真相，往往是最容易被忽視的，不是你無意忽視，而是所有人都在有意避開，導致真相顯得那麼縹緲。
也許你的身邊就發生過一些事情，甚至被你親眼目睹，然而一覺過後事情就像沒發生過一般無人再提起，而對你而言也如夢境一般，懷疑到底是一場夢還是真實發生。
意大利導演米開朗基羅·安東尼奧尼的《放大》就很好地解釋了這件事。
攝影師托馬斯一日在公園中拍攝尋找靈感，在拍到一對情侶的照片後，女孩簡不惜一切也要將照片要回。托馬斯因此不斷放大照片細節，終於發現其中不可告人的秘密照片展現出一樁謀殺案。他再次來到公園發現了屍體，然而托馬斯將事情告訴身邊的人後，沒人願意跟他調查這件事，人們好像都在躲避這件事裝作聽不懂。
影片最後托馬斯再次來到公園，屍體已經不見，只剩一群穿著小丑衣服的年輕人在打一場不存在的網球賽。
影片除了這條故事線外還瑣碎的存在著很多支線，看似支離破碎，實則也是安東尼奧尼埋下的陷阱。
《放大》也在全方面地諷刺真相與幻想的辯證關係，托馬斯在平面拍攝時對於女模特們他就是一個強勢體所在，而在古董店為了一件心愛的古董央求店主時他又變成了弱勢。
托馬斯對待女人抱有著不尊而又追求的態度，就連對自己感情的闡述也保持著前後不一致的矛盾態度，安東尼奧尼將這些細節在片中都逐一“放大”出來。
其中給少爺印象比較深刻的一個細節是演唱會上，表演者將吉他扔到臺下，觀眾搶作一團，托馬斯搶到一部分為了躲避其他觀眾的爭搶跑出夜店，跑出去後無人爭搶的托馬斯因這一部分吉他失去了其存在的意義便將其扔掉。
安東尼奧尼似乎在憑藉這一細節闡釋事物在追尋或是追求時是最美好的，當真正到手後事物就失去了大部分的意義，其存在也就顯得比較無意義了。
影片結尾，所有人都當做沒有任何事情發生一樣，屍體也已經早被悄無聲息地挪走，只有托馬斯還執迷不悟，不斷放大照片後真相在眼前愈發明顯又愈發模糊。
當那群打著“不存在”的網球的年輕人擺脫他去撿那“不存在”的球時，托馬斯好像明白了，觀眾此時也該明白了安東尼奧尼對待真相的態度。
安東尼奧尼不是哲學家，但他一直在用自己的哲學態度融入進電影中告訴我們什麼該相信什麼不該相信，什麼只能自己心知肚明。
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