《萬山紅遍》為李可染先生的代表之作，不凡之處便是作者用了大量硃砂來渲染畫面，滿目紅山，意境非凡。1962-1964年間，李可染共創作了七張尺幅各異的《萬山紅遍》。其中三幅現分別藏於中國美術館、中國畫院和榮寶齋;一幅為可染先生家屬收藏;另有三幅被海內外藏家珍藏。
據鑑藏家劉文傑考證，1962年至1964年間，一次偶然的機會，李可染得到了半斤故宮內府硃砂，開始嘗試用硃砂寫積墨山水。他以毛澤東中的“看萬山紅遍，層林盡染”兩句為情境，創作了七幅《萬山紅遍》題材的作品，這是李可染的里程碑式畫作。
“紅色山水畫”是中國繪畫史上特定歷史時期的特定產物，20世紀“文革”的政治氛圍，雖限制了很多畫家的創作空間，但是也成就了相當一批山水畫家對“紅色”的別樣情懷。而李可染的《萬山紅遍》極具代表性，也是其山水畫的成名作，奠定了李可染在“紅色山水畫”的地位。
《萬山紅遍》一反平時慣用的淡墨畫法，集中突出“紅色”。這種色調的強烈轉變，塑造出另一種嶄新的審美境界，整幅畫作構成紅白黑三色的交響。畫家創作使用了名貴的上等硃砂，墨色映襯下，硃砂的紅色鮮豔濃烈卻沉穩凝重。
《萬山紅遍》曾反覆畫過多次，畫面基本格局相同，通幅用大面積的硃砂點染，在色彩表現上是他作品中少見的輝煌燦爛之作。構圖博大雄渾，有著紀念碑的份量。
畫家吳冠中在《魂與膽——李可染繪畫的獨創性》一文中評論說：“我感到《萬山紅遍》一畫透露了作者藝術道路的轉折點，像飽吃了十餘年草的牛，李可染著重反芻了，他更偏重綜合、概括了，他回頭來與荊、關、董、巨及范寬們握手較量了！他追求層巒疊嶂的雄偉氣勢，他追求重量，他開始塑造，他開始建築！李可染採用光影手法加強遠近感，他剪鑿山的身段以表現倔強的效果。”
保利近現代書畫部主管李思莫說：“李可染繪畫風格極樸實憨厚，層林盡染的效果靠反覆皴染而出，力透紙背，此題材才僅畫7張，7件正好顯示其惜墨如金。”李思莫表示，《萬山紅遍》是李可染特殊時期創作的一件絕品，在近現代山水畫的發展史上佔重要席位，收藏價值不言而喻。
李可染是二十世紀“金石派”的重要山水畫大師，提到李可染，很自然地就會聯想到他的“紅色山水畫”作品《萬山紅遍》。“紅色山水畫”是中國繪畫史上特定歷史時期的特定產物，上世紀“文革”的政治氛圍，雖限制了很多畫家的創作空間，但是也成就了相當一批山水畫家對“紅色”的別樣情懷。而李可染的《萬山紅遍》極具代表性，也是其山水畫的成名作，也因此奠定了李可染在“紅色山水畫”的王牌地位。
據專家考證，從1962年開始至1964年，李可染先後共創作了7幅《萬山紅遍》，其中4幅現存於國家美術機構，其餘3幅均曾有過上拍經歷。此次嘉德上拍的《萬山紅遍》是7幅中尺寸相對較小，原是北京榮寶齋的舊藏，在2000年由北京榮寶拍賣釋出，以501.6萬元的成交價創下當時李可染單幅作品拍賣紀錄。
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