這幾年，南美導演的崛起，成為世界影壇的一道風景。且不說“墨西哥三傑”阿方索·卡隆、亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖、吉爾莫·德爾·託羅席捲奧斯卡金像獎，執導了《中央車站》《摩托日記》的巴西導演沃爾特·塞勒斯，拍攝了兩部《精英部隊》的巴西導演何塞·帕迪里亞，導演了《謎一樣的雙眼》的阿根廷導演胡安·何塞·坎帕內利亞，還有導演了《蠻荒故事》的阿根廷導演達米安·斯茲弗隆，都令人刮目相看。今天我要說的，則是智利導演帕布羅·拉雷恩的新作《追捕聶魯達》。
巴勃羅·聶魯達是名滿天下的智利詩人，1971年10月獲得諾貝爾文學獎。這部《追捕聶魯達》講述了聶魯達與背叛了左翼的智利政府決裂，遭到通緝與追捕的故事。本來這是一個挺好的適合商業電影的懸疑和動作題材，但剛剛執導了美國電影《第一夫人》的帕布羅·拉雷恩卻把它拍成了一部充滿詩意的藝術電影。順帶說一句，影片的片名其實就是《聶魯達》，中文譯名加上“追捕”二字，有故弄玄虛之感，沒有必要。
《追捕聶魯達》充斥著超現實的風格，為展現聶魯達的詩意和追捕故事的荒誕打下了基礎。片頭就是聶魯達和智利國會的議員們在廁所裡議論國事，高談闊論。這種黑色幽默的風格瞬時把我們帶入了二戰以後政治動盪的智利。在這個大背景下，作為共產黨人和左翼詩人的聶魯達遭到了政府的通緝和追捕。不得已，他踏上了逃亡之路。警探奧斯卡·佩盧恰努從總統那裡接到了任務，信心滿滿地開始了追捕聶魯達的征程。但他沒有想到的是，本來的“貓鼠遊戲”後來卻倒了個個兒，成了老鼠玩弄貓。最後，聶魯達脫險，而佩盧恰努則命喪荒原。
帕布羅·拉雷恩的獨到之處是在超現實的黑色幽默中融入了聶魯達的詩句，使影片充滿了詩意。在當時的智利和後來的全世界，聶魯達都擁有巨大的影響力，他的詩句無人不知，無人不曉。融入這些耳熟能詳的詩句，使充滿懸念的追捕場景變得虛幻、浪漫，別具一格。比如每次逃脫，聶魯達都給追捕者留下一本小說，比如聶魯達戴上假髮偽裝成一名老妓女躲過搜捕，比如聶魯達妻子與佩盧恰努那場充滿哲理的對話。這些細節，都使《追捕聶魯達》從一般的商業追捕電影中擺脫出來，成為別具一格的充滿哲理和詩意的電影。
更值得讚賞的是聶魯達和佩盧恰努這對冤家的人物塑造。在聶魯達身上，詩人的放蕩不羈、桀驁不馴和政治家的忠誠狂熱、堅定意志完美無缺地融合在一起。“這個人只要伸手從口袋裡掏出一張紙，一萬名工人就會安靜下來聽他用那種特殊的聲音朗誦這首詩”。影片對聶魯達既沒有頌揚，也沒有同情，更沒有貶低，而是生動再現他浪漫主義和自由主義的詩意精神。這樣一個聶魯達具有大膽而犀利的意義。在佩盧恰努身上，那種人物身份的缺失而後造成的迷茫和彷徨生動有趣。佩盧恰努是一個妓女的兒子，父親不知道是誰。於是，身份的缺失成為他最大的困惑。從警察頭子的兒子，到平民的兒子，到聶魯達的兒子，影片中佩盧恰努的三次身份認知的轉換是完成這個人物塑造的關鍵。整部電影，幾乎都是真實人物，只有這個佩盧恰努是個虛構人物。正如聶魯達妻子在影片裡說的，“他創造了你，把你寫成一個可悲的警察”。
看《追捕聶魯達》這樣的南美電影，雖然沒有美國商業電影那樣緊張刺激，但卻讓你很有回味，難以忘卻，還提醒你是不是該寫點什麼，不然心裡就空落落。這就是帕布羅·拉雷恩的高明之處。
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