演員就是人生，
就是我28歲以後的人生，
我的所聽、所看、所想，
和我的獲得、我的付出，
全是“演員”這兩個字。
一個平凡的演員，
我覺得我還行。
演員黃覺，
是一位“難得一見”的演員，因為他擁有著一種“與生俱來”的氣質。
戲裡戲外，他的身上都充滿了無心插柳的隨性與特立獨行的個性。
他隨性、獨立、風趣、且自在自得。
這次，他與《今日影評·表演者言》的共同發起人周迅，一起清談的主題詩句是，
“臨淵羨魚，不如退而結網。”
電影《師父》
黃覺 飾 林希文
“我對演員這個職業是最在乎的，我覺得我還夠不上這個稱呼。”
很多人認識並喜歡上黃覺，是因為他的“微博段子手”身份，但是在他的微博簡介裡，有攝影藝術家、舞蹈藝術家、畫家、音樂人，卻唯獨沒有“演員”二字。
因為他說，“我對錶演越來越產生敬畏感了。”
這種“敬畏感”來自於對錶演的“尊重”。
“表演是一個很有儀式感的東西。
到現在，你說讓我去見一個導演，說你試一段，我做不來。
就說你說開機，我可以投入，就沒有機器你來給我演一段我看看，我前面就看不到路了。”
電影《戀愛中的寶貝》
黃覺 飾 劉志
2002年，黃覺在好友周迅的推薦下，出演了人生第一部電影《戀愛中的寶貝》，非科班出身的他，從此開啟了表演之路。
當時，李少紅導演問周迅，身邊有沒有一個男孩跟這個城市很貼切，像塊青苔一樣，扔在哪兒，他都能夠存活。
周迅的腦海裡馬上就想到了黃覺。
“我看劇本，我腦子裡就出現他，我就覺得他很好。”
模特：周迅
攝影師：黃覺
影片中，周迅飾演的“寶貝”和黃覺飾演的“劉志”第一次相遇的時候，周迅就像一個從天而降的天使，降落到了這樣一個在城市中奔忙的很疲憊的人面前。
“因為我跟他認識太長時間了，所以我們在拍的過程當中，我沒有那個意識說我要去帶他什麼的，我們就是，很自然地在一起。”
與周迅的表演經歷相仿，黃覺在演這部戲時也是毫無保留地全情投入。
“沒出戲，那我是第一次拍戲，我也不知道，我也保留不了，我只能把我能做到最好的給做出來，非常純粹。
但我完全沒意識到，就是我拍完《戀愛中的寶貝》，我的人生變了，完全變了。”
電影《戀愛中的寶貝》
周迅 飾 寶貝
在這次表演的“初體驗”後，黃覺又憑藉電影《麥田》《蕭紅》等影片在業內備受好評，日漸成為風格化導演最青睞的男演員。
2013年，黃覺在電影《蕭紅》中飾演“蕭軍”一角，影片中，有一場“蕭軍”和“蕭紅”分別的戲令人過目難忘。
對於在日常生活中幾乎沒有掉過眼淚的黃覺來說，這場哭戲本來是很有難度的。
但是恰恰，黃覺在拍這場戲之前，他的兒子剛剛出生，在當爸爸的那一瞬間，他哭了。
“我兒子出生那天，我真哭了。
就是你貼著產房，聽那個小孩突然間發出第一聲哭聲的時候，這可能是一種很神奇的電波或者別的什麼，自己眼淚就流下來了，就你控制不住的。”
陪妻子生產完後，黃覺就回去演了這場戲。
“變得柔軟了，導演也這麼說。”
電影《蕭紅》
黃覺 飾 蕭軍
於表演者黃覺而言，表演的本質與生活息息相通，經歷過之後的表演往往愈發動人。
也許，我們所熟悉的黃覺，大多是《傾城之戀》《長恨歌》《師父》裡的一些儒雅小生的角色。
但其實，他從2004年的一部年代戲《風吹雲動星不動》之後，塑造了一系列軍官形象。
電視劇《風吹雲動星不動》
黃覺 飾 齊徹
“我就沒離開過橫店，就沒離開過那個景區，就一直是那種民國戲，穿了一次軍裝之後，一連串的各種，就在這條路上越走越遠。”
