小康叔叔-
我以前回答過類似的問題。問的是西方美術，今天我再回答下吧。
美術作品本就是以人為主題居多，繪畫中作為美與愛的象徵的美人形象更是多的數不勝數。在這裡和大家分享一些。
1、《戴珍珠耳環的少女》
維米爾是個比較悲催的畫家，這位擅長描繪生活中小場景的畫家，在他去世後200年才被人記起。他的《戴珍珠耳環的少女》更是成為一代畫像的經典，畫中少女的一個回頭，滿眼都是少女特有的青春，羞澀與圓潤。少女飽滿的欲說還休的嘴唇與耳上的耳環相映成趣。令人神往。連盛世美顏寡姐主演的同名電影中的扮相都不能及。
約翰遜.斯嘉麗在同名電影中的劇照2、布羅格的女人像
布羅格筆下的女人有一種古典主義特有的端莊與高貴。華麗中散發著雍容與大氣。
3、陳逸飛筆下的舊上海女人。
陳逸飛最擅長的是畫舊上海的女人。舊上海女人的溫柔、美麗和慵懶在他的筆下是那麼傳神。華麗外表下的百無聊賴，是他對舊上海的追憶吧。
4、畫家裡畫女人一等一的高手就是雷諾阿老爺子。比如這幅畫，雷諾阿用朦朧的筆觸、柔和的光線描繪了一個平靜側坐的少女。畫中正直青春的少女由內而外散發著少女所特有的純淨，甜美與幸福。是那麼的迷人，讓人動心，讓人不由得心生憐愛。她美的像一個夢，讓人永遠不願醒來。
5、王美芳老師和王文華老師的仕女圖
中國畫在寫實這一塊和西方繪畫不同。很多人覺得中國人物畫不行。但中國畫自有其獨特的意境和魅力，特別是吸收了西方造型特點後，中國的美人更是別有一番風味。王美芳的仕女便是如此，人物宛若不食人間煙火的仙女，清麗淡雅，媚而不俗，令人過目難忘。
王美芳老師仕女
王文華老師作品
朱鐵平
1、拉斐爾派畫家羅賽蒂筆下的美人。
她們帶著一股與生俱來的傲氣，她可以跟你讚美一切，但轉眼又不屑一切。
羅賽蒂所畫的全部女性，似乎都有一個共同點，即使中間模特變了，也都具有一張又理智的又夢幻的臉。
這種面相一時成為英國人的理想典型，而羅賽蒂風的女性被當時認為“現代式的美人”。
這樣方臉的美人不僅不會顯得笨重，反而散發著陽光四射的氣質。有人會覺得羅賽蒂筆下的美人有男相，不柔美。但就像巔峰時期的林青霞、王祖賢、莫妮卡·貝魯奇，真正的美都是雌雄同體的。
2、雷諾阿筆下的圓臉軟妹子
雷諾阿筆下的美人們又甜又嬌。
雷諾阿 ：我能想到最浪漫的事，就是一生只畫圓圓臉。
不過臉也不能太圓，不然就會變成博特羅筆下的胖娃娃。
3、美到極致的布格羅筆下的仙女們。
繼承和發揚拉斐爾的繪畫最好的畫家之一就是布格羅，但相比於拉斐爾筆下聖潔端莊的美人。布格羅筆下的美人們少了一分不可褻瀆的神性，多了一分靈動的仙女氣。
布格羅筆下的小孩子靈氣甚至勝過大人，她們有著天然的純淨，天然的可愛，閱世越淺，性情愈真。
真正靈氣的流露，是欲的對沖，匠氣的反面。眼波流轉處，便是一片澤地。
4、布歇筆下的女人們混雜著純潔和情慾。眼神中透露著無限的單純，但身姿卻又無限的柔情。
5、阿爾瑪塔德瑪筆下泛著玉石一樣光澤的古典女神
整幅畫都透著瑩瑩潤潤的光
6、沃特豪斯夢中的水妖
取材於希臘神話
年輕的小夥修拉斯上岸尋找水源。清清的月光照在他的臉上，照見了那絕秀俊美的面龐。水妖立刻愛上了這年輕的異鄉人，拉住他提水壺的手臂。
