻》 最佳化妝與髮型設計
除了以上獲獎影片的海報
奧斯卡在典禮前曬出的
提名官方藝術海報也是好評如潮
瞭解一下
場景設計
室內設計也是電影敘事語言
《水形物語》
The Shape of Water
人獸戀的結局也可以是童話收場
女主人公設置在劇院樓上的居所像寺廟一般，是一個理想的避世聖地，預示著未來的變革；她藍、綠的空間基調與看守人魚的實驗室交相呼應，鏈接起了二人命中註定的姻緣；水的形態更是無處不在，除了浴室和實驗室，室內的壁畫和牆紙都在波濤湧動。
Elisa 和Giles的房間擁有完全不同的風格，前者是強迫症式的簡約而後者是天生樂觀者的豐盈，但褪去個性化的裝飾之後，兩扇相對的扇形窗戶預示著一個整體的兩部分，Giles是Elisa的喉舌，而Giles是Elisa的勇敢。
有床不睡卻睡沙發的Elisa，從電影一開幕就開始了自己近乎打卡式的作息，整個家裡的裝飾也跟隨著Elisa一絲不苟的生活習慣有條不紊地歸置著，在空間的助力下，觀眾一下子就抓住的她的個性——古怪而縝密。
女主房間內早已剝落的壁畫原來是一牆的浮世繪，這也是對最後Elisa與人魚先生“從此在水中過上了幸福快樂的生活”的預示。
潮溼、陰暗的實驗室和女主的浴室交相呼應。
《至暗時刻》
Darkest Hour
納粹風斗正勁，紛紛敗退歐洲其他國家，步步緊逼英吉利海峽，他是應該團結人民反抗還是避免戰事求和？
對外，丘吉爾是個連國王都聞風喪膽的乖戾首相；但是回到自己的空間，他的柔情，毫無保留地顯露，相比作戰室，影片所出現他為數不多的幾個私人空間都恰到好處地展現了他不被世人所熟知的一面，更為立體也更加完整，這才是真正的丘吉爾。
丘吉爾出場的第一幕就始於這間臥室，除了這張單人床之外，便都是與工作相關的物件，滿牆的書、成堆的文件以及時刻記錄他想法和演說的打字機，鮮明的人物特性跳脫而出。
未來的首相大人從這間書房出發，前往覲見國王，最叫人眼前一亮的便是這一牆掛滿不同樣式禮帽的牆面，“做你自己”，“那今天要用哪一個我去見國王呢”，在不同空間的調度下，丘吉爾的性格也日漸豐滿，而這一牆的帽子也揭示了他的多面。
在整體灰暗的色調中，唯獨這如廁一幕顯得粉嫩非常，正是在這個空間裡，首相第一次確定了自己的標誌性手指——（Victory），他肉桂粉的睡袍與衛生間地磚的印花相呼應，展現出了他可愛又幽默的一面。
這個儲藏室彷彿是丘吉爾的秘密基地，封閉的空間為他提供了安全感，船型的床是不安的反應，而儲藏室內雜物就如同他的心緒一般。如果說開場時暴躁、粗魯顯示了他的權威，那麼這一幕你見到了一個自我質疑的脆弱老人。
《請以你的名字呼喚我》
Call Me By Your Name
午後斑駁的陽光，裹著情慾的夏日。
假裝雲淡風輕的暗戀，果泡酒味道的少年。
相信不少人至今仍舊沉溺在二人暗流湧動的情感裡，而這段感情的發生，這座老宅可起到了不小的作用。
書房是兩個主人公初次見面的地方， 是Elio父親身份的象徵，Oliver與其在這裡激烈地探討文字的源起，也是Oliver初露鋒芒的時刻，就像這空間中的裝飾一樣，不羞於展現自己。
到了客廳就如同回到了Elio的主戰場，在這裡換作Elio展現魅力：用三種不同的方式演繹巴赫，從現代到古典，也像極了這個空間各種元素的集合——印度的地毯、羅馬的水晶吊燈還有日本的浮世繪。
貼滿海報的牆壁、整齊排放的書籍，17歲少年Elio雜而不亂的臥室滿滿都是膠原蛋白和荷爾蒙的味道，這裡見證了兩人的情感從升溫到熱烈，再到最後只剩下Elio一人去獨自紓解。
在電影裡，Elio 與 Oliver 的房間由這個湖藍色的衛生間連接了起來，就如導演 Luca Guadagnino 所說，用更為私密的衛生間來聯結兩個男孩，才更能折射出他們之間剋制、試探卻又難以自抑的情愫。
