佑群1
先問是不是，再問為什麼。
2000年左右，武俠小說還沒有如今這樣沒落，但是人們對武俠的印象主要還集中在港臺那群作家身上，以金古為代表。
於是大陸一幫武俠小說作者提出了“大陸新武俠”的概念，就是為了跟港臺那邊的武俠小說剛正面。
說金古之後半個世界沒有優秀的武俠小說，我是一萬個不同意的。
這一時期，也誕生了不少優秀的武俠作者和作品，其中代表人物是鳳歌、時未寒、小椴、王晴川，這四人被稱為“大陸新武俠四傑”。
鳳歌的《崑崙》，有模仿金庸的痕跡，但也是一本極好的武俠小說，其中把數學代入武學，搞得我一段時間對數學無限痴迷。
時未寒有《明將軍》系列，小段有《長安古意》、《洛陽兒女行》等，王晴川我沒看過，就不說了。
女作者也有滄月、步非煙等，滄月的《聽雪樓》系列，步非煙的《華音流韶》系列，還跟金山合作，創作了《劍俠情緣》小說。
還有《今古傳奇·武俠版》，就主要是連載新武俠，一期能發行11萬冊，可謂是相當了不起的成績。上學的時候班上男生都湊錢買，一起看，非常狂熱。後來大行其道的奇幻小說，也有一冊《今古傳奇·奇幻版》，就完全不能跟《武俠版》比。
跳出大陸，在港臺方面也有野狗的《英雄志》，一度被捧到“金庸封筆古龍逝，江湖唯有英雄志”的高度。
至於後面沒落的原因嘛，前面答主都說的非常好，我就不贅述了。
只說一點，時代變化，人們喜歡小說類型不一樣了固然是重要原因，但不是唯一原因。
上面提到的那幫作者不爭氣也是重要原因之一，新武俠就是為了跳出港臺的套路和模式，結果非但沒跳出來，反倒把自己套進去了。
當年鳳歌那麼火，信誓旦旦要寫“山海經”三部曲，第一部《崑崙》讓人眼前一亮，第二部《滄海》就有點奇幻味道了，別了十年憋出最後一部《靈飛經》，簡直沒眼看。
滄月、步非煙已經淪為披著武俠外衣的言情作家。
至於《英雄志》，此生是看不到結局了，還不是因為局布得太大，筆力不繼填不了坑了唄。
也可自話
這個問題，如果用一句話來回答，就是時代不同了。
“時代不同”的第一個不同，是讀者的需求和消費文化產品的渠道發生了巨大的變化。
武俠小說是中國文學的一個特殊範疇。其淵遠流長，可追溯到漢代的《遊俠列傳》等。從上個世紀初開始，形成了由舊武俠和新派武俠構成的“百年武俠小說史”的熱潮。20世紀40年代前，形成了第一個黃金時代，即“百家爭鳴期”，以描寫俠客義行為主的作品為主。但同時也受到了文壇“正統”文人的猛烈抨擊。武俠小說的第二個黃金時期，是由梁羽生、金庸、古龍三巨頭撐起的新武俠“巨星時代”。
這個武俠小說的“百年盛世”，其實也是和“供求關係”緊密相關的。20世紀初開始，中國才從幾千年的封建王朝中走出來。民眾普遍的文化水平不高，能接受教育的，也接受的基本是中國古典文化教育，接觸西方文化較少。這種情況，決定了文化受眾的很大一部分，尤為鍾愛具有明顯中國古典色彩的文學作品。這樣的需求，是武俠小說形成先後兩個高潮的“買方市場”推動力。
另外，在20世紀初開始往後的很長時間內，文化傳播的主要平臺（甚至是唯一平臺），是紙質的報紙。為了吸引讀者，擴大銷量，當時的華文報紙基本都開闢了小說連載的專欄。經過不少報紙的嘗試，發現連載武俠小說更能博得讀者眼球，於是紛紛效尤。
梁羽生和金庸都是在這種“買方市場”的強大吸引力下開始寫作武俠小說的。1953年，梁羽生開始在香港《新晚報》連載《龍虎鬥京華》。1955年，金庸在《香港商報》連載《書劍恩仇錄》。二人都是一炮打響。金庸由此一發而不可收。特別是在1959年，他開辦了《明報》，為了苦撐局面，更是每天一邊寫社評，一邊寫武俠小說連載。最繁忙的時候，金庸同時寫著五六部武俠小說。用他的話說，每寫完一篇，下一期的故事如何發展都不知道，還要戰戰兢兢地防備著不要把不同的故事寫串了。就是在這樣的“供求關係”下，眾多的武俠小說精品誕生了。金庸1958年在報紙上連載他的第四部作品《射鵰英雄傳》。當時的香港，上至達官貴人下至販夫走卒，爭相買報閱讀，不看這個連載的“簡直是笑話”。