那是他未曾聽過的嬌媚的聲音，沒有見過的令人迷惑的眼神，還有那晶瑩如玉的珍珠。水妖拉著修拉斯的手臂，一臉純情，宛如這一池清水。
於是年輕的英雄被迷惑了，背棄了他的主人，水妖們把他拉到了永遠冷靜清幽的世界。7、文藝青年心中永遠的，米萊斯的奧菲利亞
取材於莎士比亞經典戲劇《哈姆雷特》
丹麥王的弟弟克勞狄斯為謀取王位與王后通姦，用毒藥毒死國王，國王的陰魂向兒子哈姆雷特訴說自己被害真相。幫助謀害國王的御前大臣有一子一女，女兒奧菲麗亞是哈姆雷特的愛人，卻受到家裡萬般阻攔。
哈姆雷特在刺時刺死了自己愛人的父親，奧菲麗亞聞訊後病了，整天唱著古怪的歌到處遊蕩，不幸落水淹死。
她的衣服四散展開，使她暫時像人魚一樣漂浮在水上，她嘴裡還斷斷續續地唱著古老的歌謠，好像一點不感覺到處境險惡，又好像她本來就是生長在水中一般。她終於擺脫了這罪惡深重的塵世，漂向無憂的淨境。
南妹妹
在古今中外眾多的繪畫大師及其人物人體繪畫作品中，我印象最深也最為喜歡的就是意大利畫家拉斐爾筆下的人體藝術繪畫。
拉斐爾，歐洲文藝復興時期和達-芬奇、米開朗基多齊名的偉大的畫家，在歐洲美術繪畫史上享有極高的地位，被稱為“畫聖”。
拉斐爾只在世上停留了37年(1473一1520)，但他卻為後人留下了大量的繪畫藝術作品，而其中人體藝術繪畫《亞當與夏娃》、《西斯廷聖母》、《三美神》、《丘比特與三美神》等是他最具代表性的經典之作，被世人視為“人體繪畫藝術的瑰寶”。
“太美了”！拉斐爾筆下的人體油畫總是能給人這樣的感受。他完美的創作理念和高超的繪畫技巧使得他畫筆下的人物美侖美奐，美到了極致，以致讓人百看不厭，不忍移目。
沉浸在拉斐爾的藝術畫廊中，你會有一種被美包圍了的感覺，因為從拉斐爾的每一幅畫中，都會釋放出至真至美的氣息，給人帶來一種恬淡的寧靜的纖毫不染的美的享受。拉斐爾的人體繪畫因以細膩、秀雅、柔和、寧靜、完美著稱，得到無數人們的認可和喜愛，成為世界許多國家人體繪畫藝術教學的範本。
誰憐一燈影
來湊個熱鬧。在回答之前，先無恥地看了下回答，是想看看有沒有“同好”。下面簡單列三幅畫作。與傳統西方人體油畫有所不同，並非豐滿圓潤，但各有美感。
《馬背上的Godiva夫人》作者：約翰·柯里爾。這幅畫有個背景，就是據說大約在1040年，統治考文垂城市的伯爵決定向人民徵收重稅。伯爵善良美麗的妻子Godiva夫人眼見民生疾苦，懇求伯爵減收徵稅。伯爵勃然大怒，認為Godiva夫人為賤民苦苦衷求，實在丟臉。Godiva夫人卻回答說伯爵定會發現這些人民是多麼可敬。他們決定打賭——Godiva夫人要赤裸身軀騎馬走過城中大街，僅以長髮遮掩身體，假如人民全部留在屋內，不偷望Godiva夫人的話，伯爵便會宣佈減稅。翌日早上，Godiva夫人騎上馬走向城中，所有百姓都誠實地躲避在屋內，令大恩人不至蒙羞。事後，Leofric伯爵信守諾言，宣佈全城減稅。
《春光》。作者是法國著名畫家皮埃爾-奧古斯特·考特。畫作上那美麗的少女把胳膊掛在情人的脖子上，眼神明媚含羞，臉上微笑迷人，道盡春光盎然、愛情純美。
《酣睡》。作者是俄羅斯新銳藝術家謝爾蓋·馬什尼科夫。酣睡的少女甜美嫻靜，睡意朦朧，看不透世間的悲歡離合，只在自己的美夢中撲朔迷離。
陸愛玲620
1、拉斐爾前派作品
