酒香不怕巷子深，電影頻道第二季《今日影片·表演者言》，在沒有任何宣發的情況下，因為皇上陳建斌談及拍《甄嬛傳》的感受，久居熱搜不下。
在節目中，周迅贊陳建斌在《甄嬛傳》詮釋的雍正非常完美，雖然劇中他老皺著眉，但那是真的煩啊，四爺不僅要操心國家大事，還要面對勾心鬥角的後宮。
陳建斌講到雍正的“煩”，就用了一個小例子，立馬讓觀眾身臨其境且感同身受。
他說，拍戲現場，這麼大一個屋子，全是女的，就他一個男人，拍戲的時候大家都磕頭，他還挺享受九五之尊的感覺。等一喊卡，全屋子幾百個女人同時開始說話，他坐在那真的時候，是真覺得很煩！只能默默走出現場。
在這一期對話中講到了每個演員都會面對，且特別重要的一個問題：就是演員怎麼去把握角色？
陳建斌舉例分析《喬家大院》中喬致庸這個人物：首先喬致庸是個農民，他住在村裡，第二他是個讀書人，是家中變故，他才不得不去經商的。
因為從小跟外婆生活在農村，自己又是個讀書人，太能夠準確深入這個人物了。
尋找人物的特點，貼合自己真實的生活，所飾演的人物就會鮮活起來了。
或許，有些觀眾是從第一季看過來，有些是從這一期開始關注這個節目，並且開始回看過去每一集。
同樣是談表演，與《演員的誕生》不同的是：它不熱鬧，沒有演員的挑戰和PK，也沒有導師的點評和示範，只是三兩個同道中人的心得交流。
它在節目效果的呈現上是相當簡潔，如果不是多媒體的水墨背景，這節目都正式的有點像新聞聯播。
內容卻越看越覺得有嚼味，簡直是集集有乾貨，分分鐘都是料。
第一季圍繞著關鍵詞“求實、汲取、筋骨、溫度、充實、融合、根脈、彌新、磨礪和傳承”展開。
第二季將關鍵詞變成詩句，在時長上由三十分鐘濃縮到十六分鐘，更突出了“
表演者”的概念，在關注表演的基礎上，將目光深情注視“表演者”為人的方方面面，尋找演員這個職業、表演這門藝術與人心人性的深層互動與聯結。這個節目的立意很大，“用真誠之作，傳遞匠心精神。以純粹之言，傳承電影文化”。
但內容卻一點都不空洞，雖然都是圍繞著：何為表演？怎麼創作？怎麼培養自己演員的修養？怎麼被臺詞？怎麼找感覺？
卻非常有質感和分量，全程看下來，節目不僅有深度，還特別純粹。沒有八卦，也不牽強地去追求什麼綜藝感。
首先對於演員是什麼？節目探討的很深入。
比如第一期節目裡邀請到的嘉賓是舒淇。作為一個成熟的演員，她對於：演員是什麼？有著自己非常深刻的理解。
在她看來：“演員就是要去打破你原本就有的東西，然後靠經歷，再靠挫折，你去嘗試了之後，你就可以打破一個框架，但那個框架出來的效果會是什麼，其實我也不知道，也沒有人知道，慢慢的，才會有很多不同的蛻變。”
她們聊起自己演員生涯起點上的引路人，不論李少紅導演還是侯孝賢導演，因為他們的嚴厲，才培養出現周迅、舒淇在日後表演道路上良好的創作習慣（請注意，這裡他們談論的是創作）。
想當年，雪妞在電影院看到《刺客聶隱娘》，真的是被驚豔到了，整部電影的畫面、人物都像從張萱的畫中走出來似的。
舒淇飾演的聶隱娘孤寂、冰冷、透著一股俠氣的淡漠。
在這次聊天中舒淇說，拍刺客聶隱孃的時候，角色要求是鏗鏘有力的動作，但面部不能用力。為了揮兵器時做到面部表情自如，她練到右手看了一年的醫生。
包括聶隱娘自身流露出的那種孤寂，也是每天被威亞吊在高處，聽久了高處的風聲，自然多少悟道了那種孤寂。
用王硯輝的話：
頓悟，可能沒有時間和地點，那一下感覺就來了。
其次演員不止是演自己而已，還是認真地去感悟。
很多人說王寶強是在演自己，而在“本色演員”王寶強看來，“本色”也絕不只是演自己而已。
他談及《泰囧》中王寶這個人物的理解，處理不好會變得很讓人討厭，如果這個觀點還沒有說服力的話，對比《港囧》中蔡拉拉，估計大家會忽然頓悟，什麼叫過。
有一段印象特別深刻是王寶強的文藝片《Hello!樹先生》，他在裡面一瘸一拐的走。
當時周迅問他，這個動作是怎麼找的？王寶強回答體驗生活了，穿著“樹”的衣服，天天在村裡晃悠找感覺。
晃就能晃出感覺嗎？
周迅說：所以他還是有感覺的嘛，天生的。
再次，靈感是自由地活著，能夠誠實地面對心理面的東西。
好的演員是天生敏感的，如周迅說，她演《畫皮》中的小唯，就想動物見人的喜歡和新奇，她想到自己養的兩隻狗，每次回家，狗狗是怎麼看她的。
舒淇時刻在觀察感知生活，她喜歡到酒吧門口觀察各種各樣的人。看電影看自己哭了，立刻掏出手機來觀察和記錄自己現在是什麼樣子。
王硯輝談塑造殺人犯時說，演員需要掌握生活的準確性，在日常中找那個觀察體驗的生活。
人物需要豐富一點，不要臉譜化，而表演者表演時身心疲憊，內心卻是極其歡愉的。
那種痛並快樂的感受週而復始，在他演完戲之後，會回到雲南，回到自己的生活中，就繼續去觀察生活。
還有於和偉在《歷史的天空裡》塑造的萬古，雖然是一個“被全國人民厭惡”的大反派，他卻在掏出鋼筆放在墓碑前，為心愛的姑娘唱歌時帶入自己，感動觀眾。
最後一點是演員需要時刻保持初心。
很多時候人們在無法保持初心的時候，會拿大環境不好為自己開脫。
周迅在談到創作《李米的猜想》說：“整個創作環境是單純的，就是你在創作啊，沒有你要賣票房啊，你要怎麼樣啊，沒有這些東西，只是單純地創作一個故事。”
“因為現在整體都快了嘛，就會有一些怪現象，但是有一些東西是不能丟的，像做菜，好吃的東西，還是原材料好啊。”
於和偉說：“演員這個職業如果成為一種商品，就很容易丟失目標。”
宋佳聊到遇上很吵鬧的劇組，就會去提醒別人不要太吵，在她看來安靜的劇組很體面。
……
《表演者言》這個節目，簡直是給流量明星、數字小姐們上了一堂深刻的課。
角色本身沒有大小，但演員的格局和個人的空間是有大小的，而好的長久的演員，一定走到最後的還是德行。
表演是人演人的藝術，核心是瞭解生活，瞭解人，而演員最重要的根基，是保存自我的方式。
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