《伯德小姐》
Lady Bird
大概每個人在青春期都是Lady Bird
希望自己是耀眼的獨特的令大家羨慕的
喜怒無常 像只刺蝟一樣
不過 終會長大的
Lady Bird的家一直是她不自信的象徵，從戲稱其為“貧民窟”到欺騙朋友自己的住處，這個相對於其他人看起來極為普通的家卻是真正幫助一個迷失自我的女孩重拾自我的地方。電影的空間設計通過顏色來劃分不同區域裡所承載的氛圍和神經，讓你對人物之間的微妙情緒一目瞭然。
客廳和主餐廳的色彩相對暗沉，以深棕色為主調，影片中不少表現Lady Bird與家人之間劍拔弩張的關係都出現在這個空間中。但是細看會發現，Lady Bird的母親在細節之處添加了許多溫馨的小物，也可見，這個複雜的家庭關係裡，大部分人只是用強硬來武裝自己，但內心依舊柔軟。
餐廳是整個空間中色彩最為溫和的一處，白淨的基調用淡淡的黃色相襯，Lady Bird在出發到另一個城市上大學前，她的母親就在這裡嘗試用信來表達自己內心的情感，這個空間就像每個人的過渡區，給大家的心靈一個休憩的地方。
而在這個家裡，最能表現Lady Bird個性和內心變化的空間還是她自己的臥室。當我們初次進入她的房間時，鮮豔的粉色牆面被大片的文字、拼貼畫、海報以及照片等所覆蓋，不好整理，雜亂無章，Lady Bird的少年情緒在這個空間滿溢出來，她的古怪、憤怒和喜悅，正是那個階段，那個混亂、迷失的自己。
而當準備進入大學，Lady Bird逐漸找回了做自己的真正意義，她的心態也隨著刷掉一牆的青春記憶作為轉折。
不知道你心中的最佳室內設計獎應該頒給哪部影片呢？
服裝設計
細節中藏滿高貴優雅
奧斯卡的舞臺、海報與影片的室內設計固然吸睛，但人物的服裝設計對於一部影片的成敗同樣至關重要。
一起來看獲得最佳服裝設計獎的《魅影縫匠》，去感受電影是如何通過服裝透露精緻的古典質感吧。
《魅影縫匠》在許多人看來是個離經叛道的愛情片，甚至很多人無法理解它——一個刻薄而才華橫溢的設計師和繆斯之間相愛相殺的故事。
拋開劇情，我們談談服裝設計。繆斯之於設計師，是每一季華服的靈感來源。就好像奧黛麗·赫本之於紀梵希，麥當娜之於 John Paul Gaultier，大多是明星與大牌設計師的惺惺相惜。 在片中，男主Woodcock 最為擅長的，就是完美剪裁做工的舞裙與婚紗。
每個穿上Woodcock 裙子的女人，都覺得自己是世界上最完美的女人。
從公主到平民，每一個女人都夢想著，在結婚這天穿上打著 Woodcock標籤的高定婚紗走進教堂。
在片中飾演設計師姐姐的萊絲利·曼維爾，優雅卻刻薄的個性，通過她深色各種設計精良的黑色裙衫呈現出來。
高級時裝的魅力，是細節的優雅與昂貴。
量體裁衣前，瞭解穿衣人的需求，保持設計者的初心，讓每一件裙子成為世界上獨一無二的藝術品。之前有人說過，伊麗莎白女王的裙襬下都會被縫製上窗簾鉛，這樣就避免了被風吹起的尷尬。這也是高級定製的優雅之一，高貴都藏在細節裡。
而女主Alma的每件禮服，都精緻到讓人羨慕到哭泣。Woodcock 為她創作的一系列深深淺淺的紫色與橄欖綠禮服，也成為了她的標誌性打扮。
吃早餐時穿的牛津藍襯衫與百褶裙，清新自然。
橘色編織馬甲和棉質襯衫，是日系女孩最美的樣子
《魅影縫匠》不僅向觀眾展現了男女主之間錯綜複雜的情感，更是向大家描繪了一個美好的高定世界。
有人說，丹尼爾·戴·劉易斯最後一部電影，是糖衣下的毒藥，也是綾羅綢緞下的浪漫愛情。
生活與美感常在
奧斯卡當然也與設計分離不開
也許你會為獲獎名單與預期不符而惋惜
但有料君覺得呢
每部影片都如繁星閃耀 並足以成為經典了（摘自設計有料）
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