似火的紅唇、似夜的黛眉、似雪的肌膚，再加上絲綢般的長髮和半袒露著的豐滿的胸部，就是十九世紀英國大名鼎鼎的風流才子但丁·加百利·羅塞蒂所創造的拉斐爾前派式美人了。在保守的維多利亞時代，這樣的美人曾迷倒眾生。
1866年，羅塞蒂開始創作《莉莉絲小姐》，以他的繆斯兼情人芬妮·康福思為模特。這幅畫直到1868年才最後完成。幾年後，羅塞蒂又重新畫了一幅幾乎和原先那幅一模一樣的《莉莉絲小姐》，不過這次，他將原先畫中芬妮的頭像換成了另一位美女阿麗薩·懷丁的頭像。頓時，原先那張《莉莉絲小姐》黯然失色，而後畫的一張則成了拉斐爾前派式美女的典範，或者更準確點來說，應該是拉斐爾前派式性感尤物的典範。阿麗薩是羅塞蒂唯美至上時期最主要的一位模特，不過讓人驚訝的是，這位美女與多情的羅塞蒂似乎沒有傳過任何風流韻事，雖然畫中的她嫵媚得近乎妖冶。
2、蓬巴杜夫人
這幅是蓬巴杜夫人的肖像畫，美麗高貴，華貴的衣裝下不能掩蓋其曼妙的身材和驕傲的靈魂。而且這樣的美人不僅擁有美麗，高跟鞋代表其時尚脫俗，覽閱書籍代表其知書達理，我琢磨著這才是真正的“德藝雙馨”，這才是氣質高雅。而實際上這位夫人是路易十五的情婦，能夠贏得國王的垂青，必須是美人。而且這位美人美麗還遠不在於其外表，她居然是當時最大的藝術贊助人，藝術家的保護者，足夠高大上吧。
3、維吉勒布蘭夫人和她的女兒
這幅畫之所以美麗，是因為完美的體現了偉大崇高的母愛，畫中女子即為作者維吉勒布蘭，俊俏標緻，母性十足。
4、月夜
這是相當有意境的美圖。幽幽深林，淡淡飄香，芳草萋萋，淺吟低唱，池塘隱隱，皓月悠悠。這樣的意境，這樣的美人，這樣清純，這樣的遐思，這樣的眼神，讓你自己不自覺的感覺就在她的旁邊，當你深入其境時，不禁要發問：她在想什麼呢
5、森林之神和仙女們
這幅畫作我覺得最具現代美感，其中的美人尤其是近景正面的仙女和近景背面的仙女與現代審美要求的天使的臉龐，魔鬼的身材極為匹配。近景正面的仙女面容姣好，晶瑩剔透，輕盈似水，就是眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齒如含貝感覺。近景背面的仙女背部豐腴柔美，線條流暢，勻稱和諧，堪稱無可挑剔，增一分則太長，減一分則太短。
6、暴風雨
從藝術上講克洛伊的形象就是希臘的勝利女神的形象，甚至POSE都是差不多的，你想象一下張開雙臂，前胸挺向前方，擺出著名的S型，大大的眼睛，潔白的皮膚，其實就是很多男人心目中的女神。7、珍珠女郎
珍珠女郎我覺得是最具高貴氣質的一位，天生麗質，具有傾國傾城之感，神似那個“溫泉水滑似凝脂”，”六宮粉黛無顏色“的楊貴妃。珍珠女郎告訴我們，美不在於瘦，而在於勻。
8、我不知道是什麼…………
貴族氣質，太美了
9、我也不知道是什麼
10、據說是達芬奇的自畫像，哈哈哈
淺影影
名畫中對美人的印象深刻的不少啊，要說大膽和野性還是西方文藝復興時期一幫小淫蟲畫的美人給大家一種視覺上的衝擊感。
比如說馬爾科夫《命運女神與乞丐》
喬爾喬內《沉睡的維納斯》
提香《烏爾比諾的維納斯》
安格爾的《泉》
除了這些還有許多，差不多文藝復興就是裸體畫的盛宴吧，下面再貼一些供朋友們欣賞：
崇儒
