《叠色技法》
颜色的叠加能制造出更多的色彩，也能使整幅画面的效果更融合、协调，还能表现出轻薄透明的效果。本章就一起来看看怎样将叠色运用到古风人物的绘制中吧！
叠色法又称为叠彩法，利用相近的或者对比的颜色，通过改变下笔力度、转换铺色方式，将色彩叠加在一起，达到加深颜色、丰富环境色以及调配出新的颜色的目的。
第一、叠色法的作用
第二、铺色先后及下笔力度对叠色的影响
小贴士：在画浅色时，有的颜色用肉眼无法看清，初学者通常会加重用笔力度使劲涂抹，这样的错误动作会让浅色在纸上覆盖过多，给人以“腻”的感觉，而且如果后面还要叠色时会较难叠上去。
第三、单色叠色法
在头发、皮肤、人物手中的纱的绘制以及绿色衣服和红色抹胸的描绘中，大量运用了相近色的叠色技法。相近色叠色所形成的新色彩让画面显得更生动饱满。
第四、对比色叠色法
对比色的叠色在绘画中运用较少，但是在一些细节的处理上也有着十分重要的作用。为了凸显服装的立体感，在阴影处画上一些对比色叠色，两色叠加得到的深色可以形成自然的明暗交界线。手镯和轻纱都运用了少许对比色叠色，使色彩更丰富。
《绘画线稿》
一、在草稿纸上确定好人物的动态框架，仰躺人物的头部要稍微向后仰，以贴近躺着的平面。
二、在框架的基础上添加人物面部细节，并画出头发和衣服的轮廓。
三、将头发分成发束，先用长线勾出大的块面，确定发束的叠加关系。
四、在发束的基础上，添加弧度不同的曲线，明确头发的前后层次。曲线箭头代表的是发束发丝的大体走向。
五、在分好层的发束中添加更多的发丝曲线，就形成了自然交错的头发。
六、完成头发的绘制后，将画面中垂下的轻纱绘制出来。背景的纱没有太大的弧度变化，唯一需要注意的是被人物抓在手中的纱会同时有下垂及弯曲的状态，所以会形成箭头线所示的弯曲弧度。
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