电音市场发展迅猛，从户外电子音乐节在内地遍地开花到本土电子音乐制作人逐渐崛起，仅仅用了不到三年时间。
伴随着新一代年轻音乐人在社交媒体、制作软件以及创作理念等方面的国际化程度日益提高，90后、00后对于现场演出的消费热情的上涨和消费实力提升，中国已经有一批电子音乐制作人和DJ进入国际视野，甚至跻身全球百大排行榜单。国内如Chace、Unity、Curtis、徐梦圆等有着偶像气质的年轻DJ和制作人也更多地受到了粉丝关注。
不过，整体电音市场的发展却一直缺乏全面爆发的“临门一脚”。
究其原因，最核心的是没有本土电音“偶像”，市场被海外大牌把持。国内电子音乐人在微博等主流社交平台的粉丝基数小，演出费用与民谣、嘻哈等热门类型音乐人相比被严重低估，也没有热门事件与节目效果带动商业价值的大幅上涨。
较之过去几年海外艺人当道的市场状况，国内急需崛起一批属于中国自己的电音艺术家。一个正在冉冉升起的行业，如何打造出一批属于本土的具有市场竞争力和号召力的电子音乐“精英”？基于“造星”和“破圈”需求，很多人把期望放到了电音综艺。
因此，当腾讯视频宣布将与灿星制作联合打造一款原创电子音乐竞技节目时，就立刻在行业内引发大量关注，关于赛制与评选标准的众多“小道消息”在坊间流传。
近日，这档名为《即刻电音》的节目正式官宣，对外透露了更多核心信息，例如节目将邀请全球优秀电子音乐人参与演出，冠军将被送上世界最有影响力的电子音乐节Tomorrowland等，“从专业推荐、现场演出、视觉呈现等多个角度为电音狂热粉和广大观众提供一场属于中国的电子音乐类节目”。
△ Tomorrowland 2017
值得关注的是，因为电子音乐核心受众的独特属性及音乐类别本身的兼容并包，电音综艺在全球娱乐市场中尚属一片空白。随着电子音乐市场的逐渐火热，近五年内，国内外也都有不少大大小小的综艺制作方或音乐行业大咖想要尝试打造电音综艺，然而，令人遗憾的是，行业内外并没有产生里程碑式的成功综艺模式和品牌。从专业认知来说，确实做电音综艺比起其他细分音乐类型综艺来说，“破壁”难度要高得多。
机会与挑战并存。业内对于“吃螃蟹”的腾讯视频将如何打造一档具有平台战略级意义的电音综艺节目，如何看待当下电音市场的发展，如何在平台“潮流音乐”的战略级布局下助燃华语电音市场一直抱有极大的期待。近日，音乐财经独家专访了企鹅影视天相工作室副总经理、《即刻电音》节目监制邱越，就节目背景、原创逻辑以及行业愿景等方面进行了探讨。
从制作背景与当前已经公开披露的节目资源来说，《即刻电音》可以说是一档被腾讯视频放在潮流音乐布局大环境中战略级位置的节目。
平台想要做电音综艺的想法最早从2017年初就已经生发。据邱越介绍，根据观察到的市场潮流内容走向以及腾讯视频用户的需求偏好，电子音乐有广泛的用户基础和消费人群规模，内容没有被消耗，国内外市面上没有成熟的电子音乐节目，这对腾讯视频来说是一个非常重要的机会。在有了要做的想法之后，平台在国内找了许多团队进行碰撞，基于方案契合度、团队专业程度以及对于节目理解程度和想象空间等标准，最终在2017年10月与拥有丰富音乐类综艺制作经验的灿星达成合作。
考虑到目前本土电子音乐领域从业者的核心痛点：在国际市场被低估，需要世界级舞台“被看到”的机会，腾讯视频与过去几年一直有直播版权往来的国际音乐节品牌Tomorrowland达成合作，Tomorrowland将为节目提供国际化水准的视觉和舞美设计，节目也为优秀选手提供登上Tomorrowland主舞台演出的国际机会，再借由腾讯视频的音乐节同步直播，进一步帮助本土电子音乐人进行大众推广。
△ Tomorrowland 2017
“我们一直在探讨，这样一个节目对于电子音乐圈层的吸引力是什么？原创节目内容的逻辑在于，原创模式必须要解决一个行业痛点，就是这个领域中的人群有什么样的需求。” 邱越举例道，就像团队做《创造101》，对女团来说行业痛点是她们人很多，但是她们希望被看到。而对于电音圈层来说，中国年轻电子音乐人的水准不低，但在国际上是被低估的，“我们认为这样的机会对他们来说有非常强的吸引力，也是为中国年轻电子音乐人提供了国际舞台。”
基于市场需求，一方面，根据之前节目组调研，大众群体对电子音乐形态、冲击力和联想等方面有不少误解，电子音乐本身的PLUR（Peace、Love、Unity、Respect）精神与力量被掩盖；另一方面，大家也有很强烈的愿望希望看到节目推出有实力的中国电子音乐人，并且能够为电子音乐鉴赏提供专业方向指导和评价方式。
因此，《即刻电音》更多希望承担，让大众对电子音乐品类有国际水准，全新认知的普及使命，同时通过节目形态传递正确的音乐力量认知，把电子音乐如何激发创造力、给音乐人赋能的过程完整呈现出来。