雖然這些重複機械的角色看似是索然無味的，但在黃覺看來，“你越是重複一個很機械動作，你越會排除心中的雜念。我覺得那段時間，給了我這個機會。
我覺得人生並不只是一直在往前走，可能你往後退一步，你就可以得到你想要的東西，或者是你能看到更美好的，更全面的，你更想要看到的這個世界。”
所以，後來的他，不管面對任何環境、任何工作、任何角色，“只要給我臺詞，我一開機就能演。”
電影《長恨歌》
黃覺 飾 老克蠟
表演，是一種在尺寸間演繹分與合的藝術，進亦不喜，退亦不憂，才是一名錶演者應秉持的態度。
在這個販賣焦慮，人人都惜時如金的年代，黃覺依然有條不紊地繼續著自己的人生節奏，“以退為進”。
去年，黃覺主演了畢贛導演的文藝愛情片《地球最後的夜晚》。
電影《地球最後的夜晚》
黃覺 飾 羅紘武
影片裡，有一個長達60分鐘的長鏡頭，它與《鳥人》中後期合成的長鏡頭截然不同，而是“純手工”拍攝出來的。
“我們這是真長鏡頭，就是隻要你錯任何錯一小步，鏡頭就廢了。”
這個長鏡頭對黃覺演技的要求無疑是特別高的，也讓周迅覺得非常不可思議。
不過幸好，這個高難度的長鏡頭僅用了三天的時間，就奇蹟般地完成了。
同樣讓周迅覺得心裡一顫的還有黃覺的臺詞，“他那個片花一出來，我就覺得，這個臺詞厲害了。”
在影片中，黃覺飾演一個重回貴州凱里故鄉，尋找12年前的戀人的中年男人羅紘武。
為了演好這個角色，黃覺每天花了相當多的心思去學習臺詞。
“每天睡醒，就開始拿出一本外國小說就開始念，練到中午吃個午飯，然後去鍛鍊，練完了，又開始。”
每天如此，循環往復。
電影《地球最後的夜晚》
黃覺 飾 羅紘武
“我發現我們的工作方式，其實是跟爆破是一樣的，我是屬於探路的，包括表演上的、運鏡上的，所有可能性全摸一遍。”
雖然周迅和黃覺同是非科班出身，但經過時間的磨礪，他們儼然已經成為了真正的專業演員。
所以，在表演中，他們給出的眼神、說話語氣或者速度，都會很精準。
然而，這種“精準”有時候會讓人感覺是在刻意地“演戲”。
但是對於畢贛導演來說，他對這種刻意表演的東西很敏感，他不要這種東西。
這種把完美的創造力和生活的忠實性恰到好處的融合在一起的表演，被黃覺稱之為“無立錐之地”的表演狀態。
這種真實的“紀錄片式的表演”，周迅在巖井俊二導演的電影《你好，之華》中也感同身受。
電影《你好，之華》
周迅 飾 之華
“因為我也跟非職業演員演戲，他就是演一個老先生，就是老先生的樣子。
你不在角色裡的時候，你在生活裡邊，其實你也不知道是個誰，就是你就想過什麼樣的日子，就過什麼樣的日子。”
周迅說，生活是藝術創作的唯一源泉，演員要先體驗，先創作，再表演。
在拍攝《地球最後的夜晚》時，畢贛導演每天晚上寫完劇本，都會經過片場的小山去找黃覺聊劇本、討論角色。
“一個電影能夠創造一種氛圍，就是讓所有人都專注去創造這件事情，我覺得是特別享受的。”
對黃覺來說，演員在表演時能擁有足夠的創作空間，那才是真正的不一樣的生活。
模特：周迅
攝影師：黃覺
他說——
“演員讓我們更多去關注這個世界，去定格一些可能別人會忽略掉的瞬間和情感，你感知世界的天線就是從一個本來很小的，換成一個大的，而且是名正言順，肆無忌憚。
我是演員，我得去吸收，我得去感受，你在演員這個角度，你開始覺得有興趣了，然後你開始自己塑造，找自己和角色的共通點，貼得越近越知道，挺欣喜的。”
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