如果你有機會去法國盧浮宮參觀，那麼在德農庭院一層的75號廳內會看到一幅高3.85米寬5.22米的大型法國油畫，稱為《薩賓女人的調停》（The Intervention of the Sabine Women），屆時希望你能想起貓眼的這篇文章。
法國新古典主義畫家雅克·路易·達維特的作品《薩賓婦女的調停》（1799年），法國盧浮宮美術館如果某位泉友恰巧有去法國盧浮宮這樣的旅行計劃，那麼大可以在看到這幅畫的時候利用本文下面將要介紹的故事背景來跟同行的遊伴們神侃一番。
18世紀末的歐洲進入了思想與文化高速發展的階段，而法國大革命無疑是這一時期歐洲思想大爆發之後的一個重要結果（能不能稱為“結晶”貓眼覺得值得商榷，所以就說“結果”吧）。從事實上來看，法國國王路易十六被送上了斷頭臺，這是法國人民在接受了當時來看稍顯前衛的自由思想之後，給始創於太陽王路易十四和三十年戰爭時代的老套的法蘭西“王道樂土”式理想主義集權政治制度的一個粗暴的否定。
然而紛爭並未止於共和制度的確立。羅伯斯庇爾的雅各賓派在革命之後採取的高壓統治基本上開啟了現代政治迫害的先河，然後他本人又被“熱月政變”推翻並送上了他當年殺掉路易十六的斷頭臺。在18世紀後半葉這短短的幾十年間，法國人開發出了許多後人十分熱衷的觀念，比如革命（將君主直接取締並幹掉的徹底的革命）、人民公社、革命不成功就再革命、人民民主專政、槍桿子裡面出政權、反革命罪、高壓政治等等。
在這樣的歷史背景之下，本文這幅名畫的作者，雅各賓派的畫家雅克·路易·達維特（同時也是著名的《馬拉之死》創作者）在1794年羅伯斯庇爾失勢後被捕。為了修正自己站錯陣營的錯誤，同時確定自己作為新時代畫家的典範，達維特需要一幅作品來同時表現自己的政治立場和藝術傾向，而這幅《薩賓女人的調停》完美地滿足了畫家的這兩點訴求。
這裡我們得先介紹一下薩賓人和羅馬人的典故，以幫助大家理解這幅作品的故事背景。當年羅馬還只是一個屌絲國，羅慕路斯雖然帶領一眾兄弟打下了天下，但這夥屌絲們需要找點妹子幫他們傳宗接代。羅慕路斯發現薩賓人中盛產優質妹子，決定去娶一些回來壯大羅馬人，結果這個請求被對方無情地拒絕了。
求親不成，羅馬人只好動手去搶。一般認為這次事件發生在公元前750年前後，羅馬人從薩賓人那裡搶奪了大批的婦女回來當老婆。相傳，羅慕路斯在搶回這些妹子之後，逐一勸說她們嫁給羅馬人，並允諾賦予她們除選舉權外的大部分羅馬公民權。總之，意思就是說，羅慕路斯動之以情曉之以理，薩賓婦女們就都被說服了。（貓眼認為這個故事非常具有參考價值，廣大單身的朋友有機會也可以去試試，搶個妹子回家，看能不能說服她給自己生個孩子什麼的……）
關於搶奪薩賓婦女的這次事件，羅馬共和國時期的薩賓裔鑄幣師L. Titurius L.f. Sabinus曾經於公元前89年在自己鑄模的錢幣上有過表現。錢幣的正面雕刻有薩賓國王提圖斯.塔提烏斯（Titus Tatius）的頭像，背面則雕刻著兩名羅馬士兵抱著搶奪來的薩賓婦女，場面生動，不忍直視。
下圖即為鑄幣師L. Titurius L.f. Sabinus作品，公元前89年羅馬共和國時期銀第納爾，描繪羅馬士兵搶奪薩賓婦女的情景。
