直观来讲，胡彦斌全新专辑《覅忒好》对于大众似乎略显“不友好”，光是专辑名称怎么念就足够难倒诸位。其实，这算是胡彦斌搞的小技巧，动用上海俚语来传达“不要太好”的意思，这种操作带着俏皮跟幽默意味。同时，这也可以看作是身份定位，算是强化胡彦斌“上海”的标签。
在音乐创作方面，胡彦斌确实携带强烈的上海式元素，最典型的就是本土跟国际的融合。多年来正是倚靠这种方式，胡彦斌打造出专属风格，在国内乐坛成为辨识度明显的典范。
此番专辑《覅忒好》继续沿袭融合逻辑，架构在电音框架里，将Future Bass、Trap、R&B、Alternative R&B等等元素搭配兼容，并且最终融入到中文的表达语境里，构造出兼具新潮感跟落地感的作品。
这回合，胡彦斌照旧很超前。在创作意识方面，这位实力派始终保持着高亢的接纳态度，对于各种风格类型从来都不抗拒。在收割态势下，将适合动用的元素悉数转化成自己的创作素材。并且，到如今，配搭多种风格的手法已然出神，完全是不露声色，不显痕迹的融合。新专辑歌曲《高手》里唱的“我是高手你不是我的对手”绝非吹嘘，胡彦斌所具备的功底足可以笑傲乐坛。
在专辑《覅忒好》里，胡彦斌就至少展示出三种“高手”角色。
风格无壁垒，音乐大融合，首先，他是类型化处理的“高手”。专辑收录9首歌曲，除却两首老作品的电音Remix版，另外7首全新创作歌手简直就是全球潮流音乐风格大赏。当然，所谓“大赏”并非简单陈列，而是逻辑清晰地编排。这正是“高手”素养的体现，胡彦斌从来都不只停留在单纯追逐新潮，堆砌元素的层面。这些新鲜元素，都是要经过消化处理，精细设计。
《Give Me A Chance》整体Future Bass范式，具体可以算Future trap，配搭Alternative R&B的演唱风格。如此处理的逻辑在于，Trap跟R&B都强调节奏感，并且都具备Soul音乐的质感，由此相互融合会呈现完美合体的效果。
《覅忒好》在Disco架构里加入Trap元素，此处意图就是要将两种元素里的节奏进行对接，并且实现复古跟潮流对冲的效果。尤其从主歌进入副歌时的鼓机运用，瞬间实现时空穿越。《你要的全拿走》是完成古典派R&B向Alternative R&B的延伸，主歌钢琴主导下突显流金岁月气质，但进入副歌部分，突然呈现巨变的画风，电音正式介入，演唱处理更是彻底释放，大长句连音唱法，突显说唱式的Flow变化。这种处理实质上就是在歌曲里展示风格更迭，这也是流行乐历史的进展路线。
《高手》则是Future trap配搭Alternative R&B。跟Jony J 合作的《返老还童》还将Jazz Hip-Hop配合R&B。这两种处理的相同逻辑在于将同宗发源的音乐风格进行同类合并，Trap跟R&B，Hip-Hop跟R&B都有共享元素，由此结合会更加平顺无障碍。在《Yes I Do》里，电音的气息更加浓烈，其中强化Tropical House的Feel，并且Chill-out氛围浓烈，整体松弛轻快，这种风格处理跟歌曲相对明快的主题是绝配。
最后的《明星》继续动用Future Bass手法打造，并且突显Ambient Music调性，合成器Pad音色充分塑造出饱满立体的高亮气息。Future Bass跟Ambient Music的交集在于电音元素，比如合成器的运用。基于此，胡彦斌巧妙营造出电感强烈又不失清新的氛围。
单就讲究的类型化处理这方面，专辑《覅忒好》就已经稳赢，这效果甚至超越诸多远赴国外斥巨资聘请国际团队打造的“国际化”作品。