然而在上世紀70年代以後，原來的武俠小說的忠實受眾慢慢在老去。新生代所接受的文化教育的內容已經與以前大不相同，所接受的文化信息面大開、文化信息量大增，武俠小說迅速成為他們可選擇的眾多文化產品中的一種——消費群體分化了。
同時，特別是上世紀70年代以後，文化傳媒也迅速多樣化，特別是電視的普及和後來的互聯網的廣泛應用，人們的精神消費和關注點也不可比擬的多樣化了。武俠小說的傳播，收到了前所未有的挑戰。
也許是因為這樣的變化吧，金庸在1972年創作了《鹿鼎記》之後，就毅然封筆了。古龍堅持的時間長一些，1985年出版了《大武俠時代》。但實際上，自1979年的《英雄無淚》之後，古龍的武俠小說創作即已進入衰退期，後面的作品多為代筆，質量大不如以前。
“時代不同”的第二個不同，是小說創作的作者不同了。
在武俠小說的第一個黃金期，先有“南向北趙”（向愷然和趙煥亭），又有還珠樓主、王度廬、白羽、鄭澄因、平江不肖生、朱貞木等。第二個黃金期，則主要有梁羽生、金庸、古龍。這些武俠小說作家，大都有良好的中國古典文化的功底，非常適合寫作以民國以前為社會背景的武俠小說。
特別是金庸，他的“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛”（再加越女劍）等一系列作品中，都浸潤了濃烈深厚的中華文化。翻開他的任一作品，易經八卦、奇門算術、佛教道教、醫藥經絡、琴棋書畫、詩詞歌賦，滿目皆是，信手拈來。他小說的章回題目都非常講究，往往連起來是一首詞或詩，如《天龍八部》的回目連起來就是五首詞。翻開金庸的小說，馬上就會浸淫於浩瀚的中華傳統文化之海，這是他的小說受到無數讀者追捧的重要原因。
再往以後的文學作品的作者，其文化積澱的組成已經發生了根本變化，那些武俠人物和事件，已經不是他們爛熟於胸的東西，不寫這樣的故事就是必然的了。
按照我個人的觀點，馮驥才1984年發表的《神鞭》，屬於新時代背景下的武俠作品。二月河的清帝三部曲，雖不是寫武俠，但其所具有的文化厚度以及故事風格，是頗與金庸相似的。姚雪垠的《李自成》完全難以望其項背。
每個時代，會有那個時期最出色的文學樣式。漢賦、唐詩、宋詞、元曲等等，各領風騷數百年。當下的人，古詩詞修煉的再好，恐也難以逾越當年的頂峰。武俠小說亦如是，它屬於它應有的年代。這也是文化的進步表現之一吧。
一老沈一
毫不誇張地說，金庸和古龍是武俠小說的兩位大師，從他們兩人之後，很難再看到跟他們實力相當，或者接近他們實力的武俠小說作家了。
在我看來，最重要原因就是他們兩人具備超群的寫作實力，後來者難望其項背。
金庸具備深厚的傳統文化修養，知識非常淵博，他的小說結構宏大，人物性格刻畫細膩，形象豐滿，在小說中，以弘揚儒家文化的“忠義”、“仁義”、“誠信”為主要目的。他的武俠小說都是植入在豐富多彩的歷史背景中講述而來，為讀者塑造了一個個具有民族大義精神的英雄形象，如《天龍八部》中的蕭峰，《射鵰英雄傳》中的郭靖等人。這些人物形象深受老百姓喜愛，也是中國傳統文化中道義楷模的標準。
古龍的文學修養極高，堪稱才子，小說敘述語言具有詩情畫意。在寫武俠小說之前，他本身就是一位有成就的作家。他在武俠小說中，善於用精煉的短句，尤其在刻畫人物性格上，有獨到之處，能洞悉人物心思，寫作安排上常常情景交融，把人物的出場設置在特定場景下，增加了小說的藝術魅力。比如，《小李飛刀》系列中，李尋歡出場時，一個人自斟自飲，傅紅雪出場時，獨行在漫天大雪中，這些場景的安排非常符合人物的性格特徵。