注意兩名士兵的表情，那種屌絲打了幾十年光棍終於抓到一個妹子的欣喜溢於言表。。。
而妹子被搶走的薩賓人當然也不可能就此作罷。薩賓王提圖斯.塔提烏斯帶領軍隊進攻羅馬，並攻佔了羅馬人的要塞。正當雙方打得不可開交的時候，被掠走的薩賓婦女們帶著孩子跑出來（薩賓人是過了多久才來營救自己的婦女啊……怎麼都有孩子了），阻止丈夫們與父兄們的戰鬥。最終雙方握手言和，薩賓人與羅馬人合而為一，成為一個部族。
達維特的這幅《薩賓女人的調停》講的就是薩賓婦女調停廝殺中的羅馬人與薩賓人的故事。畫面的正中間薩賓王提圖斯.塔提烏斯的女兒赫西莉亞（Hersilia）跑出來阻止自己的父親與丈夫羅慕路斯繼續爭鬥。
達維特是從1796年開始構思這幅作品的，而靈感來自1636年法國畫家普桑所畫的一幅名作《強擄薩賓婦女》。達維特想要為普桑的作品畫一個續集，來講述薩賓人與羅馬人的和好。這從另外一個角度表現了畫家本人的政治立場，雖然大革命讓大家打得頭破血流，但是畢竟都是血脈相連同胞，那麼無論出身什麼政治背景，都到了該握手言和的時候了。
下圖為法國巴洛克畫家尼古拉·普桑的作品《強擄薩賓婦女》（1636年），現存於美國大都會博物館。
另外一方面，達維特可以最大限度利用古代故事的題材和爭鬥的場景來展現他豐富的想象力和對恢弘場景、複雜動作的刻畫能力，來強調自己作為法國新古典主義繪畫奠基人的身份。這件一舉兩得的事情對於當時處境頗為尷尬的畫家本人來說算是一個非常不錯的轉機了。下圖為達維特自畫像。
達維特的那幅《薩賓婦女的調停》我們有生之年恐怕難以擁有了，但至少我們可以買下古羅馬共和國由雕模師L. Titurius L.f. Sabinus鑄造的那幾枚相關的錢幣緬懷一下這段歷史。將來有一天去盧浮宮參觀的時候，一邊講這幅畫的前生今世，一邊掏出一枚古羅馬銀幣，保準把周圍的人唬得一愣一愣的。這麼一來，說不定不用搶就能贏得妹子的芳心呢；）
講述名畫與錢幣的故事，傾心西方藝術文化，請訂閱頭條號：貓眼看幣（微信maoyankkan)。
貓眼看幣
美人是個永恆的話題，人類雖然對美的觀點有所差異，但也大體相近，千百年來，誕生在畫作中的美人數不勝數，你可以說畫因人而美，也可以說人因畫而美！
今天我們就說說那些世界名畫中的美人形象，美不美你們說了算！
喬爾喬內《沉睡的維納斯》▼
神態安詳，體態勻稱，五官精緻，是當時就行的美人標準！
這個名字忘了▼
聖潔與母愛的完美結合，女人的完美形象！當初剛看到這幅畫真的被驚豔到了，我只能給她一個評語——完美！
《麗達與天鵝》——達芬奇最鍾愛的珍品▼
神態平靜、害羞，那個天鵝是宙斯變得，宙斯在神話中就很好色。。。這裡的麗達姿勢和下圖的維納斯如出一轍，都是當時最常用的經典形態！
波提切利《維納斯的誕生》▼
典型的歐式美女形象，姿勢也是常用的經典，集高貴與優美於一體。
安格爾《泉》▼
我最最喜歡也是印象最深的美女形象之一，另外一個是蒙娜麗莎。
典型的東方少女美女形象，這個油畫估計很多人都有印象，並且影響很大，根據這個形象創作的作品不計其數。
弗農《星光》▼
俄羅斯經典美女形象，恬靜安詳，青春靚麗，說是佳人也不為過。
布羅格《女人像》▼
完美無瑕！天使大概就是這樣！
其實，還有很多很多美女形象的畫作，這是寫不完的，將來也會有更多！在這裡瑾與大家一同分享！
