《阿修羅》號稱投資7.5個億，目標票房30億，自信心簡直爆棚。
所以我對這部電影十分好奇！
集合了梁家輝、劉嘉玲、吳磊等知名實力派以及新生代的陣容看起來不錯，但除此之外，無論是故事還是畫面以及整體質感，《阿修羅》顯然都配不上它30億票房的野心。
《阿修羅》劇照
特效是影片最大宣傳點，號稱15個月的製作週期，2400多個特效鏡頭，只比復聯3少。
然而，劇照是這樣的：
《阿修羅》劇照
以及這樣的：
《阿修羅》劇照
這種CG效果很難不讓人懷疑錢是不是花錯地方了。
宣傳中還提到片方斥資650萬美元打造了一個CG角色，就是這個小小的南瓜怪物人：
《阿修羅》劇照
真不真就不談了，單這個審美就不過關，像是幼兒園的手工課作品，別說讓人喜歡了，沒嚇著小孩就謝天謝地了。
當然，影片另一個審美異於常人的點就是由梁家輝、劉嘉玲、吳磊飾演的“三頭一體”的這個阿修羅王。
這也是影片最大的噱頭，據說找了五六家特效公司才做好。
《阿修羅》劇照
然而我覺得這不是做沒做好的問題，而是審美異常的問題，即便阿修羅王在傳說中確實是這個設定，我也不覺得非得用CG還原出來。
因為，真的詭異之極，我不敢相信正常人會欣賞這樣的“東西”。
還有這像是《權遊》中走出來的山寨版“龍媽”與“馬王”，也是讓人吐槽不能。
《阿修羅》劇照
所以無論從哪方面，《阿修羅》都沒給我帶來太多新鮮的東西。
故事，無非是東方古典傳說與少年成長、懲惡揚善的俗套路。
畫面，也逃不出大、花、炫這樣的奇幻風格。
特效，感覺和《封神傳奇》差不多。
就這樣，怎麼和《邪不壓正》正面槓呢？
《阿修羅》劇照
今天上映之後，果然不出我所料：大爛片！
貓眼那麼寬容的評分制度下也才6.2分。
而在影迷集中的豆瓣呢？
分數都不敢開，所以現在的懸念就是它會比《封神傳奇》2.9分高還是低！
雖然評分沒開，但並不影響豆瓣網友的口誅筆伐。
點進首頁，遍地一星，吐槽花樣百出，令我自愧不如！
@凌睿：外國人真是太不要臉了，竟然抄襲我國奇幻鉅製《阿修羅》，然後坐時光機穿越到2011年去拍了《權力的遊戲》，真是太可恥了！我國勞動人民智慧的結晶，豈能容忍一群外國人剽竊！跪求《阿修羅》去打官司，去把《權力的遊戲》劇組告到破產！
@一隻野生叮噹貓：整部片子充斥著上世紀城鄉結合部的風格審美 而觀看時的可怕雷人程度也絲毫不遜於2016年的封神傳奇
@始日耀燿：《指環王》+《阿凡達》+《冰與火之歌》+《加勒比海盜》+《馴龍高手》+基督教（牧羊人）+佛教（六道輪迴）+《滿城盡帶黃金甲》+《歡天喜地七仙女》+《封神榜》+CCTV6流金歲月節目 = 時長141分鐘的“國產奇幻大片”（微笑）
@血刀老祖：中不中洋不洋，畸形的產物不可能受到歡迎，指環王的精靈各種中西合璧的角色，還有哪個瑪咖頭是什麼鬼。
豆瓣網友這個勢頭不禁讓我想起曾經《富春》上映時的盛況，一毛一樣的全民吐槽。
雖然上映前已預料到《阿修羅》質量不行，但現在看來這部片還有更大問題，那就是“抄”。
抄權遊的設定、抄魔戒的場面、抄阿凡達的美術，反正什麼牛逼抄什麼。
可惜，出來的還是像一鍋亂燉的屎。
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說實話，魔幻大片曾是國產電影中最受歡迎的類型之一，從《倩女幽魂》到《畫皮》再到《尋龍訣》，都是具有開創性意義的東方式魔幻電影。
這幾部片除了將東方魔幻類型的範圍進一步擴大，還能明顯看到國產電影工業水平的提升。
《畫皮》劇照
只是，隨著跟風的題材越來越多，以及重特效輕故事的影片模式，最近幾年的國產魔幻大片已經越來越不受歡迎了。
最明顯的例子就是《封神傳奇》，巨星雲集，但口碑跌到谷底。
這裡面當然有各種原因，但最根本的還是，沒拍好！
東方魔幻大片的關鍵其實就三個：設定、特效、情感。
把這三塊做好，《阿修羅》也不至於在網上被人吐槽個遍。
《畫皮》劇照
一：東方式的設定
魔幻電影分兩種，東方式和西方式。
西方式魔幻，是劍與魔法的世界，有精靈、矮人、獸人、魔法師，以及龍等體現西方文化的設定。
《魔戒》劇照