有时候“国际化”容易沦为“同质化”，也就是在类似潮流风格包装下，作品往往呈现趋同的态势。但是这种情况，在胡彦斌的作品里从未出现，因为他是制造花样的“高手”。
专辑《覅忒好》是标准的风格化作品，但同时，这些风格里加入足够新鲜的花样，从而具备特色。比如同样是R&B结合Alternative R&B的风格，《你要的全拿走》却存在完全异化的气质，这得益于演唱的特殊处理。重点在副歌部分，大长句连音唱法实际打造出类似于爵士音乐里的“Scat”效果。所谓“Scat”就是动用拟声词演唱，也就是唱的内容是没有实际意义，通过拟声将演唱乐器化。副歌部分的咬字刻意趋向于模糊化，从而重点传达出声效而非内容。由此，这部分演唱就呈现拟声效果，跟电音和声构成完美呼应。这种处理可谓高技术含量的花样。
再比如《覅忒好》，在整体复古Disco的范式里在副歌部分拼接Trap元素就已经足够花样，歌曲还在Pre-chorus部分打造出类似Rap-rock的效果。这种操作能够强化节奏感并且能够增加歌曲的强度，尤其放置在副歌前部更是积蓄能量跟情绪的效用。此外，还有重点在于，如此处理能够增强“洗脑”的体验，《覅忒好》是标准的洗脑金曲。这其中整体花样的设置效果明显，尤其是对于节奏不断的强化以及变化，非常有助于打造记忆点。说到记忆点，最突出实例还有《返老还童》。这首架构在Jony J创作的原曲基础上的作品，记忆点正是来自胡彦斌的花样设置。他为歌曲创作了副歌演唱段落，虽然占据篇幅有限，但是其中花样充足，最直观的就是Flow变化。R&B演唱段落跟Rap的Shuffle段落结合，打造出层次感明显，节奏变化丰富的效果。如此，在Jony J相对比较平缓的说唱输出段落中，这段副歌突显出特别。
其实某种意义上讲，这段副歌根本就是完整歌曲的架构。所以，区别于低端花样，胡彦斌设计的花样是精心的创作。高手，从来都不只满足于抖机灵。
基于以上解读，专辑《覅忒好》在技术操作层面是相当优质。但并不局限于此，胡彦斌并非只关注于技术的精进，在内容传达方面同样够“走心”。这位表达的“高手”，在新作品里，延续良好的内容输出，这保证专辑《覅忒好》没有沦为技术炫酷的样子货，而是干货十足，诚意满满。在我看来，胡彦斌超群的点首先在于强烈的积极感。专辑同名曲目《覅忒好》体现最彻底。这首歌曲奉送的是年轻人在这个时代的态度，我努力我坚持，我让我的生活覅忒好，面对所有人的调侃，我的快乐我自己周转。全曲都处于高亢进取的态势里，从这个角度来讲，胡彦斌还处在精力旺盛的青春期，为营造这种感觉，整首歌曲全程都在“喝彩”声效中行进。
强烈的积极感完全符合音乐创作方面的超前意识，这还集中体现在几首抒情作品里。比如《你要的全拿走》，这种讲述分离失恋的歌曲很容易落入到晒伤的俗套里。但是，胡彦斌明显不落俗套，全曲都是在表达，好了，结束了，那我继续向前的态度。不过度消费痛苦，这是作为创作者的自我克制。再比如《明星》，这首歌曲送给多年来相伴的歌迷，这种作品同样容易侧重煽情。但是胡彦斌将歌曲打造成展望未来的效果，过去现在我们都相随，更重要的是，未来，我们还同路。如此将煽情转化成共迎未来的动力，体现手法的特别。
面向未来的歌手都会自带光芒，《返老还童》里，Jony J创作的部分更多是在怀旧，胡彦斌的部分则处处讲未来，无法抑制的向往以及积极在字里行间迸发。“争强好都斗的我，想要创造一道五颜六色，喜怒哀乐的弧线在我生命里划过。”听到这句歌词时顿时感觉，“高手”胡彦斌不会就此停歇，未来，还会打造更多意识超前内容扎实的作品。
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