如何做好电视媒介与传统文艺的“兼容”创新？如何探索出相声在传承路上更当下的表达？借力天津卫视的平台优势以及天津特有的文化土壤，《笑礼相迎》为节目创作提供了有益思索。
《笑礼相迎》
回归合适的“土壤”
相声文化在中国的发展历史，有过撂地卖艺的阶段，也有过人声鼎沸的阶段。由于历史条件的局限，也曾经历过低谷期。经过历代艺人和相声从业者的努力，相声语言逐步形成了今天的模样。纵览当前的电视荧屏，以语言艺术入题的节目层出叠见，受到观众喜爱，但着眼于相声这一表演形式的语言节目尚有空白。今年，正值中国曲艺节时隔28年重归津门故里，《笑礼相迎》在传承曲艺艺术中让相声重新以专一的姿态回归了荧屏。
相声演员常贵田、常津銆
“生”于北京，“长”于天津。作为相声的发祥地，九河下梢天津卫有着相声生长最肥沃的土壤和最为广泛的群众基础，在天津做相声节目也很是恰切。天津卫视频道总监车通表示，丰富精致、闹中取静是《笑礼相迎》的总体节目定位，“不追求大制作大场面，但能体现出大格局大情怀”。
在相声发展的版图中，“津味相声”风格独特、有辨识度。节目选择以“津味相声”作为节目第二期的主题，致敬马三立等天津相声“大家”。金岩、陈溯选择以“津味相声”中最经典也最难演的“揭瓦”入手，向以往的相声“大家”以及相声老前辈马志明致敬。
创新是相声界传家宝，而传承则是相声发展的基础。一段时间以来，众多相声演员为观众留下了众多经典的传统相声。节目中，相声演员马志明和杨少华来到现场，讲述马三立生前的事迹，并在现场表示，“对相声的热爱以及对生活的痴迷是马三立讲好相声的关键”。此外，“津味相声”主题之外，节目后期还将创新性地聚焦人工智能、机器人等话题，展现了人工智能在公共场所逐渐得到应用的社会新趋势。
相声演员马志明、杨少华
“在创作中生长”
相声的创作实践表明，巧妙的结构并非轻易取得，要靠丰富的生活底蕴和悟性。结构高明，“包袱”已在其中，作品就成功了一半，再经过反复锤炼、精心加工，事半而功倍，才会形成更理想的艺术效果。“两句三年得，一吟双泪流”，对于相声创作，这并非一句空话。
谈及《笑礼相迎》的创作难点，节目主创直言是“内容的创新”。在他看来，相声也好，小品也罢，其它的喜剧表演形式也好，一档精品节目最终还是要靠内容去取胜，因为他们将大部分精力和经费都花在了内容创作和制作上，不断地去想新段子、磨本子。
相声演员李菁、李涵表演《知父莫如子》
节目首期选择“家风”为主题，以常贵田老师的口述为线，串联常式四代人的相声家史和相声史。相声演员李菁则携徒弟李涵加盟“家风”主题表演，用轻松的段子说出父子之间的亲情、师生之间的陪伴，引发观众共鸣。“节目所有作品都是主创团队反复推敲，改了不下几十稿创作出来的，相声是可以传递一定价值观的。”
“津味相声”表演中，金岩、陈溯，刘春山、许健等人对《揭瓦》《玉堂春》经典作品的重新演绎，尤其是刘亚津、王宏两人对马志明相声代表作《纠纷》的不断创新更证明了创作于相声传承而言的重要性。“盲目”继承，哪怕是经典，也无法推动这门艺术前进，只有不断在传承中创新，才能引领相声迎来更旺盛的生命力。
相声演员刘亚津、王宏表演《纠纷》
今天，能为相声做什么？
天津卫视在年初广告招商会上曾表示，“2018年必定是一个“文化”大年，研发属于民族的东西是必然的选择，能给后辈留得住的东西，便是文明和文化。”与其它艺术形式相似，相声文化的传承也是一个重要议题。如何倾听时代声音，把握时代脉搏，这为相声的推陈出新带来许多思考。
相声演员马军、盛伟表演《如此较量》
《笑礼相迎》让今天的相声艺术走进千家万户，扩大了这门手艺的传播面。尤其是以80后、90后为代表的青年相声演员，找准了艺术形式与新时代内容的结合点，吸引了越来越多荧屏外的观众关注相声。与前辈们相比，这些年轻的相声演员和爱好者善于打破常规、标新立异，给相声界带来了新鲜的内容，注入了新的活力。
于观众而言，相声是语言艺术，但不止于语言本身。它运用了说、学、逗、唱等诸多技巧，通过刻画人物、组织“包袱”，为观众带来“笑”的艺术享受。《笑礼相迎》在节目形式上进行了改良、创新，既继承与弘扬传统相声中的架构、技巧、技法以及前辈相声艺术家的匠人精神，同时也在作品的内容上结合当今社会现实话题，找准了传承与创新的融合点。
主持人裘英俊、李丁
讲好中国故事、打造自有品牌，走一条具有自身特色和优势的差异化路线，是天津卫视一以贯之的准则和目标。对天津卫视来说，曲艺是特色，相声更是特色，循着这条路，节目的差异化发展思路逐步明晰。在节目创作者的期许里，“多年以后，再有人提及《笑礼相迎》，能够想到节目为天津卫视做了一件事，为相声做了一件事，就够了”。
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