2018已經年過一半，整個六月，女團綜藝、世界盃輪番上熱搜，粉絲球迷，除了眼淚，就是心累，讓關注金曲獎的樂迷情何以堪。相比各種慌的一比的球場，本屆金曲獎的幾個重要獎項相當波瀾不驚，陳奕迅封王其實毫無爭議，不管林俊杰的粉絲多麼捶胸頓足，目前還在一線的男歌手裡，真的沒有比吹神更能擔當歌神稱號的了，三度封王，簡直是歌壇DD-劉易斯。
吹神再次封王，lala首度封后
《C’mon in~》專輯對陳奕迅來說，看上去像是交了一次輕鬆的作業，封面設計童趣十足，貌似缺少智慧和深刻，感情色彩也不那麼濃烈。
但是整張專輯的編曲是多麼有趣啊，又摩登又芭樂，一點不俗氣，那些鬧騰的音樂其實完全不是瞎鬧，製作方面非常細膩，算是一種不刻意展露技術的技巧。而且，在如此華麗錯雜的音樂之下，人聲並沒有被淹沒，幾首慢歌也是水準之作，這種強大的存在感也只有吹神了。在能hold住各種音樂風格的同時，而又不顯得刻意，這才是好歌手的素質啊。所以金曲獎評委對陳奕迅的評點是非常準確的，這次的他玩的太遊刃有餘。
太激動！陳奕迅問鼎金曲歌王，現場清唱新歌
你要說，林俊杰也很努力啊。
林俊杰壓軸演出6首金曲串燒，裸眼AR特效超酷炫！
說實話，雖然JJ六項提名，只能說作品有足夠檔次，但目前的他還無法和吹神站在一個高度。還有一點很重要的是，都知道好的歌手不能被類型化，像一旦唱過《十年》《富士山下》之類令人無法忘懷的金曲，之後接到的作品很容易都是相同類型。要命的是，在面向市場的保守操作中，歌手往往需要被類型化才能商業最大化。這一次，陳奕迅的老粉絲大多對《C’mon in~》表示不滿，在筆者看來，這恰恰就是加分點。像王力宏、林俊杰近幾年都在努力藉助多樣化的音樂元素和宏大的製作概念來讓自己有所突破，可給人的感覺總是吃力不討好。
另一邊，今年女歌手的競爭要強一些，但仔細看來，徐佳瑩的勝出也沒有什麼意外，出道整10年，她也到了該有收穫的時候了。
從曾經的金曲獎新人，到今天的歌后，一步一步走過來，徐佳瑩也不是沒有坎坷經歷，但像她這樣有創作能力的歌手，只要唱功在線，人設不崩，耐心做音樂，得到認可就是遲早的事。《心裡學》其實是一張中規中矩的專輯，好就好在它真的找不出缺點，能引發受眾內心的好感，而且，它很耐聽。
無金曲 無未來
除了幾個熱門獎項之外，陳珊妮關於“流行音樂如何走向未來”的引言值得思考。金曲獎是目前華語樂壇最有分量的綜合音樂頒獎禮，也是樂壇風向標。今年評審的重點放在作品的“前瞻性”及“市場開拓性”，不過，頒獎禮的黃金年代不再，在全球都是如此，在音樂產業受到衝擊，唱片公司式微，歌手青黃不接的當下，金曲獎的受關注度受到影響是必然。
讓人感慨的是：現在真正的金曲越來越少。什麼是金曲，說直白點，就是“口水歌”，老百姓喜聞樂見的所謂HIT曲，早年靠單曲銷量、電臺點播率和打榜成績來衡量歌手市場價值的重要標準。曾幾何時，光是臺灣樂壇裡，我們就有很多像《我是一隻小小鳥》《為愛痴狂》《心太軟》《今天你要嫁給我》《特別的愛給特別的你》《新鴛鴦蝴蝶夢》《姐妹》《愛如潮水》和《最浪漫的事》等等真正的金曲，更別說周杰倫早年那一大堆傳遍大街小巷的中國風R&B。
前兩年好歹有鳳凰傳奇呢（千萬不要提《小蘋果》這種作品啊），這幾年，華語樂壇有出現過一首能傳遍大江南北人人傳唱的金曲嗎？反而聽完一整張專輯卻記不住一首歌的情況屢見不鮮。龐麥郎的《我的滑板鞋》倒算是我心目中的金曲，它有魔性的節奏，也有令人印象深刻的歌詞，而相比那些廣場舞神曲，起碼龐麥郎寫歌詞的時候有認真在敘事。
面對金曲缺失的現狀，金曲獎也一直在改變，開始慢慢接受獨立音樂人、地下樂隊，以及給香港、內地的音樂人更多認可。但現實是，早年面對太多優秀作品，導致大獎“選擇困難”這種事越來越難以再現。
這年頭，每個創作者在面對互聯網和網絡社群時，都想著要重新定義音樂。而音樂創作的環節無非是寫詞、作曲、編曲、演唱（演奏）、後期等。雖然不是人人都有陳奕迅那樣天生優質的唱歌能力，但有時候，一首金曲的誕生，就是把其中一個環節做好而已。
*撰文：徐亮
*排版：星哥
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