上周艺虎菌的推送讲了文艺复兴开端时期画画界大拿乔托的故事，这周就说说从乔托到我们熟知的忍者神龟文艺复兴三巨头这中间一百多年，发生了什么。
先复习乔托的画风：
耶稣被钉上十字架》 & 《岩洞找水》
再对比几个文艺复兴盛期的著名作品：
米开朗琪罗《大卫》 & 拉斐尔《西斯廷圣母》
开端 vs. 胜期，一样都是表现宗教和生活风俗，但是画风从「差不多的僵硬」到「灵动爆炸」，是个人都会禁不住想中间的早期发生了什么……
之前说过，在漫长的中世纪艺术作品都很少“说人话”，文艺复兴最显著的特征就是「优雅地说人话」。
但表现风俗生活中的灵动和神韵，比画神仙难多了……
表现人间疾苦：马萨乔《圣彼得以他的影子医治病人》
因此，文艺复兴早期的艺术家们收到乔托的启发，开始绞尽脑汁地想怎么能画得「像」——也就是开始探索「透视」。
简单的透视示意图
就是这样把一个方块在平面上画得很「立体」
简而言之，就是我们的眼睛看到的东西都是一个物体最终投影在二维视网膜上的效果，你可以粗暴一些将这种 3D 转 2D 的投影规律称之为透视。
提到透视，画家保罗·乌切洛了解一下——他生命中的挚爱大概有 3 个：老婆、鸟类、和研究透视……
他没日没夜地研究透视画法，琢磨怎么能把自己的画变得栩栩如生。毕竟他们心中的诗和远方，需在市井烟火的朴实动人中。
加之那个那个时代经常出产巨幅油画、壁画，在这个比例之下，他希望画出身临其境的感觉。比如说这幅《林中狩猎》——
保罗·乌切洛 《林中狩猎》
站在这幅画前，时间稍久就会觉得自己也是猎人的一员，与画中人一同看向森林深处，追逐视野尽头的公鹿。
一目了然的法线、灭点
杂乱的打猎安排得规整有趣
乌切洛靠着自己钻研，解决了很多关于透视的复杂问题，比如说三维空间中圆形物体的透视难题等，他都总结出了一套标准、规范的透视画法。
在这一点上，可以说乌切洛是依靠后天的努力，用操作弥补意识的典范。但是乌切洛之所以会开始研究透视，是因为他曾经有个天才师傅——马萨乔。
丁方 现代油画 《致敬马萨乔》
文艺复兴早期这个时期，欧洲刚度过黑死病的阴霾，还没开始大张旗鼓地全世界烧杀抢掠，乔托的开创性还没人发觉。
在这个曙光初露的时代，佛罗伦萨有个吊儿郎当的留守儿童，Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai，因为他的名字太长了于是大家给他起了个绰号叫傻子汤姆，AKA.「马萨乔，Masaccio」。
马萨乔家乡如今仍是浓浓意大利小镇风情
他最大贡献和一生最大的运气，就是开创了透视画法。
年轻的马萨卡跑到佛罗伦萨，为了挣钱艺术，接了布兰卡器礼拜堂装修的活，最后的装修效果……直接为文艺复兴奠定了未来的绘画基础——透！视！
马萨乔 《纳税钱》
可以看到，这幅画中所有三维空间的线条，最终都交汇在耶稣的头顶。这种颇具空间感的画作，自从庞贝古城消亡以后就再也没人见过了。
单一灭点的透视
这个技法其实也有别人的贡献，马萨乔因为他懒散友善的为人，颇具当时一位建筑师的喜爱，他就将自己的建筑心得传授给了马萨乔……年轻画家中的佼佼者。
乍一看还以为是小孔成像
掌握了这种洞中窥物的马萨乔，不负众望，在二十出头的年纪，带着佛罗伦萨的画家们，开始疯狂地把“神”画得像人。
马萨乔 《圣三位一体》
其实，这样的栗子在文艺复兴的早期并不是个别现象，当时的画家们对于颜料、光的研究程度，并不亚于透视。
马萨乔 《逐出伊甸园》
（马萨乔的壁画湿画居多，都是大长图）
单说颜料这一项，就推动香料和矿石的提取和采集，光学方面更是启发了后世许多物理学家。
为了表达真实自然的人性，几百年前的画家们多方努力，甚至顺便启蒙了工业、物理学……我们今日的生活、审美，或多或少受到现实主义的影响，当你站在美术馆中，为画中人一个眼神而动容的时候，与几百年前画家们在那个阳光和煦的下午迸发的感动，如出一辙。
最后是艺虎菌的 recap，下个周四，我们聊聊文艺复兴最好的时候。
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