持之以恆，認真從師
我有很強的認知:學習聲樂最好跟老師學。如果一個人想把歌曲唱得好一些，明得規範一些使自己有一定的聲樂藝術水平， 靠
自學兒乎是不可能的，自學成才在其他領域也許有。不過想我大膽，在市樂藝術領域兒乎是不可能的。我敢說，沒有任何一個世界著名
的歌唱家是無師自通的。
唱歌並不是聲帶一動就能唱，就算能夠唱歌，也不一一定就唱得好聽，因為聲樂藝術有一定的標準和公認的水平，只有唱出來後成
為能夠觸動人們心靈的藝術品，才能稱得上是真正明好了。這讀何容易!當練習發聲或者俗稱“練嗓子”時，實際上是在練習喉部與聲帶運動的肌肉，一放一收，松- ~
緊，緩慢的持久收縮，快速的持續收縮。不僅僅練習喉部的肌肉，同時還需要練習胸部、胸部以及背部的肌肉協調收縮。可以這樣講，唱出一個難度較
高的音，例如高音C,如果沒有各處肌肉協調配合，很難唱出來，即使唱出來，也會很難聽。這種協調很難總處於最佳狀態，這就縣
為什麼有人在演出完後會說“今天的水準沒有表現出來”。
這句話說得對，並不是一一種掩飾。因為要把體內所有與唱歌有
關的肌肉調節都維持在最佳狀態，絕非易事。尤其是喉部肌肉是看不見摸不到的，完全憑感覺或者老師的指導來調節喉部肌肉，多麼
難!想一想，當你舉手投籃球，眼睛可以看見，籃球筐的距離已經固定，你都不可能100%把每個球投入籃球筐。聲樂器官是看不見摸
不著的，因此，在練習喉部肌肉協調性時，除了自己一定需要花大力氣外，定要有有經驗的聲樂 老師的幫助，才能把肌肉的動作和肌肉的協調做好。
我勸告初學聲樂者一定要在開始時把方法學對。老師教的時候往往都用聲樂術語，諸如氣息、面罩、靠前、靠後以及流動性等。
學生很難找到這種感覺，只能憑著感覺慢慢自我調整。這個時候是很關鍵的，必須把自己的感覺和老師的指導有效地結合起來，缺一
不可，才能建立起正確發聲的肌肉運動方式。否則一旦形成了錯誤的肌肉協調運動，糾正起來將非常困難。因為喉部肌肉對某個聲音
協調收縮或者進行一一系列運動時，首先是腦中的概念，還有聽覺印記和肌肉群運動。我覺得，糾正概念和重新調整聽力可能不太難，
最難的可能是習慣性的肌肉動作改變。就像是印度人講英文或者美國人講中文，我們聽上去總有滑稽之處，難道他們不知道或者不願
意把英語或者中文說得標準一些嗎?他們知道，而且也願意，但是很難。因此，開始有毛病一定要花力氣在老師的幫助下糾正，避免
積重難返。
多聽他人演唱，吸取經驗
我建議如果有時間的話，平時應該多聽其他人的演唱，千萬不要認為別人的知名度不高或者水平不如自己就不去聽。其實每位
演唱者的演唱都是經過精心挑選曲目，經過長時間的練習，做了他們最好的努力才登臺獻給聽眾的。即使這樣，演出過程也會出現各
式各樣的不足。我的看法是:演唱的優點使個人獲益和享受，他人的不足之處也恰恰可以給你最強的警示，不要犯別人已經犯過的同
樣錯誤。因此，多聽別人的演唱，無論是好，還是錯誤和不足，都將使人受益。
學習聲樂藝術不容易，學好聲樂藝術更不容易。但是為了愛好，為了追求聲樂藝術的理想，在不同的領域裡讓我們共同來探討聲樂的精髓!
(喜歡唱歌的朋友可以使用手機百渡一下“說話式唱法”進行系統的練習，不要用電腦),讓老師幫你做一個專業的發聲測試，先找到你的問題幫你調整一下，在為你量身定製學唱計劃，科學系統全面的進行學習唱歌
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