△ 图片来自网络
四版之后的节目模式：“唱”与“演”的均衡
在与国内电子音乐人们碰撞节目想法之后，节目团队发现国内电子音乐人群体，水准不俗、风格多样且兼容并包，也根据市场和行业更深入的需求，经过半年多的反复研发，把节目推翻了四版才最终确定了现在的节目模式。
虽然目前无法特别详细透露节目会怎么呈现，但邱越表示，节目核心逻辑是希望尽可能寻找到中国最强的年轻电子音乐人，还原他们本身拥有的人格魅力和极致创造力，从宏观层面来说，这其实是一个细分音乐领域，专业精英的“造星破壁”过程，也是电子音乐领域一直需求的大众机会。腾讯视频拥有众多大型综艺节目的经验，但对于一个原创节目来说，如何去还原圈层本身的生态逻辑？这考验着团队的行业洞察力和策划能力。
“在电子音乐圈，一个普通年轻人是怎么从一个谁都不知道的人，变成圈层认可的大神的？因此，这个圈层固有的沟通方式、评价标准、相互竞技的选择方式、创造的环境等，都会被融入到我们整体节目的设计中。”邱越说。
值得注意的是，《即刻电音》并不对电子音乐领域中的DJ和制作人角色进行区分，只是广义概括了“节目所需要的人”，应该是能创作、能表演的华裔电子音乐创意表演者，在舞台上有非常强的表现能力，这样才能更好展现电子音乐的魅力。为了实现这一点，节目组也在前期反复推敲和研究了很长时间，例如业内最受争议的：电子音乐节目要不要唱、展示作品的方式与时长等，考虑到大众的“好看”与业内的专业认知，节目在这些方面都已经进行了平衡考量。
对于此前国内外有许多团队做过电子音乐综艺尝试却失败的事实，邱越表示这些教训更多来自于电子音乐的盲目流行化。“他们会把一首流行歌曲做成电子音乐类型，就觉得这是电子音乐了，但其实这样无论是从团队认知以及用户调研都能发现大家是排斥的。所以我们要找一个方式，让节目做出来的作品是真正符合大家对电子音乐作品遐想的。 ”
不过，这并不表示《即刻电音》就会全部以当下最受主流接受的EDM为主，而是会用更适合的舞台表现和适合节目的音乐形态去展现能够引起流行，且大家能够认可的电子音乐作品。现在的流行作品往往也都含有“唱”，这也是为什么节目会在参赛选手和呈现模式等方面考虑到“演唱”和“表演”两方面的均衡。
对于节目效果，邱越说团队没有想太多，只是希望《即刻电音》能够推高原本就已经有往上走趋势的电子音乐市场就算成功了。节目第一季的使命是吸引到更多电子音乐人，让他们有舞台去表现才华和创造力，被大众认知，得到充分尊重，并且代表华裔在国际上打出影响力。达到这个目的之后一定会让国内更多年轻人关注或投身这个领域，大家的信心会更强。
面对一些疑问之声，邱越说团队也不会刻意去解释，不过，做前人未成功之事，需要更多直面争议和压力的勇气，综艺在平衡娱乐与文化普及方面需要精准的角度和逻辑，这一点往往也容易被大众误解。
“更多得看节目做出来之后，大家才能发现不一样。我们看到了这样的问题，一定是想到解决答案才敢去做这样的事。”
△ Tomorrowland 2017
潮流音乐战略级布局前景广阔，实现文化尊重需要更多时间
青年潮流文化的崛起，正在不断被平台提升到新的战略级高度。
作为APP拥有1亿+日活、位居行业第一的头部玩家，从日本偶像圈“正统偶像”、“CG神颜”的代表渡边麻友、席卷全球的游戏英雄联盟，到改变世界对偶像认知的初音未来，腾讯视频近几年潜移默化地为中国音乐和泛娱乐市场提供了更多有关潮流音乐文化发展的潜在可能与参考。
从2018年初发布的“烎”、《COLOR VIBES》、《潮音战纪》等潮流音乐矩阵内容，到不计成本投入的战略级节目《即刻电音》，都表达了腾讯视频想要推动以电音为核心元素之一的潮流音乐文化的决心。
微观层面来看，潮流音乐商业化前景广阔。以《即刻电音》为例，电子音乐本身年轻化的方向、鲜明的调性特色，天然适合通过招商的方式变现，这使得众多面向年轻人群体的品牌可以和内容站在一起；电子音乐天然的线下消费场景，也使得节目的影响力更适合在线上线下发挥联动效应。电音综艺的商业体量有朝一日会发展到多大，尚不得而知。但可以确定的一点是，电音综艺是一种本土电音造星的模式的创新摸索，因互联网视频平台带来的巨大流量和投入为行业注入新的可能性与活力。
宏观层面看，综艺是小众文化最强力的助推器之一，但文化爆发的使命无法通过综艺实现。如果电子音乐被比作一幅长轴画卷的话，综艺则应该被看作是一束能够引起众人瞩目的强光，因为范围有限，需要打在最适合呈现其PLUR精神的点睛妙笔之处，而非普通白织灯一般照亮全场却无法凸显重点，文化尊重也得以从聚焦之处升华。
这一束强光，正是当下推出一档电音综艺的意义所在。
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