講真，每一次紅顏秀在向大家介紹美國電影時，都不得不承認，
當今的美國影視產業已經發展到了一種令其他國家只能望其項背的高度，
文藝片、科幻片、超級英雄電影、生活片、愛情片、歌舞片、科幻片、懸疑燒腦片、恐怖片……
都有聞名世界的代表作，各種類型的電影都發展到了非常成熟的高度。
但另一方面，美國電影無論如何的強大，也不能像它“無恥、霸道的貿易手段”那樣，
去阻止其他國家的影視作品依據本國的文化歷史、風土人情創造出與眾不同的小語種佳作。
像英國的嚴峻、優雅風格，揭露人性黑暗面的《黑鏡》系列，
法國骨子裡浪漫瀟灑、隨性自由的《阿黛爾的生活》、《愛在黃昏日落時》，
波蘭基於觸目驚心的戰爭歷史呈現的《沃倫》、《浴血華沙》，
北歐展現冷峻真實的人性、風格細膩在細微處動人、震顫靈魂的《狩獵》、《更美好的世界》……
那些小語種電影也總是能在綻放出專屬於本國文化特色的獨特光彩。
由此相比之下，
美國開放自由的文化、包容性強的社會氛圍以及較短的100多年曆史底蘊都使得美國的文藝片無法在國際文藝片中拔得頭籌，
沒有文化歷史底蘊的奠基，使得美國文藝片難以展現出一種社會思考意義或者對於歷史現實的思考影射。
但年輕的美國電影依舊尋找出了適合自己的風格道路，
美國當代也誕生了不少風格迥異的優質文藝片導演，無論是風格戲謔幽默還帶有一絲可愛自嘲的“文藝老咖”伍迪艾倫，
還是以多線敘事、環形結構的迷人敘事方式講述著一個有一個詭異故事，內容豐富扎心又難以言說的科恩兄弟，
或是僅僅以小成本製作就能展現出一種當代人通感的吉姆賈木許。
如果讓紅顏秀來總結美國文藝片的風格特色，紅顏秀想說的是：
看美國的文藝片，我們不用過多的解析，
它是否有深刻的歷史政治隱喻或者對當代某種文化思想傾向的批判，
美國的文藝片，我們看的只能是一種意境，尋找的是當代人一種情感上細微的通感與共鳴。
今天，紅顏秀要為大家介紹的就是在戛納電影節中多次斬獲大獎、為美國文藝電影增添世界知名度的著名導演吉姆賈木許的作品，
一部輕鬆，戲謔，又可以引發人類情感共鳴的電影，
《破碎之花》
《破碎之花》講述了一個有些悶騷又有些寂寥的故事，
年過半百的唐瓊斯頓如今是一個沉默孤獨、表面對各種事情都提不起精神的孤寡老人，
他的一生擁有數不盡的浪漫戀情和風流韻事，
但他從來無意組建家庭，只願享受熱戀的激情，任憑一個個出色的女性從身邊溜走，展開別樣的人生。
所以，他只能每天和鄰居小哥聊聊天，
偶爾回憶一番過往，聊以慰藉自己當下孤單的人生，
這一天，唐收到一封某前女友的來信，信中稱繼承了他血脈的兒子離家出走，正踏上了一段尋父旅程。
萬千情愫、難以言喻，
唐也因此被點燃了熱情和蠢蠢欲動的希望，準備展開一段倒溯之旅，
他先後舉著花束拜訪了勞拉、朵拉、卡門和派妮等諸位優雅成熟的前女友們，也因此認識了幾位她們生命中悄然綻放的年輕人。
人有百種、花有千姿，
曾經的猛浪，驀然回首，凋零的豈是那逝去的青春，
這究竟是一段追索真相的旅程，還是關於情感與記憶的奠基……
《破碎之花》的故事本不算精彩，甚至有些無聊，
但經過賈木許一打造就變得很有意思，豆瓣7.8分，IMDB7.2分，
《迷失東京》中和女神“寡姐”交換著孤獨、相遇和理解的老頭兒比爾·默瑞，
在《破碎之花》中，穿著運動衫、表情一如既往地寂寥著。
雖然是西方電影，
但是這個老頭比爾·默瑞的形象設計，卻很意外的有一些東方人的害羞和靦腆，
總是一臉老實、窩囊的樣子，對於一個突如其來的驚喜、鄰居感情上的調侃、某位女人的示好，凡是有關他的一切，