而東方式魔幻，則是山精魍魎、妖魔鬼怪的世界，人類降魔伏妖，法師捉鬼鬥法，講究的是正邪不兩立。
所以，要拍出不同於西方文化的魔幻電影，將東方傳統文化中的妖魔、鬥法等概念融入電影就是關鍵，這樣才能構建出東方魔幻的基礎。
《倩女幽魂》劇照
這一點在《倩女幽魂》系列中表現最好，小倩為冤死鬼、寧採臣為落魄書生、燕赤霞為捉鬼道士，是獨屬於中國的人物設定。
然後故事也極為獨特，一邊是人鬼相戀、一邊是道士捉鬼，既浪漫又奇幻，完全是東方人才會有的鬼怪奇情。
《倩女幽魂》劇照
當然，屬於東方的魔幻因素還有很多，《畫皮》中的狐妖；《尋龍訣》中的盜墓；《鍾馗伏魔》裡的捉鬼天師鍾馗，都是自古代流傳下來，根植於中國人文化中的概念。
只要電影能夠挖掘這種獨特的文化設定，並在影片中構建出合理的魔幻世界，那麼電影就成功了一半。
《尋龍訣》劇照
《阿修羅》也有類似的設定，它將佛教中的六道輪迴改成了天界，阿修羅界，人界，魔獸界，餓靈界和煉獄界，看起來非常有想法，也很東方。
但從出來的效果看，它就是單純用了這麼個背景設定，但執行的時候無論是世界觀還是人物設定都直接抄魔戒權遊阿凡達了。
移花接木，夠省事的。
二：好萊塢式的特效
當一個完整的世界觀成型之後，如何用畫面呈現出來就非常關鍵了。
彼得·傑克遜的《魔戒》能夠成功，就是因為他用電影的形式，用世界上最牛逼的特效打造了一個“真實”的中土世界。
因此，當電影中出現妖魔世界、地獄、鬼域這樣現實中並不存在的場景時，或者狐妖、山精、幽靈、惡鬼等虛構的形象時，特效的作用就出來了。
《西遊記之大鬧天宮》劇照
將想象的畫面具像化，將虛構的形象生造出來，這樣就能滿足了人們的視覺感受。
唯一的問題就是，能不能讓人相信。
誰都沒去過天庭，但《西遊記》中拍出來後大家都認為天庭就該是這樣的；
誰也都沒見過雷震子，但《封神傳奇》拍出來後大家都覺得這是個什麼鬼。
《封神傳奇》劇照
特效是死的，想象力才是活的。
多少大片宣稱自己請的是好萊塢特效團隊，但出來的效果依然讓人覺的像頁遊，根源就在於它毫無想象力，
以為華麗一點、逼真一點、炫目一點，就沒問題了。但缺乏東方韻味而照搬西方經驗的比比皆是，甚至於將西方的人物怪獸嫁接到東方的故事背景中，最終導致影片不倫不類。
《封神傳奇》劇照
所以，好萊塢式特效指的是注重與故事結合後的畫面，而不單純是請了好萊塢的特效團隊。
這一點，《阿修羅》表現的更差，技術效果可能比以前的魔化大片好多了，但想象力幾乎沒有，畫面場景美術完全是copy其他影片的。
大哥，你真以為大家都沒看過外國片嗎？
三：東方人的情感
情感因素應該是東西方電影中差異最大的一個。
王子救公主與人鬼禁忌戀肯定是不相同的情感，它所體現是幾千年的文化差異。
在國產魔幻電影中最常出現的就是禁忌戀，人與鬼、人與妖、反正就是兩個身份懸殊的人必須要在一起，展現一種踢破世俗的勇敢。
《倩女幽魂》劇照
《倩女幽魂》是這樣；《畫皮》也是這樣；《二代妖精》還是這樣。
但國內魔幻大片常常出現的問題是情感失真，簡單來說就是假。
假裝愛人類，假裝愛父母，假裝愛兄弟，動不動就是世界毀滅我也要救你，或者是為了這個世界我必須親手殺死你。
完全不像正常人。
《畫皮》劇照
這一點，韓國和日本表現的比較好。
《與神同行》將母子親情放到地獄審判的故事中，既有好萊塢式的特效畫面，又有東方式的情感，堪稱東方魔幻大片的典範。
《與神同行》劇照
《鎌倉物語》則是日式小清新與聊齋式鬼故事結合，核心是丈夫與妻子不離不棄的婚後生活，也是非常溫馨真摯。
《鎌倉物語》劇照
所以，中國的的魔幻大片要想打動人，別一味求大，在情感方面反而要往細處找，在日常中找。
再回到《阿修羅》，有人吐槽說情節像小學生寫的，莫名其妙亂煽情，沒有一點真情實感。
總之一句話：假情假意！
苦口婆心這麼多，其實還是希望國產的魔幻大片能走出自己的一條路來。
看看日韓現在的魔幻大片，已形成自己的風格了。
再看看我們的魔幻大片，除了給網友增加吐槽素材之外，毫無貢獻，更別說像《魔戒》、《哈利波特》這樣名垂影史了。
唉！
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