如何做好電視媒介與傳統文藝的“兼容”創新？如何探索出相聲在傳承路上更當下的表達？借力天津衛視的平臺優勢以及天津特有的文化土壤，《笑禮相迎》為節目創作提供了有益思索。
《笑禮相迎》
迴歸合適的“土壤”
相聲文化在中國的發展歷史，有過撂地賣藝的階段，也有過人聲鼎沸的階段。由於歷史條件的侷限，也曾經歷過低谷期。經過歷代藝人和相聲從業者的努力，相聲語言逐步形成了今天的模樣。縱覽當前的電視熒屏，以語言藝術入題的節目層出疊見，受到觀眾喜愛，但著眼於相聲這一表演形式的語言節目尚有空白。今年，正值中國曲藝節時隔28年重歸津門故里，《笑禮相迎》在傳承曲藝藝術中讓相聲重新以專一的姿態迴歸了熒屏。
相聲演員常貴田、常津銆
“生”於北京，“長”於天津。作為相聲的發祥地，九河下梢天津衛有著相聲生長最肥沃的土壤和最為廣泛的群眾基礎，在天津做相聲節目也很是恰切。天津衛視頻道總監車通表示，豐富精緻、鬧中取靜是《笑禮相迎》的總體節目定位，“不追求大製作大場面，但能體現出大格局大情懷”。
在相聲發展的版圖中，“津味相聲”風格獨特、有辨識度。節目選擇以“津味相聲”作為節目第二期的主題，致敬馬三立等天津相聲“大家”。金巖、陳溯選擇以“津味相聲”中最經典也最難演的“揭瓦”入手，向以往的相聲“大家”以及相聲老前輩馬志明致敬。
創新是相聲界傳家寶，而傳承則是相聲發展的基礎。一段時間以來，眾多相聲演員為觀眾留下了眾多經典的傳統相聲。節目中，相聲演員馬志明和楊少華來到現場，講述馬三立生前的事蹟，並在現場表示，“對相聲的熱愛以及對生活的痴迷是馬三立講好相聲的關鍵”。此外，“津味相聲”主題之外，節目後期還將創新性地聚焦人工智能、機器人等話題，展現了人工智能在公共場所逐漸得到應用的社會新趨勢。
相聲演員馬志明、楊少華
“在創作中生長”
相聲的創作實踐表明，巧妙的結構並非輕易取得，要靠豐富的生活底蘊和悟性。結構高明，“包袱”已在其中，作品就成功了一半，再經過反覆錘鍊、精心加工，事半而功倍，才會形成更理想的藝術效果。“兩句三年得，一吟雙淚流”，對於相聲創作，這並非一句空話。
談及《笑禮相迎》的創作難點，節目主創直言是“內容的創新”。在他看來，相聲也好，小品也罷，其它的喜劇表演形式也好，一檔精品節目最終還是要靠內容去取勝，因為他們將大部分精力和經費都花在了內容創作和製作上，不斷地去想新段子、磨本子。
相聲演員李菁、李涵表演《知父莫如子》
節目首期選擇“家風”為主題，以常貴田老師的口述為線，串聯常式四代人的相聲家史和相聲史。相聲演員李菁則攜徒弟李涵加盟“家風”主題表演，用輕鬆的段子說出父子之間的親情、師生之間的陪伴，引發觀眾共鳴。“節目所有作品都是主創團隊反覆推敲，改了不下幾十稿創作出來的，相聲是可以傳遞一定價值觀的。”
“津味相聲”表演中，金巖、陳溯，劉春山、許健等人對《揭瓦》《玉堂春》經典作品的重新演繹，尤其是劉亞津、王宏兩人對馬志明相聲代表作《糾紛》的不斷創新更證明了創作於相聲傳承而言的重要性。“盲目”繼承，哪怕是經典，也無法推動這門藝術前進，只有不斷在傳承中創新，才能引領相聲迎來更旺盛的生命力。
相聲演員劉亞津、王宏表演《糾紛》
今天，能為相聲做什麼？
天津衛視在年初廣告招商會上曾表示，“2018年必定是一個“文化”大年，研發屬於民族的東西是必然的選擇，能給後輩留得住的東西，便是文明和文化。”與其它藝術形式相似，相聲文化的傳承也是一個重要議題。如何傾聽時代聲音，把握時代脈搏，這為相聲的推陳出新帶來許多思考。
相聲演員馬軍、盛偉表演《如此較量》
《笑禮相迎》讓今天的相聲藝術走進千家萬戶，擴大了這門手藝的傳播面。尤其是以80後、90後為代表的青年相聲演員，找準了藝術形式與新時代內容的結合點，吸引了越來越多熒屏外的觀眾關注相聲。與前輩們相比，這些年輕的相聲演員和愛好者善於打破常規、標新立異，給相聲界帶來了新鮮的內容，注入了新的活力。
於觀眾而言，相聲是語言藝術，但不止於語言本身。它運用了說、學、逗、唱等諸多技巧，通過刻畫人物、組織“包袱”，為觀眾帶來“笑”的藝術享受。《笑禮相迎》在節目形式上進行了改良、創新，既繼承與弘揚傳統相聲中的架構、技巧、技法以及前輩相聲藝術家的匠人精神，同時也在作品的內容上結合當今社會現實話題，找準了傳承與創新的融合點。
主持人裘英俊、李丁
講好中國故事、打造自有品牌，走一條具有自身特色和優勢的差異化路線，是天津衛視一以貫之的準則和目標。對天津衛視來說，曲藝是特色，相聲更是特色，循著這條路，節目的差異化發展思路逐步明晰。在節目創作者的期許裡，“多年以後，再有人提及《笑禮相迎》，能夠想到節目為天津衛視做了一件事，為相聲做了一件事，就夠了”。
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