你是一位電影愛好者，但是有時會感到困惑：
電影票攢了一大堆，跟朋友聊起卻還是張口結舌？
文藝片看得昏昏欲睡，不知道究竟好在哪裡？
演技的好壞如何評判，僅僅是真實就夠了嗎？
你是一名影視從業者，但是有時也不能理解：
電影看了幾千部，親自上手卻總感覺不對？
視聽語言的原始出發點是什麼，如何能找到獨創拍法？
為什麼作品褒貶不一，判斷導演水平的根本標準是什麼？
如果你有諸如以上的困擾，很多人會告訴你，你需要拉片。
那麼，什麼是拉片？
拉片，是一種反覆觀看，暫停，慢放，逐格觀看電影的，神經質的觀影活動。
這種觀影活動，不是為了發現劇作，表演或者主題的秘密，那些秘密要麼可以從劇本獲得，要麼多看幾遍就成了。
也不是為了獲得更深更爽的觀影感受。我會重看好多遍《狂暴之路》的飛車或者《黑客帝國》的錫安陷落，或者《迷戀》中阿佳妮的詭異床戲，更別提《我唾棄你的墳墓》中強暴和復仇場面，甚至《馬大帥》裡所有範偉出演的段落，這都是非常健康爽快的，愉悅身心的精神活動，但這些都不是拉片。
《迷戀》劇照
拉片的目的是為了發現電影導演的秘密。
電影導演的核心秘密是視聽語言（蒙太奇）。即，他是如何用影像，來分解和重組時空的。聽起來很高科技。其實就是，他是怎麼拍的。
而不是，他拍了什麼。
拉片容易走入的誤區是，去拉劇情，表演，美術等內容層面的東西，而不去聚焦內容下面那個，電影的基本形式架構——視聽語言。
視聽語言《盜夢空間》片段分析表格
視聽語言是電影導演的底線，核心技能，基本內功，你叫它什麼都成。反正是最重要的一件事。我稱之為“小無相功”，掌握小無相功，就可以運轉少林七十二，不，7200門絕技，或者天山折梅手，所有表象（劇作，表演，美術，音樂），都可以在這個平臺上運轉，也必須在這個平臺上運轉。
極端一點說，如果一個導演的視聽語言是平庸的，那麼內容的深刻就是可疑的，或者不能持久。
但是，並不是說，只有大師藝術電影中，才有視聽語言的創造。
哪怕在最通俗的商業電影中，也有視聽語言，也有導演的秘密。為了證明這一點，拉一小段大家耳熟能詳的片段——周星馳的《喜劇之王》中，“一夜情之後”。
張柏芝看到周星馳留的錢之後，以為周只是把她當小姐，於是職業化地告辭出門。
非常漂亮的前後景關係鏡頭，簡潔明快。
切過來下一鏡，張柏芝已經在門外。靠剪接省掉了開門，走出門的過程。這份跳躍性的快速已經讓我吃驚。影像效率極高。
這個鏡頭更讓人吃驚。周星馳已經在窗前隱蔽處窺視——沒有交代他何時起床來到窗前！這是非常重要的領先觀眾的時刻！我們感到小小的驚訝。來自於視聽語言的驚訝。因為導演呈現的順序和節奏。
同時，這又是一個前後景關係鏡頭，拍得精準。沒有臺詞，就靠窗上鐵欄形成的空間關係，那種愛的試探和瑟縮的心態，呈現無礙。
她走了。他回頭面對鏡中自己。悔恨與不捨。注意即便這時，導演都沒忘帶上人物的生活細節，那些照片與人物表情形成有趣的張力。這不是對著臉拍表演的電視劇，這是電影的視聽語言。
這是更讓人震驚的跳躍。從他的臉直接跳到她的臉。移動鏡頭，她走了。兩種落寞的表情。我們以為就這樣結束了，沒想到很快，就在同一鏡頭內，跟著她走的方向，移動攝影把他移了出來。
這是這個鏡頭的落幅。這是長鏡頭的調度能力，但又幹脆利落。劇情的起伏，直接用視聽語言呈現了出來。
上面幾鏡是簡單的正反打，不講了。這是導演沒什麼辦法的時刻，那就按照模式拍。很正常，誰也不可能每時每刻都能做到用影像的創意和變化。
