“It’s the idea of death as fascination.”
Gucci創作總監Alessandro Michele這樣形容這次的2019早春時裝秀，這位靈感和想象力源源不斷的天才，也的確做到了把死亡包裝成一件近乎令人迷戀的事物。
夜幕降臨，火光搖曳，南法老城阿爾勒舊城牆外的古羅馬陵園阿利斯康（Alyscamps）的露天林蔭道上，男女模特們身著充滿奇異元素的衣服魚貫而出，生與死、地獄和天堂、哥特和搖滾，一切你所以為的界限，都在霎時間不復存在了。
而在這僅僅存在一夜的“墓園魅影”裡，藏著10個別有洞天的秘密，快來和我共同一探究竟。
絕不止是一座墓園而已
也許你早已知道Alyscamps是一座綿延千年的古羅馬墓園，其實它所包含的意蘊遠不止如此。這裡不僅曾是信徒們的朝聖之路，也是藝術家捕獲靈感的地方，文森特·凡高和保羅·高更都在這裡遠眺作畫，詩人但丁的《神曲：地獄篇》裡，也有它的蹤影。
也許正因為它見證了羅馬帝國的滅亡，以及隨之消失的古典美，因此本季秀場look都有一種超現實的魅力，不同時空的人物交錯出現，純黑裝扮的寡婦、手拿捧花的法國豔后、天主教神話中的女神、1960年代的club弄潮兒……不必過多考慮合理與否，“看見即合理”才是Michele崇尚的精神。
誤闖一場神聖的教會儀式
煙霧繚繞的夜幕下，火焰和燭光交相輝映，波蘭作曲家Zbigniew Preisner的《致好友的安魂曲》（Requiem for My Friend）在全場響起。
身穿修道院長裙的模特緩緩走過，有的手持權杖，有的以黑紗遮面，有的甚至披上了主教式的及地絲絨斗篷，讓你不禁以為自己誤闖了一場神聖的中世紀教會儀式。
“聖骨裝”也暗藏玄機
裝束酷似修女的模特神情肅穆，胸口部位佩戴著珠寶纏繞仿真肋骨的裝飾，這很容易讓人聯想到15世紀的一種宗教習俗：在亡者屍骨上堆砌珍貴的珠寶，寓意著為對方創造一個華麗的來世，其中蘊含著生死循環的哲學。
死亡元素無處不在
再擦亮眼睛，來一輪細緻“考古”才會發現，細微的“死亡元素”簡直數不勝數。出現得最頻繁的當然就是十字架。十字架原是羅馬帝國處決犯人的刑具，在耶穌於十字架上受死之後，十字架被賦予了新的意義，昭示著愛與救贖。
其次，從左右色彩不對稱的墨鏡上，我們可以解讀出“陰陽”的寓意。至於黑色長褲上的白色拉丁文標語，意思是“勿忘你我終有一死”。
此外，類似死亡面具（Death Mask）的臉部裝飾也非常值得一提。這種以石膏或蠟保存死者容貌的工藝，是為了留住對逝者的回憶。17世紀，死亡面具會被裝飾在告別式的禮堂中，在18世紀至19世紀則用作確認遺體身份。
一座傳奇酒店折射出的好萊塢情結
從包身到T恤上，再到夾克背面，都出現了“Chateau Marmont”與“Chateau Marmont Hollywood”的字眼。這座位於洛杉磯的傳奇酒店，承包了不知多少次奧斯卡、金球獎、艾美獎的派對，幾乎是好萊塢黃金年代的代名詞。
其中人身羊頭的吉祥物Pan，是羅馬神話中的農牧神，在酒店庭院中的噴泉、拖鞋、洗衣袋、雞尾酒攪拌棒上都能看見。這已經不是Michele初次在設計中挖掘好萊塢文化了，早在2017年春夏系列中就有過“Hollywood Forever”的標語，他也曾說過，鍾情於洛杉磯是因為“它沒有規則”。
無性別符號的新寵兒
在社交媒體上尋覓最獨特有趣的年輕藝術家，是Michele始終堅持在做的事。這次早春秀上，同樣湧現出了一個名叫Harris Reed的新面孔。Harris不僅參與了走秀，還臨時監管了Gucci的官方Instagram。
這位正在崛起中的新銳設計師，同時也是中央聖馬丁藝術與設計學院的學生，喜歡從當前社會和政治問題中找尋設計靈感，在性別流體的領域很有話語權，作品常出現在《DAZED》，《Vogue Italia》，《LOVE》等雜誌上。有趣的是，
Harris的氣質和Gucci如今設計中所呈現的無性別符號趨勢，恰好無比吻合。
搖滾天王的光輝歲月
秀場中不少look呈現出濃郁的懷舊搖滾風情，這背後的靈感來源之一正是Billy Idol。
這位英國歌手在1975年到1980年擔任樂隊Generation X的歌手，1981年樂隊解散後，他的個人發展非常成功，一躍成為英國電子搖滾樂天王，故意五音不全、咬字含糊、時而輕飄時而猛吼的唱法，是他最鮮明的標誌。
既古老又年輕的花朵
為了重振在十八世紀達到頂峰、又在十九世紀上半葉消失的古典藝術，三位年輕人將他們的工作室命名為“A Paris chez Antoinette Poisson”。
從瓷器上“搬運”來的鳥類圖騰
作為最早創立於1735年的古老瓷器品牌Richard Ginori的現任創意總監，Michele創造了以十九世紀鳥類學研究的插圖為靈感來源的12種鳥類圖騰，它們也悄然出現在了這次早春秀的衣服和配飾上。
致敬上世紀的帽子大師
秀場上這些帶有長長的羽毛裝飾的帽子，是在向1960年代最傑出的帽子設計師Frank Olive致敬。他於1995年去世，生前曾為多個時裝屋創造出了經典的帽子造型。
他總能從設計帽子中獲得極大的滿足感：“沒有什麼比看著一個年輕女孩戴上帽子更不可思議的事了。當她透過鏡子看到自己，會不敢相信那是自己，因為她確實已經變了。這是一個歡樂、神秘、充滿幻想的時刻。”
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從鍊金師的秘境，到賽博格的暢想；從對文藝復興的細膩迷戀，到關於未來的奇幻演繹……如果把Alessandro Michele比作講故事的人，他所構架的一切情節，都足夠出神入化，令人不由自主地越陷越深。好在掌握了這次早春秀上的10個秘密，就已經離摸清他的美學宇宙全貌又近了一步。
洞察力非凡的你，是不是還想仔細挖掘一番深藏在這場“墓園魅影”裡的更多秘密？
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