另一個重要原因，簡單來說，就是他們趕上了武俠小說大繁榮的好時代，他們的作品符合那個年代人們的胃口。
在金庸和古龍非常走紅的上世紀60——90年代，人們的文化生活和娛樂生活相對匱乏，那個時候，電視、電影還沒有完全普及，一個街道辦，或者村子裡電視機很少，只有幾臺。並且，那時，大家都窮，在物質上沒有什麼可以比較和炫耀的，為了轉移對貧窮的無奈，豐富精神生活，看書成為不少青年人心照不宣的事。而當時，人們的文化水平也普遍不高，那些通俗易懂的武俠小說，人們容易看懂，普遍得到人們青睞。多讀了武俠小說的人，常常有某種自豪感，當一群人坐在一起聊天時，那個讀得多的人可以向大家講述武俠小說故事，他不但向別人炫耀了自己知識，同時滿足了自己的虛榮心。
那時，青年人英雄主義情結濃厚，可讀的書並不多，若出現一部武俠小說，就經常被多人傳閱，人們都很珍惜辛辛苦苦借來的小說，常常如飢似渴地閱讀。這樣的傳播方式，讓武俠小說在人們的印象中越來越深刻，地位越來越高，金庸、古龍等武俠小說作家的名字也是深入人心，被人們所喜愛。
還有一個原因就是，金庸、古龍為武俠小說的創作樹立了豐碑，武俠小說寫作經過多年的探索，能走的路子，能塑造的風格，大家都嘗試過了，後來的寫作者想創新另一條路子會越來越難。有的作者知識儲備不夠，沒有深厚的文化修養作保證，根本找不到創新路子，只是一味地模仿前輩，這樣的武俠小說，自然引不起讀者興趣了。
鴻鵠迎罡
我還沒讀過古龍的小說，但金庸先生的小說大多讀過，我的感受是“斯美矣，嘆觀止也。”
首先金庸先生的文字表達，古樸老到，遣詞造境，講究而不炫技，讓人看著很舒服。雖然小說的根本是故事好看，但若文字表達不過關，看起來就會糟心。就像芒果臺的電視劇，有的顏色調得很絢爛，很亮，老實說，我不喜歡，於是就沒有觀看的慾望了。金庸的文字是最美的漢語，很對我的脾胃。
其次是故事精彩。金庸對大場面的調度很擅長，這就很利於把武俠小說寫熱鬧。這一點在早期的作品《書劍》中表現得還不大好，有些人物較多的場景，寫得細碎，讓人看起來有些疲憊。但在後期的作品如《天龍》，金庸描寫聚賢莊，少室山大戰之類的場景，已經可以說進入了化境，令人如行山陰道上，目不暇接，美而不亂。在這點上，金庸可以說已經上追司馬遷寫垓下之戰，羅貫中寫長坂坡的水準！
故事精彩造就了人物的精彩。金庸筆下的人物，尤其是女主角，可以說是古往今來最美的女人，她們或活潑或冷豔，或呆萌或聰慧，都是那麼迷人，金庸寫出了男性心中理想的女性角色。至於男性角色，自然也很生動形象，妙不可言，有的甚至已經成了某些漢語的代名詞，比如嶽不群，大家自然會想到偽君子。
當然，金庸小說的好，絕不是這麼幾句話能說清楚的。至於現在為什麼沒有這麼好的武俠小說，倒不是人們的胃口變了，而是因為現在確實沒有金庸那樣的天才，能那麼精到地用文字來造境塑人，所以才讓一幫玄幻題材的作品在市面充數。
時無金庸，何來金庸小說，廣陵散於斯絕矣！
國之重器，大國上庠。感受大學文化，瞭望科技前沿，親歷一流徵程，敬請關注頭條號“上庠”。
上庠
謝謝相邀。
不妨對大家說，我是一個武俠小說迷。
金庸有一句通俗易懂的詩：飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴦。說什麼，讀者們！
金庸寫的小說並不複雜，言情比較多，故事條理明確，人物構思新穎，看完整個小說還歷歷在目，許久還停留在腦海裡難以忘記！像《射鵰英雄傳》是講郭嘯天的兒子郭靖和楊鐵心的兒子楊康為線索，兩個故事同時展開。郭靖陰差陽錯被蒙古的成吉思汗收留，並和華箏公主、拖雷一起長大。而楊康被金國的完顏洪烈收為義子。郭靖的武功是江南七怪、洪七公教的。楊康是丘處機、梅超風、歐陽鋒教的。郭靖和黃蓉、楊康和穆念慈成為一對。《俠客行》是講以玄鐵令為線索展開，狗雜種石中玉撿到後被摩崖居士謝煙客帶走，教他一些輕功心法。後認識了不三不四的孫女丁當和跟他相貌一樣的雪山派弟子石破天。接著又和俠客島的賞善罰惡二使結拜為兄弟，上俠客島喝臘八粥，練得絕世武功，並和雪山派的阿秀喜結良緣。
