清代著名的盛世三朝，康熙的智、雍正的苛、乾隆的倜儻，在歷史長卷中揮下絢麗的一筆。這裡的傳說最多，寶貝最美，世人的至寵———琺琅彩瓷器的故事自此開始。
琺琅彩瓷器是極為名貴的宮廷御用品，它誕生於康熙朝。由於它始源於仿製銅胎琺琅器，故在清宮內被稱為"瓷胎畫琺琅"。
康熙年間的琺琅彩瓷器所用的彩料全部採用進口料，其中最突出的一種玫瑰紅或者胭脂紅色料，傳統的康熙琺琅彩瓷器多以藍地、深紅地、黃地、粉紅地、紫地的彩色花卉圖案為主，且碗、盤為多，而瓶、盒比較少，博物館中也能夠見到宜興紫砂胎的琺琅彩茶具，至於白地彩繪品種則極為罕見。器身上的圖案大多作規規矩矩的花卉寫生，尚不見山水人物鳥獸的蹤影，處於一種單調拘謹的狀態。
雍正時期則以白地彩繪為主，並且在原先單純的纏枝花卉圖案基礎上增添了多種紋飾，以花卉翎毛最多，山水其次，人物亦偶有出現。雍正琺琅彩瓷器的最大特點在於，在畫面上配以與其意相對應的題詩，而且書法極佳，並在題詩的引首、句後有朱文和白文的胭脂水或者抹紅印章。由於雍正帝酷愛琺琅彩瓷，會直接諭示其製作細節，故此時期的琺琅彩瓷器可謂獨步清代，並且因其個人特殊偏愛藍彩和墨彩，所以這個時期的綠彩和墨彩琺琅彩瓷均極為精緻。
乾隆時期，琺琅彩瓷在圖案表達上有明顯變化。一部分是白地彩繪，以花卉山水為主，基本承襲雍正的風格及工藝，但以青綠山水最為突出。而另一部分則為色地開光圖案，有些結合青花或者其它色釉裝飾表達歌舞昇平的題材。但是由於乾隆皇帝的興趣很快轉移到更加炫目斑斕的景泰藍器上，自此瓷胎畫琺琅器即琺琅彩瓷器失寵，不再受到重視，沒有得到機會發展。
琺琅彩的兩大特點：
第一，它的數量不多，由於琺琅彩製作難度大，成本昂貴，往往製作一件琺琅小瓶要精描細繪三至四個月時間，所以傳世的很少。目前，全世界範圍內收藏清宮琺琅彩瓷有400多件，近200個花色品種。
第二，沒有相同的兩件琺琅彩。素胎入宮時都由宮廷畫師自行選擇繪畫圖案，因此每件琺琅器都單獨繪畫，琺琅彩被稱為"古月軒"瓷，然而傳世琺琅彩中並無一件署此款，"古月軒"也成為了琺琅彩高貴身份的代名詞。
琺琅彩的鑑定要領：
■瓷胎：瓷胎細薄，修胎規則，完整無缺，大多為小件，超過一尺大的都少見。
■造型：多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷和動物擺設品。
■底軸：為純白軸，不偏青也不偏黃，軸面光滑潔淨無疵。
■琺琅彩色：色極鮮豔且柔和，很少為純色而為粉彩型偶合色。色種多，同一物上可出現七八種顏色，多達十多種。
■色料特點：每一圖案均由多種色料調配而成。其料彩表面光滑有玻璃質反光感，有時還可反射蛤蜊光，十分美觀。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明顯的立體感，閉眼用手摸可明顯感覺到，若用10倍放大鏡看可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋。這一現象用肉眼看不出，這也是最重要的一個特徵。而粉彩則感覺不到有凸出的情況。
■繪畫與紋飾：琺琅彩器畫功特別講究，多為功筆畫；各個朝代有所不同。
■款識：康熙時期的款識有一度是被禁止寫款的。康熙四十年後才開放禁令讓其落款。康熙的款識在琺琅彩器上均用色料寫款，有紅、藍、紫、黑等色。落款僅為"康熙御製"四字楷書，加雙方框。四字款有三種形式，其區別在於"康"字和"御"字各有兩種不同用筆。雍正時期的款識也有兩種方式，一為仿宋體，一為楷書體，均由四字組成外加雙方框，仿宋體是"雍正年制"，楷書體是"雍正御製"，只見蘭科款。乾隆的款識只有"乾隆年制"四字雙方框形一種，乾隆有藍料也有赫色料款。
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