又來了！這個鏡頭就厲害了。她走出畫面，本來只是一個交代動作的過場鏡頭。沒想到導演在她出畫後並不停止，而是在同一鏡頭內用小升降抬起畫面。
成了這樣！這是幹什麼？又沒有表情，在拍什麼？拍海浪啊。拍海浪幹什麼？心情。用海浪來呈現周星馳的心情。我第一次看到這裡極為震驚。這是藝術電影啊。
心情還未平復。立刻切到海邊公路，有一個簡潔明快的關係鏡頭。太快了！太帥了！省了多少無謂的過程！他出門，下樓，奔跑，都不講，一個心跳之間，他就追上了她。觀眾感到的是一個又一個驚喜。
她故作輕鬆。
他在猶豫。
跳切！讓人驚喜的跳切！這個猶豫的呈現，也不是完全靠表演，而是靠一個跳切，來表現他的猶豫。這視聽語言簡直不要太帥。
終於表白。這關鍵的時刻，關鍵的一句話，接下來導演會怎麼呈現，只靠他和她的表演？這是整個段落的導演嘴大考驗，視聽語言能否放射電影光芒，就在這一刻。
居然是跳一個兩個人都沒有表情的全景背影！！誰分的鏡頭？誰的小無相功？周星馳這麼牛嗎？然後
鏡頭越過他，向她衝去。這句表白，我養你吧，直接化為一個運動鏡頭，向她衝去！這感動無以言表，所以只能以影像呈現。這就是電影，這就是MOVIE。
原來越近。
越來越近。這溫柔的表白，她會如何回應？所有戲劇，懸念和感動，全化為影像。
動人心魄的回頭。不是演得有多好（演得當然也不錯），關鍵是這個鏡頭順序，影像鋪墊到這一刻，誰演（只要是自然的電影表演），都是動人。
唉，居然是這樣。時機已經消失，接近如此不易。
她走了。他黯然神傷。這次終於是這場的結局了，鏡頭很長，她出畫後，他呆立不動。這個景別和之前這個場景的第一鏡一模一樣，也在影像上暗示，結束了。
（當然沒有結束，最大的打擊即將到來）
如果說上一個畫面觀眾還存著萬一之想的話，這個車窗移動鏡頭，離開了剛才他的家，明確無疑地告訴我們，這場結束了，他們沒能相愛。
我們終於放下了警惕，準備下一場戲。
導演騙過了我們。直接給我們的心靈重重一擊。
她已經哭成狗了。
我們猝不及防。瞬間被震驚，打動。
這是極簡練，極準確的視聽語言。這是領先觀眾，騙過觀眾，實施突然打擊的電影手段。這是天山折梅手。
注意！如果切過來不是直接呈現哭到中途的狀態，而是從零哭起，就全完了。我們有了防備，就不會感動了。
這是最關鍵的一點。這是乾坤大挪移。
演得好嗎？合格。夠真。能演到這個程度的，太多了。但能把鏡頭分到這個程度，用視聽語言把演員託舉起來，到達移情巔峰的類型電影，並不多。
這就是拉片。
這麼拉片，就能發現電影導演的秘密，也可以自己做電影導演。
以上是知乎“拉片是什麼？怎麼才能拉好一個片？“這個問題下，得票最高的答案，來自《長江圖》的導演楊超，用武俠小說般通俗易懂的語言，極盡詳實地剖析了拉片的真正目的與正確的操作方式。
事實上，每一種藝術形式都可以理解為是創作者在試圖表達，而觀賞者要想理解，並形成有效的“交流”，就必須嘗試去學習留意對方的“語言”，電影同樣也不例外。然而對於新手來說，往往並不具有這樣的專業素養背書，這時一位明師就成了突飛猛進的最佳選擇，而我們恰巧請來了一位。
課程簡介
本課程共十大專題，導演楊超用豐富的專業知識串聯起數十部經典電影鏡頭，逐幀逐句娓娓道來，帶你由淺入深地進入電影世界，困擾多時的問題，都會迎刃而解。
試聽課：從看電影到懂電影
電影的魅力究竟來自於哪裡？而為了這種魅力電影演員究竟付出了什麼？
當我們談論演技時，我們在談論什麼？
為什麼我們說周迅、詹姆斯·麥卡沃伊等是好演員？
