乘著“華嚴祖庭華嚴寺2018年華嚴大文化年”的東風，弘揚以《華嚴經》為核心的華嚴文化，長篇小說《書院門》的作者、作家南巖的書法藝術個展如期在華嚴寺舉辦了。
我們知道《華嚴經》是釋迦牟尼成佛後宣講的第一部大乘經典，講的是佛陀自內證境界，是從凡夫修行成佛的根本法門。《華嚴經》既是華嚴宗的依據經典又是佛教最究竟圓滿的經藏學說，他被譽為“經中之王”。有“不讀華嚴，不知佛之富貴”之說，可見它在佛教經藏中的重要地位。
《華嚴經》中的經文更是成為中華文化語言經典中經典。例如“不忘初心，方得始終。”已經成為我們新時代的精神象徵。“一花一世界，一葉一如來”則說明了華藏世界的淨土境象：“不為自己求安樂，但願眾生的離苦”，成為佛教界四眾弟子信仰的準則。
華嚴寺供奉的“華嚴三聖”中，毗盧遮那佛為法身佛，寓意清淨圓滿，文殊菩薩是智慧的象徵，普賢菩薩是修行的代表。在信仰的高度上，在求善求美的層次上，在達到圓滿的境界中，以“心印華嚴，同臻彼岸”為主題的《華嚴經》為核心的華嚴佛教文化已經成為中華傳統文化血脈相承的重要組成部分，和包括中華書法在內的中國傳統文化一樣，成為我們的精神家園。在華嚴寺主持寬師的全力支持下，作家、書法家南巖先生在華嚴祖庭華嚴寺展出了他用心血創作的百幅書法藝術精品，書體構成有篆隸楷行四種書體。根據《華嚴經》中經文篇章、句子的內容和文字的多寡，選擇了不同的書寫藝術結體。這樣就提高了書法藝術的可觀賞性，表現出熔古鑄今、四體皆備、尺幅多樣、構字大小變化豐富的良好陳展效果。
看過展覽後，我以為南巖先生的的書法藝術有以下三個方面的探索和成績：第一、書寫技法的高難度。第二、書寫的藝術形式和華嚴經文完美結合的精神深度。第三，構築在華嚴文化基礎之上的思想高度。
第一、技法難度。我們知道作為一名成熟的為書法家，在書法藝術的創作實踐過程中，對用筆的訓練和對漢字結構掌控的嫻熟度是書法藝術創作成功的前提。書法藝術創作的自由境界就是“五體（楷、草、行、篆、隸）皆能，運用自如”南巖先生這次書展，除了草體外，其他四體皆有采用。沒有運用草書藝術表現的原因是，他認為華嚴寺乃廟堂之高，不宜採用恣肆、豪放的草書體。縱觀這次書展，南巖先生的用筆功夫紮實，四體書法，穩健中不乏結字和韻致上的探索與求新，這一點尤其在他的隸書書法作品中表現的比較突出。
第二、書寫的藝術形式和華嚴經文完美結合的精神深度。書寫精神就是書作能恰到好處地表現出以華嚴文化代表的佛教思想與書法藝術創作實踐的內在聯繫為切入點。我以為南巖先生深刻理解了的“圓融和諧”內在自我超越的佛教華嚴思想對書法藝術所產生的作用。書法藝術是由漢字作為元素符號創作的藝術，所以由漢字構成的的中國語言就成了中國的書法藝術最重要也是最平常表現手段。
觀南巖先生這次書展的創作意向，他能給觀賞者以更為深廣的聯想和精神表達，能把我們這些在精神層面中確實存在的、又無法用語言文字表達出來潛意識、甚至無意識，以墨韻，以書寫的線條中所蘊含的節奏、凝練、明快、深沉、圓融審美意向漸次展現詮釋出來，而且他的書法線條是具有審美的精神價值，這就是南巖先生書法藝術的精神深度。
第三，構築在“華嚴大文化”基礎之上的書法藝術的思想高度。寬師說：“思想澆灌出來的事物，或許慢但持久······”南巖先生的“心印華嚴，同臻彼岸”書法藝術就是他把《華嚴經》的“圓融和諧”思想融入其創作中，以書法藝術的筆墨表現力來實現其內心的自我超越，這才有了此次書展的靈魂！它就是南巖先生努力追求並達到的思想高度。也是他助力“2018華嚴大文化年”舉辦書展的現實意義所在。
中國文人士大夫階層，追求自我完善的人文精神正是華嚴宗的文化得以滋生的土壤。華嚴的思想精髓和中國的書法藝術一脈相承，而且完美地統一於南巖先生的書法藝術個展中，這使他的書展面貌為之一新。
如果“心印華嚴、同臻彼岸”南巖先生書法藝術個展在助力“華嚴大文化年”的過程中，筆者作出的“三個高度”的評價正是南巖先生這次書法藝術個展所作出的有意探索的話，那也正是這次書展所具有的當下意義！
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