他總是表現的漠不關心、不在乎也不關心的模樣。
這是不是像極了我們自己？
年齡越大，越難以將自己內心的真實想法袒露給身邊的人，
對愛情和未來抱有幻想，但又不想讓自己沉迷於這樣的幻想中，
期待著在某個清晨或者暮色裡，獨自一人戴著墨鏡駕車或者搭乘飛機上路，去尋找自己過去曾經遺失的美好，或者開啟一段全新的旅行。
如果故事真的如老頭所想，
他開啟了一段旅程，就會遇見了一個美麗迷人的姑娘，就會展開了一段浪漫文藝的愛情故事，
那這只是一般的文藝電影，不是賈木許的風格，
賈木許在《破碎之花》裡為我們展現的是在一段無意義的公路之旅中，尋找與觀眾們感受和心境上的共鳴。
吉爾莫瑞平時的一臉嚴肅，就能引人發笑的眼神，讓觀眾如何也猜不透，卻能看到一部分真實的自己，
面對年輕鄰居關於自己的調侃、感情方面的詢問，他表現的漠不關心，其實暗自記下了所有細節，
他遇見了一個又一個曾經的戀人，她們或許陷入了單身的迷茫和焦慮，等待著他來救贖自己，
或許對自己恨之入骨，看見自己的到來立刻發狂似的尖叫，或許已經享受著婚姻和家庭帶給自己的安逸溫暖。
他就像一個迷路的人，尋找著自己的過往和未來的希望，
而其實他和電影裡的觀眾都知道，他也不知道為什麼就上路去尋找的這個答案或許根本不存在。
而我們依舊期待著遠方、認識新的人、開啟一段全新的浪漫的旅程，
而觀眾卻在拼湊真真假假的細節中，來填滿他過去幾十年的人生，
老頭主動的感情流露和回憶並不多，大多是女眷們的回憶和傾訴，而這些過往的情人，其實展現的是老頭或者說我們觀眾自己本身。
正如《藍莓之夜》中諾瑪所言：
“我熱愛旅程，我喜歡觀察身邊的每一個人，因為在他們的身上我們往往能夠看到自己。”
如同這個不苟言笑、寂寥的老頭，
在過往的情人身上，看見那個嚮往愛情又畏懼愛情、珍重愛情又遺失愛情，那個敏感而矛盾的自己，
我們看賈木許的《破碎之花》，其實也是透過電影熒幕去尋找那個真正的自己。
電影的最後，老頭在昔日情人的墓碑前彎腰放下了粉色的破碎之花，然後輕聲說：
‘Hello，beautiful’，便只覺得時光荏苒，什麼答案也不重要了，
一個小心翼翼包裹住自己心臟的外表下，終於流露出了無比溫柔和嚮往愛的靈魂。
《破碎之花》展現的這段一個人的尋找之旅，
其實沒有什麼刻意的大道理，尋找的就是一種與觀眾、與當代人情感上的聯繫與共鳴，
真正的逝去的才是美好的！
無論年齡，我們每個人都是迷路之人，期望在清晨或者黃昏開啟一段新的旅程，
到最後，或許沒有到答案，卻發現路人遇見的每一個人都投射出了我們一部分的影子。
電影的最後，
老頭經歷了尋找的旅程後，在一間小咖啡店門口遇見了一個很像自己兒子的年輕人，
他給這個年輕人買了早飯，和他坐在一起安靜的吃著早飯：
“過去的就過去吧，我知道，未來，還在別處，不管發生什麼，這裡有的，只有當下。”
他就像我們，回憶著過往的種種，嚮往著遠方的可能和未知，在一番尋找之後發現，我們擁有的只有現在。
象徵著女人的花束、永恆的尋找主題、傳遞情感和希望的打字機、那個很像我們的陌生人，
依舊是賈木許所擅長的冷漠疏離的意象，漂泊流浪的情結，和沉默封閉、內心向往著愛和遇見的我們，
溫柔可人粉紅色的破碎之花，在冷漠陰暗的墓地之中，居然刺眼的叫人心痛。
我們在尋找什麼呀？
忽然想起《那些花兒》的歌詞，多麼的合適，
“他們都老了吧，他們在哪裡啊？我們就這樣，各自奔天涯~”
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