為什麼電影演員是一種珍稀資源？
調教演員，指“導”表“演”，佔導演工作的多大比例？
判斷導演水平的根本標準是什麼？好導演最大的苦惱是什麼？
動作電影的實質是什麼？藝術電影到底在幹什麼？
空間、音樂和節奏究竟如何對電影產生神奇力量？
大眾爆款和小眾神片的區別在哪？
一部經典電影為什麼可以看20遍？
…………
《一一》裡說，電影發明以後，人類的生命至少延長了三倍。
這是一次讀懂電影的獨特求索之旅，無論你是電影發燒友還是影視從業者，無論你喜歡商業大片還是小眾文藝片，這裡有電影的終極秘密，有你一直在尋找的答案。
試聽課：電影表演是演員和導演共同完成的
導師簡介
楊超
國家二級導演 | 中國電影導演協會會員
畢業於北京電影學院 | 新銳導演代表人物之一
導演作品《長江圖》獲柏林電影節銀熊獎
導演《待避》獲第54屆戛納國際電影節電影基石獎，臺北電影節國際學生電影銀獅獎；
《旅程》獲第57屆戛納國際電影節最佳處女作特別獎；
《長江圖》入圍2016柏林國際電影節主競賽單元，並獲最佳藝術貢獻銀熊獎，是當年華語電影在國際三大電影節主競賽單元的唯一斬獲，並獲得金馬獎最佳攝影和最佳音效獎。
課程目錄
/滑動查看/
一、當我們談論演技時，我們在談論什麼
1、從舞臺上的演員到電影中的人
2、電影中人的一切魅力，都在真實的基礎上
3、什麼叫演技——僅僅真實就夠了嗎？
4、為了這種魅力，電影演員付出了什麼
二、電影表演從戲劇和文學中突圍
1、導演決定觀眾看什麼（上）
2、導演決定觀眾看什麼（下）
3、導演決定觀眾怎麼看
4、電影表演是演員和導演共同完成的
三、電影的源代碼——視聽語言的底層秘密
1、視聽語言的六變量：景別，角度，焦距，光色，運動，聲音
2、分切與重組時空——好萊塢基本語言
3、找到獨創拍法是永恆的難題
四、好導演最大的苦惱——尋找獨創性的視聽語言
1、尋找空間與角度
2、節奏——玩時間的魔法
3、把電影拍成音樂（視聽流）
五、MOVIE動的奇觀——越來越快，越來越滿的視聽語言
1、東方武俠動作片的武舞傳統和動作設計傳統
2、華語武俠動作片的優勢真的存在嗎？
3、不只是動作片，好電影都在創造動的奇觀
六、慢片怎麼看——藝術電影到底在幹什麼
1、類型——文藝——藝術
2、擺脫了類型模式的藝術片
3、不依靠故事的強大導演——創世
4、導演消失——無導演的嘗試
5、最新視聽探索
七、空間——物質（超）現實的復原
1、電影就是物質現實的復原，物質現實的復原首先是空間的復原
2、超——物質現實的復原：場景奇特，超越現實
3、展現空間的方法
4、現實與超現實之間
八、爆燃時刻
1、分鏡頭體系
2、長鏡頭迷狂
九、大眾爆款和小眾神片
1、大眾爆款
2、小眾神片
3、華語紀錄片的獨秀
4、爆款和神片的區別在哪兒
5、既是爆款又是神片的《黑客帝國》
十、《教父》為什麼能看20遍
1、《教父1》的主線分析
2、 《教父1》的主人公目標分析
3、《教父1、2、3》的AB故事概述
課程價格
149元
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授課方式
在線視頻+線上社群
適宜人群
導演、製片人、編劇等影視從業者、
影迷、電影愛好者
時間安排
7.25日開課，每週更新2節，永久可觀看
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