拍續集一直是個難題。
尤其是當主演大換血的時候，續集就更難拍了。
大家應該也猜到我要說誰了，沒錯，就是——
《法醫秦明2清道夫》
目前，這部劇只出了4集，豆瓣評分只有6.1，剛剛及格。
我為什麼還是要安利一下他呢？
最主要的一點就是，我始終不贊成“因為演員而棄劇”的觀點。
因為，從豆瓣短評中可以看出，討厭這部劇的人基本上都是因為不喜歡三位主演。
從開拍至今，這部劇爭議最大的一點無疑是主演大換血。
這一季中，《法醫秦明》第一季的三位主演張若昀、焦俊豔、李現都換了。
裝逼也好、逗比也罷，他們呈現得都很自然，看著很舒服。
三人產生的火花，完全可以讓觀眾腦補出一串的劇情之外的愛情、基情、三角戀戲碼。
到了第二部，主演變了，變成了劉冬沁、劉暢、於莎莎。
對於不少人來說，他們有點陌生。
男主劉冬沁（飾演法醫秦明）我是看著有點眼熟的，原來，他曾經是《姐姐好餓》裡擔任小s的助理。
94年的他，還算是新人。
《姐姐好餓》
另一個男主劉暢（飾演刑警隊長林濤），在我的印象裡就是中國男模的樣子。
冷漠的小臉、大長腿，穿衣顯瘦、脫衣有肉。
當然，他的顏值還挺高，養眼。
女主於莎莎 （飾演法醫助理陳詩雨），我想看過《極品女士》的人，肯定都知道她。
一位美女敢去演“屌絲”，前途無量啊。
這三位主演一部劇，吸引力大嗎？
於我，不是很大。
而且，說實話，他們在劇中的表現也確實不如第一部的三位。
在我看來，他們的表演都略顯稚嫩和表面，法醫和警察的氣勢有些撐不起來。
雖然，他們也盡力得跟上第一集的步伐，搞基、賣腐。
但，和張若昀、李現比起來，劉冬沁和劉暢直得太明顯了。
不過，他們仨還是有一個在今天看來特別大的優點，那就是演得不尷尬。
最起碼，他們是自然的，哪怕演得弱一點，但不會讓人瞬間出戲、看不下去。
而且，作為一部懸疑偵刑偵類作品，這部劇最大的看點應該是劇作。
“清道夫”雖說是續集，但其實和第一部的故事並沒有太大關係。
《法醫秦明》改編自秦明的小說《第十一根手指》，而這一部則改編自另一本小說《清道夫》。
和第一部相比，這一次，故事更為集中，整部劇就是圍繞著“清道夫”展開的。
何謂清道夫呢？
它的本意是指一種觀賞類魚，以各種水底垃圾為食而得名，可以用來用作水缸的清理工。
不過，成年的清道夫食量驚人，且喜歡吃其他魚類的魚卵和魚苗，一天可以吃掉3000~5000粒魚卵。
在我國南方的某些河段，沒有天敵的清道夫已氾濫成災，導致整條河流本地原生魚類滅絕殆盡。
所以，從這個意義上說，作為一種魚，清道夫本就極具危險性。
而這一次，秦明他們就遇到了真人版清道夫。
他是一個以“消滅人類垃圾為己任”的連環殺人犯。
長相不知、性別不詳，從他留下的字跡分析得出，他年輕，高學歷，且東一定的醫學知識，胸懷大志卻無處作為。
換句話說，他是一個用“崇高理想”（為民除害）來撫慰自己憋屈現實的人。
清道夫作案時有一個特徵，那就是喜歡穿紅色套裙，紅色高跟鞋，殺人武器是錘子。
他是怎樣行動的呢？
以美色誘之。
富二代高高就是他色誘的一個對象。
高高如約而至，興奮不已。
不過等待他的不是溫柔鄉，而是荊棘叢。
他被一把鐵錘敲暈後，被人帶到了一處廢棄樓房。
等他醒來時，他發現自己被綁在了椅子上，還被化了粗糙的女妝。
清道夫用一把小刀慢慢劃過他的大腿，逼問他交代自己放下的罪行。
耐不住疼痛，高高說出了自己姦殺游泳池女工的事。
他以為自己坦白交代，清道夫就會留他一命。
可惜，他想錯了。
他還是被繼續虐待，直至失血過多而死。
最後，清道夫還割了他的生殖器，砍掉了他的右手食指，並將他的屍體吊於半空。
看到這裡，或許有人會為清道夫說話。
因為，高高確實罪大惡極，在姦殺泳池女工之前，他還強姦過好幾個女生。
但是，一直以來，那些女生都因為忌憚他的權勢而選擇沉默或忘記。
她們沉默了，高高就會繼續逍遙法外。
而清道夫在某種意義上是替他們伸張了正義。
不過，一個健康的社會，其實並不需要這樣自審自決的私刑者。
以暴制暴，帶來的只有暴力。
所以，我們才需要秦明和林濤這樣的人，走合法的程序來聲張正義。
於是，秦明他們開始調查清道夫是誰。
不過，與此同時，一樁樁清道夫式殺人案也頻頻發生。
何謂清道夫式殺人案呢？
就是行兇的武器和清道夫一樣，都是錘子。
受害者的致命傷，多數都是頭部受到錘子重擊所致。
從第一眼看，你很難區分這些案子是不是清道夫所為。
而整個劇，就是清道夫案與清道夫式案纏繞著進行的。
有時候，清道夫會用暴力的手段幫助秦明他們告破其他案子。
而每一件清道夫式案子的告破，也會讓秦明更加了解清道夫的特點。
可以說，這一點，編劇編得很巧妙：用案子來破案，用兇手來偵查兇手。
那清道夫究竟是誰呢？
有人懷疑是鏡頭“莫名多”的兩位角色。
而且，他對性情不好的女性很是關心。
而且，她還收到了清道夫寄給她的虐殺高高的獨家視頻。
他們倆中，誰會是清道夫呢？
或許，他們都不是。
我覺得，答案最好是最後一集再揭秘吧。
作為一部續集，這部劇在換演員之後，就註定要被討伐了。
不過，我覺得，我們完全可以把它看做一部獨立的劇。
如今，國產類型劇本就不多，且難出精品。
好不容易來一部，結果因為演員被嫌棄，我覺得對於創作者來說很不公平。
這樣，其實也不利於國產劇的發展。
特別要說的是，在今天，我們常常聲討影視圈的“演員中心制”，被某些演員的逆天片酬驚呆。
但，作為觀眾，我們其實也應該反思，是什麼造成這一局面的呢？
無疑，是市場，也就是觀眾，是我們。
今天，很多人評價一部電影最先考慮的，不是導演，更不是編劇，而是演員。
而一旦評價最重要的參數是演員時，評價基本沒什麼意義了。
因為，此時的評價者大部分都是粉絲。
而粉絲評價偶像，結果自然是一邊倒了。
這種評價方式，勢必會造成一個怪現象：
流量大牌常常演爛戲，爛戲的流量還特別高，於是錢也賺得特別多。
此時，投資方就會想，既然爛戲也能賺錢，那幹嘛拍好的呢，畢竟，爛的成本是最低的。
而最終，為爛戲買單的，還是我們這些一直抵制爛戲的觀眾。
如何改變呢？
我覺得，得從評價一部影視劇的方式入手。
我相信，當我們不再用演員來篩選作品的時候，努力打磨劇本的人就會變多，而好戲也會隨之變多。
畢竟，劇本，才是一劇之本嘛。
閱讀更多 電影鋪子 的文章
