近日有媒體報道周星馳導演的電影《美人魚2》已在深圳低調開機，女一號依然是上一部的主角林允，而男一號有可能是主演了《羞羞的鐵拳》的郭艾倫，影片定檔2019年上映。
《美人魚2》概念海報
2016年上映的《美人魚》取得了33.42億的票房，位居當年的票房冠軍，這個成績直到一年半後才被《戰狼2》打破，目前已經被《紅海行動》超越，位居華語電影票房紀錄第三位。
作為第一部挺進30億票房大關的電影，《美人魚》的成功有很多「場外因素」的作用。
大約是從2013年的《西遊·降魔篇》開始，網上出現了「欠星爺一張電影票」的呼聲，藉助微博和移動網絡的傳播，網上掀起了一股觀看熱潮，《西遊·降魔篇》的票房也成功突破10億大關。誠然這其中有電影宣傳造勢和水軍的作用，但被「情懷」激發起來的網友還是願意支持星爺，畢竟對內地的80後90後來說，誰的童年沒有「周星馳電影」的陪伴呢。
到了2016年《美人魚》上映時，網絡上又有了「還星爺電影票」的呼聲，同時一篇關於周星馳與香港娛樂大佬恩怨情仇的文章瘋狂傳播，矛頭直至曾經的永勝電影公司老大向華強。面對一波又一波洶湧的輿論，向太陳嵐通過微博發聲，只是此時越描越黑，反倒起了負面作用。
針對文章作者的用意我們無意推斷，在這股「挺周」的風潮之下，《美人魚》成了最大的受益者，最終取得了33億的票房。不過影片的評價產生了嚴重的兩極分化，豆瓣的短評裡一度打起了口水戰，支持者認為《美人魚》是周星馳的經典之作，喜劇效果一流，反對者認為本片劇情幼稚、「笑果」一般。
在豆瓣裡超過42萬人對《美人魚》打分，最終得分6.7，對於周星馳電影來說顯然不是一部優秀之作。
平心而論《美人魚》是一部平庸之作，如果是其他導演的作品也不會有這麼大爭議，但「周星馳」這三個字實在是太過耀眼，任何作品加上這三個字都會顯得不一般。只是這一次星爺顯然沒有玩好，甚至在我看來《美人魚》根本不配稱作是「周星馳電影」。
由於啟用了新人演員，這裡就不評價表演了，畢竟這部電影裡的「演技」其實是可以忽略的。《美人魚》最大的缺點不在搞笑一般、特效粗糙上，而是根本就沒有講述一個完整的故事。
對於電影中林允為什麼會愛上鄧超，這麼關鍵的一個轉折竟然一筆帶過，完全沒有鋪墊，反正導演告訴你他們相愛了，你這麼看就對了。要不是衝著「周星馳」三個字，我根本不會看這部電影。
羅志祥飾演的八爪魚也完全崩塌，本來這個角色承擔了主要的笑點，在他隱藏身份與人類鬥智鬥勇的過程中應該能產生很多笑料，只可惜這些笑點看起來有點「低俗老套」，就像一個過氣的小品演員向觀眾要掌聲一樣，看得多了已經懶得鼓掌了。
毫無疑問，屬於周星馳的時代已經過去了，市場變了，星爺也老了，現在再也不是那個「雙週一成」的黃金年代了。
曾經的黃金搭檔，如今已很難同框
進入21世紀以來，周星馳作品的數量在急劇減少，而質量也在走下坡路。從2001年的《少林足球》到2017年的《西遊·伏妖篇》，周星馳一共拍攝了6部電影，平均3年一部的產量對於一位具有人格魅力的導演來說，已經算是低產了。這其中評價最高的是2004年的《功夫》，豆瓣有8.0的評分，最低的是去年的《西遊·伏妖篇》，豆瓣評分只有5.5，而那部同樣爭議很大的《煎餅俠》還有6.0的評分。
是的，同樣是喜劇，那個屌絲大鵬在某種程度上已經超過了星爺，當然這話也可以反過來說，星爺退步到了和後輩「不相伯仲」的地步。
永遠的喜劇之王
在我看來北上的香港導演中，周星馳應該是最能適應內地市場的那一位，畢竟喜劇是沒有隔閡的，星爺擅長的肢體語言是最容易看懂的，而且星爺的觀眾緣也擺在那裡。
市場也驗證了這一觀點，當年《功夫》上映時和馮小剛的《天下無賊》打擂臺，一個是香港喜劇之王，一個是內地賀歲大師，本該爭個你死我活的競爭最後卻是雙贏的局面，還衍生出了兩個名詞——「功夫檔」和「無賊檔」，意思是兩強相爭時如何安排檔期。
但是喜劇又是最難拍的，當星爺不再拍戲時，年輕的後輩能否接過星爺手中的大旗還是疑問。面對市場的變化，星爺也用起了小鮮肉演員，曾經的喜劇之王也不得不迎合市場，總給人一種「烈士暮年」的悲壯感。
面對市場變化，星爺也要靠小鮮肉
單靠「情懷」是不能長久立足的，對經典的致敬不需要翻出來一遍遍地炒冷飯，「情懷」也有耗盡的那一天。
「周星馳」三個字已經成為一代人共同的記憶，看到星爺的新聞我還是會忍不住地點擊進去，空閒的時候我還會找星爺的老電影看，但這一次我是不會再去電影院看《美人魚2》了，欠星爺的電影票我也早就還清了。
星爺的電影我大多數都是在小學時看的，那時候電視臺每天下午放一部電影，我幾乎看完了星爺的所有作品，至今忘不了暑假裡和小夥伴們一起圍在電視機前的場景，感謝星爺。
最後是趣味答題時間：下面兩隻白鶴，只有一隻在睡覺，是左邊的還是右邊的呢？
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