古龍寫的小說比較複雜，人物眾多，各人各異，人的裝束奇形怪狀。令人深刻的是小李飛刀李尋歡、四條眉毛陸小鳳、香帥楚留香、俠盜蕭十一郎等。
現在沒有優秀的武俠小說是因為現代的年輕人都喜歡看都市、飛碟、偵探、槍戰、科幻等小說。他們要充實大腦和思維能力，好讓自己能增長見識。
現代人要寫出像古龍、金庸、梁羽生、柳殘陽、臥龍生、上官鼎、還珠樓主、上官雲飛、孫玉鑫、溫瑞安、陳青雲、曹若冰、獨孤虹、東方白、高庸、金童、李涼、令狐庸、慕容美、倪匡、平江不肖生、司馬翎、’’蕭逸、雲中嶽、諸葛青雲等武俠大師們小說真的很難。在知識造詣方面要像海水一樣深，要跟古人一樣學庫五車，包括易學、算卦、山水、洞奇、大自然的人文景觀、地理環境、歷史、武術、琴棋書畫、樂曲、描繪、相貌、輪廓、56個民族的興趣和愛好、信仰、吃飯都要融會貫通，思維要比常人敏銳，有想象力，才能寫出優秀的武俠作品。
鐵男春秋
首先，我來更正一下題主的問題，金庸古龍兩位大師或封筆，或退出江湖，都未超過過五十年光景，金庸七十年代封筆，古龍早逝於八十年代，而在他們那個年代，武俠小說更是萬人空巷，洛陽紙貴。當時也有一些優秀的武俠作家，例如溫瑞安，黃易，孫曉等。所以武俠的沒落只是近些年的事情。在互聯網誕生之後，網絡上充斥著許多沒有任何古典文化薰陶，只是偶爾翻了翻山海經之類的書的人，他們編造出一些玄幻，仙俠，修真之類的長文來賺取流量和金錢。久而久之，這種網絡小說大行其道，佔據了我國網絡文學界的半壁江山。而他們的內容形式也大多抄襲武俠小說，其中的精品也少的可憐。
我們這個時代武俠沒有以前那麼流行，除了讀者的減少，受眾文化審美的降低，還有武俠作者本身的問題。確實，古龍仙逝，金庸封筆，大陸盜版橫行，武俠作者魚龍混雜，導致了一系列武俠的衰落。更重要的是，面對金古兩座大山，許多人高山仰止，怎麼也寫不出超越他們的作品來。
所以，武俠內容形式創新的困難，也導致了讀者的審美疲勞。
近年來，武俠小說夾縫中求生存，也湧現了一些優秀的作家，例如鳳歌，時未寒，王晴川，小椴等人。但是由於市場的限制，他們也一直沒有大紅大火。正是這些原因，才導致了武俠的低迷。
但是我們這些武俠迷不要灰心，因為武俠是我們自己的童話。我們懂就好。我們有理由相信，有朝一日他會重返巔峰的。
本人也曾創作過一些武俠小說，僅以此來致敬青春。
二奔578
金庸、古龍之後，仍然是有優秀的武俠小說作家。有名成家的溫瑞安、有黃易，沒有成名成家，但是作品比較優秀的還有不少。不過，武俠小說整體的大沒落，卻是不爭的事實。
武俠小說為何會盛極而衰，走向沒落呢？這方面的研究其實比較多，今天我這裡提一下自己的觀點。
成也蕭何，敗也蕭何，現代武俠小說的興起，就是緣於一起偶然的傳統武術擂臺賽，梁羽生寫了新派武俠的開山之作《龍虎鬥京華》，之後金庸加入，大批臺灣作者下海，武俠小說在港臺作者的引領下，紅火了三四十年。
隨著金庸、梁羽生封筆，古龍仙逝，武俠小說只剩溫黃支撐，在港臺整體沒落，由此走向了下滑的不歸路。
興起於港臺，衰落於港臺，這就是古俠小說的興衰。
為什麼會這樣？我覺得原因還是港臺的人數太少！全盛的時期，全民都看武俠小說，一切都還好說，隨著各種娛樂方式的崛起，讀者群一分流，剩下的讀者，就不足以支撐武俠作者繼續創作下去了，最後自然是惡性循環。武俠小說的火種，就這樣斷了。
溫瑞安還好，黃易第一本武俠作品，直接就被退稿，後來寫玄幻小說紅了，才能出版。後來臺灣還有一些不錯的武俠小說作者，比如寫《英雄志》的孫曉，但是在臺灣那個狡小的市場，寫武俠小說連混口飯吃都難，自然沒有幾個人再寫。
