詹建俊是新中國建立後成長起來的一代藝術家，是中國油畫界的中堅
中國油畫從西方引進到現在100多年，取得了長足發展。但要想在世界文化格局中彰顯出獨立品性和深厚的文化魅力，就必須自覺建構油畫藝術的中國學派，確立中國油畫鮮明的民族特色。詹建俊是新中國建立後成長起來的一代藝術家，是中國油畫界的中堅。
詹建俊在《中國油畫的處境與選擇》中指出：20世紀我們中國油畫家努力的重心主要放在向西方學習上，今天我們應該把重心轉移到向本土文化學習，創造具有鮮明的民族特色和時代精神的中國油畫，確立中國油畫在當代世界文化格局中的獨立地位。他呼籲：“讓中國油畫振起那會中融西的兩支強健翅膀，奮力高飛！”
《秋天的樹林》 詹建俊油畫作品
詹建俊的作品，色彩濃烈鮮明，筆法豪邁奔放。那帶著強烈動感的造型，挾著一股浪漫的詩意，展現給觀眾一種不可抗拒的魅力。詹建俊雖曾隨蔣兆和及葉淺予學習中國畫，其後又入蘇聯油畫家馬克西莫夫主持的油畫訓練班進修，但並沒有因之束縛其發展的方向，反而能博採眾長，兼能吸收西方近代各流派的精華，開創了他自己的獨特畫風。
《秋情》 詹建俊油畫作品
在創作初期，《狼牙山五壯士》在油畫界引發了不小的爭議。當時董希文等“第二代油畫家”正在探討“油畫中國風”問題。因為詹建俊開始在歷史畫裡使用象徵性的處理辦法，畫面抓住五壯士跳崖的瞬間，人物的組織不是自然的真實，而是象徵性地把人物和太行山連為一體，具有紀念碑的效果。這樣的創作手法在當時是比較新潮的，雖然有人提出了質疑，但他還是堅持自己強化紀念碑性而淡化情節性的原初構思，結果獲得了巨大的成功。
《高原情》 詹建俊油畫作品
改革開放以後，詹建俊先後兩次陪同葉淺予老師深入藏區，體驗生活。老老少少的藏族牧民，性情時而溫馴時而倔強的犛牛，一望無際的大草原，嘹亮強悍的牧歌……這些印象儲存、積累在詹建俊的腦海裡，始終磨滅不去，時間越長，發酵越濃，使他產生了創作《高原之歌》的念頭。
《藍藍的天空》 詹建俊油畫作品
1984年，詹建俊創作了油畫《潮》，這是一幅表現當代中國農民的作品，被譽為“上世紀80年代中國改革開放的縮影”。詹建俊以湧動綠潮的原野為背景，描繪了一個充滿信心的青年農民。顯然，畫中翻卷的綠浪既是吹染江邊的春風，更是社會重新煥發生機的昂揚心志。任何一個觀畫者，都會被這幅畫所傳達的春天與生命的氣息所感染。
《潮》 詹建俊油畫作品
綜觀詹建俊七十餘載漫長的藝術生涯，雖然經歷了改革開放前後兩個不同的歷史時期，但他始終最求的是大氣、壯美、新奇、渾原、高昂的主調。他的意境是將現實主義、浪漫主義和英雄主義三者完美結合而成的。如果沒有畫家崇高的理想，則不可能有真正的浪漫主義；如果沒有畫家面對現實挑戰的勇氣和對人生信仰的堅持，也不會具有真正的英雄主義。在這三者的交融中，他以充沛淋漓的激情，注入了詩歌與音樂的精魂，構成他獨特的壯闊、剛健、絢爛和抒情的華章。
中國美術家協會顧問、中國國家畫院油畫院院長、中國油畫學會名譽主席詹建俊
《草原上的天空》 詹建俊油畫作品
《飄動的紅霞》 詹建俊油畫作品
《遙遠的地方》 詹建俊油畫作品
《千里風塵》 詹建俊油畫作品
《雪域高原》 詹建俊油畫作品
《旭日》 詹建俊油畫作品
《搖籃曲》 詹建俊油畫作品
《無聲的歌》 詹建俊油畫作品
《升騰的雲》 詹建俊油畫作品
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