《幻乐之城》:好一个“中国电视新物种”!

《幻乐之城》:好一个“中国电视新物种”!

传媒内参导读:原创综艺《幻乐之城》的突破性在于将纪实性综艺与场景化拍摄两者结合,实时唱演、精准切换、一气呵成,这是音乐类节目的一场全新试验,同时也是电视综艺与音乐剧、电影三者间的跨界融合。

目前活跃在电视荧屏上的头部音乐类综艺,大多是综N代,《中国好声音》做到了第七年,《歌手》做到了第六年,《跨界歌王》《蒙面唱将猜猜猜》也做到了第三年,无论是卫视平台还是观众都在期待着新的三年节点上,能否出现新的现象级综艺。

但对于制作团队而言,是个可想而知的大挑战,当世界成熟模式消耗殆尽,拓展嫁接类型挖掘充分,音乐类综艺还能怎么玩?原创综艺《幻乐之城》给出了一种答案:回归本质的唱演与一气呵成的大秀。

《幻乐之城》:好一个“中国电视新物种”!

幻乐体验官王菲和她的幻乐好友黄渤

无剪辑不重来,

极致演绎一场勇敢者的游戏

所谓“勇敢者”既是指参与唱演的明星嘉宾,也是指播出平台湖南卫视和制作团队,毫无疑问这是一场全员冒险,嘉宾不确定能否在不NG的环境中完整且完美演绎幻乐之作;制作团队预测不了哪位嘉宾能带来惊喜,谁又难以胜任角色;播出平台甚至无法要求这样一档原创且极具探索意义的节目必须成功。

《幻乐之城》:好一个“中国电视新物种”!

《幻乐之城》监制洪涛

洪涛是《幻乐之城》的监制,这个曾操刀过多档现象级综艺的制作人,在节目开播前略带忐忑地表示,“我不知道这个节目会不会成,但我看到了真诚,每个天才导演和应邀艺人为了作品去拼的过程和极致的呈现。如果成了,要感谢中国观众尊重艺术欣赏水平的进步!如果没成,我们和每个参与者做到了但求问心无愧。”

就像大秀导演们纷纷喊着太难了,再也不来了,转头又投入到新秀的设计中,或许这就是《幻乐之城》于创作者而言的魅力所在,再难再苦的创作过程,都抵不过大秀完成那一刻的心血绽放。

首期节目中,黄晓明搭档导演许宏宇,以《独木桥》直面孤独与失败;任素汐搭档导演辛爽,乘坐《时光机》回到童年重温那份感动和温暖;雷佳搭档导演沙维琪,在多元文化的融合中展现公益《虹光》的力量;易烊千玺搭档导演彭宥纶,演绎少年成长之烦恼和一声未说出口的《对不起》。

《幻乐之城》:好一个“中国电视新物种”!

黄晓明说“每个人都有自己的《幻乐之城》”,“幻乐”一场,是幻想,是创意,也是梦想,明星提出想法需求,导演团队满足需求,在这样一场稍有差池可能全局尽毁的大秀中,各参与方能做的只有极致创造,挑战自我。洪涛直言,“不轻易冒险的我喜欢这样的挑战”。

没有竞技和规则,

场景化直播为综艺做减法

相较于以往音乐类综艺大多以棚内为主,原创综艺《幻乐之城》的突破性在于将纪实性综艺与场景化拍摄两者结合,实时唱演、精准切换、一气呵成,这是音乐类节目的一场全新试验,同时也是电视综艺与音乐剧、电影三者间的跨界融合。

《幻乐之城》:好一个“中国电视新物种”!

《幻乐之城》的台前台后就像商业领域中的“前店后厂”模式,后台实演实拍前台实播,场景化直播避免了中间传输过程中的修改与完善,为观众提供了以最直观视角审视一场场唱演大秀的机会。这是节目给予见多了“精编版本”、习惯了“悬念重重”的观众的第一重惊喜。

第二重惊喜体现在“一镜到底”的形式感与电影级大秀内容的深层涵义巧妙融合。在有限的场景空间里,《幻乐之城》打破了传统艺术表演的形式界限,通过多镜头、多角度不间断切换推进,成功实现了电影制作的电视端转化,使得呈现作品兼具电影质感与唱演内容的情感表达,是一场音乐剧秀,更是一部电影短片。

但无论是“前店后厂”模式还是“一镜到底”的拍摄创新,都离不开功夫在戏外的准备,有了完整的唱演大秀设计,有了精致的场景道具创造,有了巧妙的镜头语言讲述,才有了一场场大秀的基本保障。

模式在突破,形式却在化繁为简,《幻乐之城》没有竞技没有任务,更没有剧本设计的空间,只有唱演秀

,所以通过节目可以明显感受到,这不是一个明星的简单通告,是否走心、用心会直接体现在秀的呈现上,不一定多么完美多么精致,但一定会让观众感受到诚意。据悉,很多唱演嘉宾会提前一周到达录制现场,不断与大秀导演磨合创意和呈现内容。

《幻乐之城》:好一个“中国电视新物种”!

《幻乐之城》:好一个“中国电视新物种”!

《幻乐之城》导演安德胜、联合出品人梁翘柏

在顶层设计和剧情构建中

嫁接时代思考

如果说《歌手》和《声临其境》引领观众在浮躁的娱乐市场回归专业,那么《幻乐之城》就是在专业基础上进一步引导思考。

黄晓明与镜中人对话,任素汐穿越回童年,雷佳走近盲童群体,易烊千玺感悟成长……唱演人在表达自我情感的同时,也代入了对时代和社会的关怀,当整个世界都如同易烊千玺与同伴驾驶的汽车一般飞速向前奔驰,焦虑成为整个社会的共同情绪,《幻乐之城》向观众抛出一个问题——“你们在想什么”。

在四场故事背景设定很写实的唱演秀中,唱演人们提供了不同年龄层、不同生活背景人群的四个答案,比如易烊千玺站在成长少年的角度,当听着外婆的唠叨时,当与伙伴一起畅想外面世界时,当迈入社会直面激烈冲击时,当回首已无留恋时,他在想什么,观众代入时又能思考什么。可以说,四场秀是唱演人与自己的对话,也是节目与观众的对话,唱演人给出自己的答案,节目也在顶层设计中引导观众寻求问题的解决之道。

《幻乐之城》:好一个“中国电视新物种”!

同时,大时代下形形色色的人物成为《幻乐之城》的天然素材库,“战地记者”任素汐哭了,“公益使者”雷佳笑了……唱演人以不同身份,唱演着别人的故事,倾诉着自己的情绪,情感的共通共鸣,为节目赋予了温暖的格调,这种能量传达在暑期档显得尤为意义深重。

当一档节目能够把价值观与娱乐性进行有机结合,才能拥有强大的生命力,祝福《幻乐之城》,致敬中国电视原创综艺。


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