武俠小說興起於港臺，衰落於港臺，那大陸呢？
金庸寫完《鹿鼎記》封筆，封筆於1972年，古龍仙逝於1985年，70年代末期作品已經有些下滑。在大陸開放武俠小說之前，武俠小說就已經走下了巔峰。進入內陸之後，武俠小說雖然也興起了閱讀熱潮，實際上早期在讀者心目中的地位非常低，普遍被認為是低俗作品，雖然也有全庸等人開始武俠小說的創作，整體來說還是報著撈一把的態度來寫，並非真的愛好武俠小說，水準也不是特別高。
新世紀以來，大陸那些讀著經典武俠小說長大的年輕人，有一些開始進行武俠小說的創作，水準其實還可以。有文化、有熱情，這些人如果穿越到武俠小說的鼎盛時期，一直堅持創作，成就未必就在金古之下。不過各種娛樂方式發散，還有網文的崛起，武俠小說已經不受歡迎，不僅無法吸引更多高水準的作者進來，部分已經在裡面寫、水準又還可以的作者，也沒有堅持進行高強度的創作，自然是難成大家了，最後泯於眾人。
說到底，武俠小說在大陸，就沒有成過氣候。
不是劍客的大千世界
金庸古龍作品代表著武俠小說時代的巔峰，他們兩人既是集大成者，也是終結者，所謂巔峰之後即是衰落，這是任何事物也不可避免的結局，金庸古龍把武俠小說該有的該探索的該體現的，全都挖掘光了，後來者已經不可能超越他們了。
不過金庸古龍之後，還是有許多新生代的武俠小說作家，著名的比如《四大名捕》溫瑞安，《大唐雙龍傳》黃易，包括馬榮成漫畫《風雲》，這些人的作品同樣驚豔，自成風格，但是到了他們這裡，武俠的概念已經有所模糊了。就像我之前說的，金庸古龍已經挖掘了武俠小說可以體現的一切，後來者為了出頭採用了其他元素和新型筆法，如此以來他們的武俠小說反而不再像是武俠小說了。
像溫瑞安，他的作品中部分偏向金庸風格，部分偏向古龍風格，構建江湖體系之餘不忘搭建朝堂體制，看似十分全面，但是都無法超出，武功體系以及不少角色人物頗有超現代主義，甚至連外星人都加了進來，已經不能算是純粹武俠了。
黃易作品，同樣是深受金庸古龍影響，既有歷史滄桑感，又有江湖豪爽氣，黃易文筆優美，文風華麗更是不在金庸古龍之下。不過黃易作品頗多異世，穿越，玄幻色彩，想象力豐富，而且內容很多都是比較黃，所謂黃易，黃色易懂嘛。。。。
馬榮成的《風雲》大家也都很熟悉，第一部還算是武俠，第二部就玄幻了，第三部就神話了。。
所以說，金庸古龍之後，純粹武俠已經沒有生存土壤了，後面的作品只會夾帶新生的玄幻，穿越等元素才能擁有生命力，這或許是純粹武俠的死亡，又是武俠的新生，不過可惜的是武俠之後就不會再作為主題存在，而是以一個元素的形式存在了。
燈小瓶
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古龍1985年逝世，金庸1972年封筆，這兩位新派武俠的大宗師親自把武俠推上了巔峰，又親自把武俠終結，雖然之後還有溫瑞安和黃易等人，但確實沒再出現過可以和金古比肩的武俠小說家，也沒出現過可以和金古優秀作品相媲美的作品了。
這是一個相當複雜的問題，為什麼金古之後武俠就開始沒落了，就沒有那麼優秀的武俠小說家和武俠作品了？
金庸和古龍可以說已經把武俠寫盡，莫說後人，單就金庸和古龍，兩人不斷創新，到最後也是無力再有新的東西出來。
金庸有十四部作品，題材各異，古龍更多，包括自己口述他人代筆的，有七十幾部，除去早期比較差的作品，也有包括《絕代雙驕》、《武林外史》、《大旗英雄傳》、《多情劍客無情劍》、《風雲第一刀》、《楚留香傳奇》系列、《陸小鳳傳奇》系列、《歡樂英雄》、《七種武器》系列、《三少爺的劍》、《白玉老虎》、《蕭十一郎》、《圓月彎刀》（後面是黃鷹代筆）等諸多作品，後來的武俠小說作者想要在武俠上超越這兩位的，恐怕是沒有了。