萬物皆明
看到這個問題，便有一種想要答上一答的衝動，呵呵。我從小喜歡畫畫，家裡有不少美術雜誌，裡面有很多著名畫家畫的西洋油畫，沒事我總愛翻著看。那會兒還小，沒啥邪念，只覺得這些美女都好漂亮。但看的多了，我漸漸發現了一個驚人的事情，就是我能夠在她們當中找到熟人！比如這幅熱拉爾的《普緒刻接受愛神初吻》：
裡面的普緒刻和我一個要好的小學同學的姐姐簡直是一個模子裡刻出來的，這位姐姐人非常好，不但長得漂亮，還非常溫柔，我們幾個經常去這位男同學家裡玩，有時碰到她在家，她就會做漂亮好吃的糕點給我們，那香甜的味道現在都難以忘懷。我發現了這個事後，本來沒和別人說，有一次在這個同學家也看到了這本雜誌，當時就我倆，我就和他說了，沒想到他連連點頭，說我也發現了。我們倆正談論著，姐姐買菜回來了，我倆臉這個紅啊，她看到我們怪怪的樣子，又看到那本雜誌，明白了過來，微微一笑，說我看到了哦，就去給我們做飯了。我傻傻的跑去向她說對不起（潛意識裡認為自己偷看了她的身體），她笑著摸摸我的腦袋，說我早就知道，沒什麼啦。當時我心裡好溫暖。後來她考上了魯美，我大學時還見過她，她還和以前一樣漂亮，說起往事她還記得。她現在有兩個孩子，生活得很幸福，呵呵。
另一個故事就沒這麼溫馨了。我有一次在一期《讀者》的封底發現了沃特豪斯畫的《許拉斯和水妖》，就是這幅：
這幅畫裡抬頭拉胳膊的那個水妖和我初中班裡的一個女同學一模一樣，相似度百分之百。我和幾個同學很早就發現了，這位女同學畢業後我一直沒見過面，聽說她當了空姐。有一次我和幾個初中好友在微信群裡聊天，我開玩笑說我有咱們班當年大美人某某的果照，這一句把好多潛水的男男女女都炸出來了，和我好的幾個男同學知道是怎麼回事，笑笑不語，幾個不知情的女生起鬨，要我發上來看看，我正在那裡找照片，群裡一個在上海當律師的傢伙突然蹦出來，厲聲質問我是怎麼回事，並且張口就罵，罵得非常難聽。我有些奇怪，他和那個空姐女同學並不熟，也不是兩口子，這搞的是哪一齣？我一邊找圖一邊問他為什麼抽瘋，他可能意識到了自己的失態，不出聲了。我找到圖片後發到了群裡，大家都笑說確實像，而且有幾個男生交待說他們其實那時也注意過，畢竟看過那本《讀者》的人不少。而那個律師看過圖之後就退群了，我當時也沒有深想，估計他和那個空姐同學可能有什麼。後來一個要好的同學偷偷告訴我，那個律師其實和那個空姐同學睡過，因為他老婆賊醜但有錢，他婚後事業成功後一直在彌補“缺憾”，說要睡遍當年班裡的漂亮女生。我這才明白這貨那時的反應為什麼會這麼大。雖然無意去管他們的破事，但和我一直要好的幾個同班女生（包括當年的文藝委員）我都和她們說了這事，要她們小心，不要給渣男毀了原本美好的家庭。
有類似故事的朋友也可以發來講講，呵呵。
尼摩船長
國畫寫意，西洋油畫寫實。寫意注重似像非像，重點在虛實中突出意境。適合山水，花鳥，魚蟲。西洋油畫真實，細膩，猶為畫人體見長。女性的身體吹彈可破，凸顯無與倫比的自然美。但是，東西方對女性的審美觀念不同，西方人認為豐滿的身材充滿性感。而我們中國人認為苗條淑女才是最美麗的化身。所以，西洋人體藝術我們大多欣賞不來，不過是人云亦云而亦。附言會事而已。
