《我不是药神》，
绝对是暑期档的爆款、话题作品之一。因为它有触及中国社会现实的真诚和坦荡。虽然依然有涂抹的痕迹，戏剧化的建构，部分娱乐化的叙事，但靠着扎实、丰满的角色塑造，它有了现实的重量，共情的联系。
简单看一下暑期档各大受关注影片的档期，李易峰的《动物世界》和姜文的《邪不压正》分别在《我不是药神》前后一周上映，沈腾的《西红市首富》和《狄仁杰之四大天王》则远在月末。应该说，靠着不俗的影片成色，少有的现实主义题材，《我不是药神》在暑期档中绝对有着爆款的潜力。
影片的故事架构不算复杂，也没有在叙事上玩太多的花招，靠现实自然发力已经让影片自带几分功力。徐峥饰演的个体户药贩程勇，靠卖印度神油保健品颓废度日。
白血病患者吕受益（王传君）在机缘巧合之下找到他，希望他走一趟印度，为白血病患者“走私”一批印度的廉价特效药。
国内对阵药4万一瓶；具有同样功效的印度廉价药2000一瓶，批发的话只要500。但因为廉价药无法通过药监局审批，在法律上就算“假药”，走私“假药”会被判以8年到15年有期徒刑，情节特别严重者，还有可能背上无期徒刑。事业低落，家庭分崩离析的程勇眼看有利可图，再加上目睹了白血病人的遭遇之后，他决定铤而走险。
结果，一发不可收。在吕受益推荐下，病友群群主刘思慧（谭卓），患病神父刘牧师，以及黄毛彭浩先后加入了临时组建起的“治愈小队”，开始给全市的白血病患者供应5000元一瓶的印度廉价药。所有人都获得了“生”的希望，程勇也赚取了不菲钱财。
正当药越卖越好时，国际药厂给警局施压，要他们查出药贩子；而另一位药贩子张长林也利诱程勇卖出专卖权；利益的诱惑，牢狱的威胁，动摇了程勇的心。一边是友情，一边是亲情，是自保还是奉献，让程勇纠结不已......
的确，《我不是药神》与奥斯卡经典影片《达拉斯买家俱乐部》在题材上有着相似之处，
但两者有一个根本的区别，就是主人公程勇并非患者，而是一个普通的，一开始希望借此牟利的平凡人。《我不是药神》是人物向的影片，靠塑造角色来推动剧情。所以，如何来刻画程勇在经历一番风雨之后的变化是影片最为关键的部分。
游离于患者之外的人物建构，让剧情冲突来的更为猛烈，但如何让其选择变得可信和自然，则考验着创造团队的实力。《我不是药神》摒弃了高大全的纸片人，选择在平凡中挖掘出伟大。程勇这个角色让人可信，塑造的成功，影片就赢了大半。
人物性格真相，是人在处于压力之下做出选择时的体现，从内心到现实的压力越大，人物揭示地越深，其选择便越真实地体现了人物的本性。他选故他在。程勇从以贪图利润为主到后期发生大逆转，一个又一个危机的出现，一次又一次选择的到来，都会改变他未来的人生走向。是选择被警察抓，还是选择拿200万，撒手不管；是选择过着自己的老板生活，还是为了赎罪继续铤而走险，
压力之下的选择将会剥下人物塑造的面具，我们将窥探到他们的内在本性，并在智慧之光闪现之际把握住他们的性格真相。有场戏做的云淡风轻，但其实力透纸背，观众一看就懂。
程勇的慷慨和大度让治愈小队的成员都心服口服，其中，单亲母亲刘思慧更是对他敬佩不已。
女儿有白血病，丈夫跑了路，她独力支撑家庭，去酒吧跳舞为生。前一场戏，程勇让她在酒吧找到了尊严，发泄了压抑已久的情绪，
而后，他对这个尤物动了色心，加上酒精作祟。刘思慧明白这位“恩人”的意思，虽有点不情愿，但还是主动“配合”。
剧情再次发生逆转，程勇看见思慧病恹恹的孩子后，产生了同情心，作为一个孩子父亲，他能明白一个单亲母亲的不容易，他推开了换好衣服的刘思慧，不好意思的离开，临走时还摔下一句，“不要吵醒孩子，早点休息”，程勇这个小市民，有贪欲，也有善心的形象立马变得丰满起来。善良的内心与人性的欲望在画面中来回冲撞，我们能从人物纠葛的脸上看到一次又一次内心选择的挣扎。
内心和外表绝对不能一样。优秀的作品会在人物塑造的对照和反衬中进行人物深层性格的揭示，而且还在叙事过程中展现人物内在本性中的变化，无论是变好还是变坏。程勇一开始的邋遢形象无疑与他最后的“救世主”形象反差巨大，而“治愈小组”这些二级人物，都与程勇有着冲突巨大的对手戏。
他们都为了活着而选择信任，同时他们能在程勇这里找到活着的可能以及难得可贵的尊严。让程勇先后与这些二级人物发生冲突，自然而然就丰富了人物，也推进了剧情，从各个侧面增加了人物本身和其选择的可信度。
人物从他们的外在面具后面所做出的选择同时塑造了他们的内在本性并推动了故事的发展。当程勇这个人物在呈现的足够真实，其最终选择具有充分说服力后，片尾的“神奇”一幕，自然让影片得到了升华，观众的情绪在这一刻得到了彻底的宣泄。程勇在救助这些人的同时，其实也是在自我救赎，
是信任、牺牲、奉献，换来了最后的希望，让这个起初卖保健品的小药贩子蜕变为了普罗米修斯式的英雄。以程勇为中心，辅以“救助团队”，警察小舅子，竞争同行，大药企，小市民患者这些二三级人物，影片靠着角色之间的张力划开了高质量故事鸿沟。药为什么需要走私，这个表面的原因和最终的结果之间的断裂，标志着人物精神和客观世界的交接点。一边是我们主观相信的世界，而另一边则是客观存在的现实。这一鸿沟便是故事的温床，是一口熬煮故事讲述手法的大锅，《我不是药神》在建构好了人物过后，只需从中选择，做一些戏剧化加工后便可力度勇猛，震撼心灵。
《我不是药神》希望通过这个故事表达什么主题呢？导演文牧野多次提及一个词，叫做“希望”。
他希望人们在看了该片之后，无论境遇如何，始终能保持对生活积极的态度，不要失去希望。其实有史以来，所有优秀的作品给予我们的并不一定是解决问题的办法，而是一剂令我们保持清醒的良药。并不是答案，而是富有诗意的率真，它们把人类世世代代之所以为人而必须解决的问题不可回避地昭然于天下。一部好的电影，它不应该是概念化的图解，它应该能触到这个世界的某些真实角落，它不能是老好人似的糊涂伤感，它不应该避讳这个世界的复杂。
《我不是药神》有着窥探现实的野心，加上一批优秀的演员，它成功的显示了丰富与纯粹，细节与主题的统一，显示了对观众与自我表达的双重尊重，它没有故作高深的文艺腔，在那种朴实的流畅中，现实的重量以及难解却像山一样压在你的心上。《我不是药神》的艺术化真实和表现手法的纯粹让它成为了暑期档最为难得的一部影片。
它告诉我们，
希望从来不是从天而降的，它就像血液里的潮汐，就像脉搏按部就班的跳动，无论现实如何磨平你的棱角，那些超越平凡生活和人性欲望的渴望却不曾远去，它默默在那儿，当黎明到来时，它会本能地向着那有光亮的地方眺望。
而《我不是药神》指出了那个方向，而且还放出了那微弱但温暖无比的光。
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